【唐小宫‘女人美灵院的古典文化课堂】
2022年4月15日
长相思·惜梅
刘克庄 〔宋代〕
寒相催。暖相催。催了开时催谢时。丁宁花放迟。
角声吹。笛声吹。吹了南枝吹北枝。明朝成雪飞。
刘克庄不太出名,这首词不太有名。我们慢慢读来、细细品来。
生活是多味多彩的,生活的美好美妙就在于多味多彩。我们在步入中年之后,都会明白一个道理,即生活最难捱的就是单调乏味。
生活的多味多彩,是自然呈现的,你见与不见她就在那里。但这个自然呈现的多味多彩,又是需要我们的感性去发现和互动的,否则就是她就在那里、你却不见。
梅花开了谢了,这是自然呈现。寒相催。暖相催。催了开时催谢时。丁宁花放迟。这就是感性的发现和互动了。有了这样的发现和互动,我们的生活就有了味道和色彩,我们的世界就不再单调乏味了。
中国画中有个说法,叫墨分五色。说的是水墨也可以画出五颜六色的感觉来。这里面不仅仅是用笔和用墨的技巧,更是人的感性的发现和互动。 https://t.cn/R2WxHmm
2022年4月15日
长相思·惜梅
刘克庄 〔宋代〕
寒相催。暖相催。催了开时催谢时。丁宁花放迟。
角声吹。笛声吹。吹了南枝吹北枝。明朝成雪飞。
刘克庄不太出名,这首词不太有名。我们慢慢读来、细细品来。
生活是多味多彩的,生活的美好美妙就在于多味多彩。我们在步入中年之后,都会明白一个道理,即生活最难捱的就是单调乏味。
生活的多味多彩,是自然呈现的,你见与不见她就在那里。但这个自然呈现的多味多彩,又是需要我们的感性去发现和互动的,否则就是她就在那里、你却不见。
梅花开了谢了,这是自然呈现。寒相催。暖相催。催了开时催谢时。丁宁花放迟。这就是感性的发现和互动了。有了这样的发现和互动,我们的生活就有了味道和色彩,我们的世界就不再单调乏味了。
中国画中有个说法,叫墨分五色。说的是水墨也可以画出五颜六色的感觉来。这里面不仅仅是用笔和用墨的技巧,更是人的感性的发现和互动。 https://t.cn/R2WxHmm
清顺治青花婴戏人物瓷砚~顺治青花胎体偏厚重,胎体有粗、细之分,粗为渣胎,有灰白或灰黄色;细的洁白坚致,瓷化程度较好。制作工艺基本沿袭明末天启、崇祯的风格,釉面多数是白中闪青,呈鸭蛋青色,釉层偏厚。青花山水、人物纹多写实,见披麻皴、斧劈皴、涂、染等技法,也有单线白描的画法。刚开始人物描绘身躯比较长,形象潇洒,意态闲适,悠然自得,布局有简有繁,追求神态之美。人物纹都有各种景物衬托或附诗句。这是一款典型的清代青花瓷砚,瓷质白中闪青,釉汁莹润。青花发色幽蓝深沉,墨分五色。整体风格简约秀丽、古朴典雅,线条柔和、圆润,画面生动而富有意韵。此器带有“大清顺治年制”款识,较为罕见。【陈生國瓷舘藏】#这就是中国风##遇见艺术#
与周宗岱老师一起看画展的点点滴滴
2022年4月3日,周宗岱老先生前来观看散点空间的画展,一些小处,令我感动,印象极深。老先生对我们后辈的提携与关爱,受人尊敬,感恩。
一、不经意的小动作
第一个动作是拉手。老先生对我说“看赵玎才的画去,你带路”。他一边喊我过来,一边还扯着智星的衣袖,拉他到面前来。对着我们的作品,他一点一划,细细地给我们讲评,很亲近,没有高高在上的样子,一个尊长在悉心地指导孩子,那种场面非常非常的温馨。
第二个动作是拍照。在走到我的《春风十里图》这幅画前时,他突然主动提出要和我在这张画前一起照个合影。当很多手机对着我俩举起时,我乐开了花。老先生用这样的一种方式,用这样的一个动作,送给晚辈我一个幸福的、极大的鼓励。这个情景,我会记住的,这是我莫大的一个学画动力。
二、细致的辅导点评
点评我们的画时,老先生总是以表扬鼓励为主,告诉我们哪里哪里是好的,要这样这样去搞,也会委婉地指出一些问题。他问我“练过篆书没有”,我说过“没有”后,他也没再接话。我懂,其实也就是在委婉地提示我,要在线条稳、重方面下点功夫,他没有直接要我去练篆书,只是点到为止,这种教学的艺术,你需要去体会、去悟。
三、笔墨线条是中国画的根
老先生在点评我们的作品时,更多的就是针对国画的着色,线条的书写性,墨分五色等方面讲得最多,很强调笔墨基本功方面的要求。老先生传达了一个明确的信号,要学好国画,传统笔墨的基本功非常重要,是基础。老祖宗几千年传承下来的文化精华,应该传承下去,并发扬光大。要发扬光大,首先要继承好,要扎根在传统这深不可测的肥沃土地里,多方面吸收营养,功夫扎实了,才有能力去形成自已的笔墨语言与风格,没有捷径可走。笔墨当随时代,当然也应去做一些新的尝试,前提是我还要继续在传统里面深挖一些我需要的东西。
2022年4月4日
2022年4月3日,周宗岱老先生前来观看散点空间的画展,一些小处,令我感动,印象极深。老先生对我们后辈的提携与关爱,受人尊敬,感恩。
一、不经意的小动作
第一个动作是拉手。老先生对我说“看赵玎才的画去,你带路”。他一边喊我过来,一边还扯着智星的衣袖,拉他到面前来。对着我们的作品,他一点一划,细细地给我们讲评,很亲近,没有高高在上的样子,一个尊长在悉心地指导孩子,那种场面非常非常的温馨。
第二个动作是拍照。在走到我的《春风十里图》这幅画前时,他突然主动提出要和我在这张画前一起照个合影。当很多手机对着我俩举起时,我乐开了花。老先生用这样的一种方式,用这样的一个动作,送给晚辈我一个幸福的、极大的鼓励。这个情景,我会记住的,这是我莫大的一个学画动力。
二、细致的辅导点评
点评我们的画时,老先生总是以表扬鼓励为主,告诉我们哪里哪里是好的,要这样这样去搞,也会委婉地指出一些问题。他问我“练过篆书没有”,我说过“没有”后,他也没再接话。我懂,其实也就是在委婉地提示我,要在线条稳、重方面下点功夫,他没有直接要我去练篆书,只是点到为止,这种教学的艺术,你需要去体会、去悟。
三、笔墨线条是中国画的根
老先生在点评我们的作品时,更多的就是针对国画的着色,线条的书写性,墨分五色等方面讲得最多,很强调笔墨基本功方面的要求。老先生传达了一个明确的信号,要学好国画,传统笔墨的基本功非常重要,是基础。老祖宗几千年传承下来的文化精华,应该传承下去,并发扬光大。要发扬光大,首先要继承好,要扎根在传统这深不可测的肥沃土地里,多方面吸收营养,功夫扎实了,才有能力去形成自已的笔墨语言与风格,没有捷径可走。笔墨当随时代,当然也应去做一些新的尝试,前提是我还要继续在传统里面深挖一些我需要的东西。
2022年4月4日
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