#长三角之声与你共享# 今明节目预告：今天来听意大利组合 Il Volo美声少年（图1），还有日本跨界小提琴家宫本笑里（图2）和歌手Solita一起演绎的作品；【版本比较】听三个版本的拉威尔《波莱罗》；【午后随想曲】欣赏小提琴家郑京和、中提琴家金井信子等演奏的克莱斯勒作品，还有卡普松兄弟（图3）分别演奏的埃尔加和格鲁克创作。明天周日重播访谈，嘉宾是上海音乐学院副教授、硕士生导师、琵琶演奏家 舒银（图4），我们会了解琵琶左右手技法、各个流派和文曲武曲的区别，还将欣赏到舒老师演奏的《乌江恨》《江南春》《春江花月夜》等，信息量大内容丰富多彩莫错过呀～#上海人民广播电台 长三角之声（FM89.9）周末中午12:00#

#莫扎特的主要艺术成就#
【艺术成就】
（1）莫扎特对音乐的最大贡献体现在歌剧领域，他继承了格鲁克歌剧改革的思想，但又与格鲁克不同，主张“诗必须服从音乐”，以音乐至上的原则创造了一部部世人为之震撼的作品，他的《魔笛》为德国歌唱剧的发展奠定了坚实的基础，《费加罗的婚礼》成为喜歌剧史上具有里程碑意义的作品。
（2）协奏曲是莫扎特在歌剧以外成就最突出的一方面。他确立了18世纪古典协奏曲的结构范式，确定了第一乐章中“双呈示部”和“华彩段”的形式，并为当时几乎所有的乐器创作了杰出的协奏曲，为近代协奏曲的发展做出了重要贡献。
（3）完善了维也纳古典乐派奏鸣曲三个乐章的套曲形式。
（4）在交响乐中，强调奏鸣曲式中主、副部之间的强烈对比，加强展开部的不稳定因素，预示了后世交响乐发展的思路。
（5）穿凿了极富有个性的音乐风格特征。他的音乐是自然地流露，从不矫揉造作，具有孩童般天真烂漫的性格，同时又表现出复杂多变的戏剧性特征，其晚期作品还加入了悲剧因素。他的音乐中所蕴含的特
质，使他成为了维也纳古典乐派三杰之一。

#歌剧不难懂##小歌短科普#

【前古典时期歌剧领域：格鲁克和他的歌剧改革】
今天，莫扎特被认为是歌剧史上最伟大的天才之一，然而天才都不是凭空产生的。要理解莫扎特为什么在歌剧史上开创了一个全新的时代，就不可以绕过莫扎特之前的人。

上次我们就说到，18世纪初的意大利正歌剧由于一些明显的弊端而遭到人们普遍的反感，它失去了作为一种艺术向前发展的价值，改革势在必行。【https://t.cn/A6x1q1x2】

德国作曲家格鲁克（Christoph Willibald von Gluck, 1714-1787）在音乐史上的地位，正是以他对意大利正歌剧的改革而确立的。他处在歌剧承前启后的时代，他之后是莫扎特的无尽辉煌，他之前则是拿波里乐派和法国歌剧的鼎盛景象。

要求音乐服从于诗歌，是格鲁克的歌剧创作原则。

其实回顾西方歌剧的发展史，作曲家历来首要考虑的就是音乐和戏剧的关系，我们之前说到过的17世纪的蒙特威尔第强调的是“歌词支配音乐”，而对之后将要说到的19世纪的瓦格纳来说，音乐表现的最终目的是戏剧。而格鲁克在18世纪努力追求的目标同样是“力图使音乐为诗歌服务”的原则。

我们在格鲁克的歌剧《阿尔切斯特》的总谱序言里可以看到，格鲁克说音乐应“帮助加强诗歌的表情并起到促使剧情发展的作用”，而绝不是“用多余的装饰去阻碍动作和剧情”。也就是说，他信奉理性的审美观，追求一种质朴的美，努力避免为炫耀技巧而牺牲音乐的清晰。

依照这个基本原则，格鲁克在对乐队部分（序曲、间奏、伴奏），歌唱部分（宣叙调、咏叹调、重唱以及合唱），舞蹈与布景等各环节的处理上，“摈除一切因为歌者的虚荣，或者作曲者的放纵，而陷入谬妄。”

作为体现改革主旨的代表作，格鲁克后期创作的《奥菲欧与尤丽狄茜》（Orfeo ed Euridice, 1762）、《阿尔切斯特》（Alceste, 1767）、《伊菲姬尼在奥利德》（Iphigenie en Aulide, 1774）等剧追求理性与真实自然的风格，以及戏剧与音乐之间更为合理的平衡，适应了18世纪以来启蒙文化运动的审美原则与趣味。作为一种理想的歌剧艺术模式，格鲁克启发并影响着他之后的欧洲作曲家。

格鲁克的成功，可以说既是因为他的改革基于对欧洲歌剧传统的继承和扬弃，也是当时的社会、政治、文化情势推动并支持了他的改革思想与实践。

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