#什么样的家居风格不会过时#
家居风格会过时，就是个伪命题。
朋友开的画室，自己画设计图自己找了木工师傅装修，吊上干花，铺上地毯，摆上了从英国搜罗回来的各种版画和小玩意儿。
要从现在北欧风盛行的标准来看，那可是相当过时了。
但似乎跟某一些被人诟病过时的的简欧、美式乡村风还有点不太一样。尽管吴叔也不是一个古典咖，却依然觉得这样的家居也很美。甚至burberry都来这里采过景，说是过时，似乎也不是那么过时的，说原因的话，自然是因为：
做到了极致，传承了内核。
走欧式、英伦就彻底复古到底，家具和地毯都用古董店淘来的，石膏画像就买二手用旧的，设计风格就从雅典建筑考究到巴洛克，个中精髓细节个个不落。说白了，就是不偷懒。
图源网络的一个简欧式室内，仿古典家具沙发的金边是喷的漆，沙发椅说现代不现代，说古典不古典，惨白惨白的漆面和皮面更是惨不忍睹，差的不仅仅是手把上布边镶嵌的边缘花纹细节。
时代的快消品，就容易过时。
每个时代传承下来的精髓，放在其他任何时代，也不能叫过时的。
只能叫“风格喜好不同”而已。
说完欧式的说中式，这两年自打梵几的热潮慢慢过去之后，主打现代和传统文化相结合的新中式家具也逐渐似乎没什么动静了。新中式是不是热潮在慢慢消退，马上要过时了呢？
最开始我们说的新中式，是梵几这样的。
有了一些中国版的日式家居的意思，切合了中国人的文化诉求，又贴合了当下对于极简和现代的审美导向。
过时了吗？市场似乎是有点不太好了，甚至工厂店恶性仿冒、低价竞争都已经借淘宝搬上台面了。
往年最具活力的上海国际家居展DOD原创馆也成了黑胡桃大展，其中也不少明显未经精细设计打磨的产品，全场同质化极其严重。何况一些工厂的所谓高端定制，无非是用高级木料做做不出错的基本款，方正点儿，这抄点那抄点，就是新中式啦！就是设计款啦！
然而哪怕不说同质化严重的问题，即便低价竞争如此明显，似乎新中式和新中式宣扬的匠心精神也没那么受大众市场和媒体青睐了，大家看得有点乏了。
器安木作的交椅和经典Y字椅
网红品牌某黑木作、某某木器、某屋更是乘胜追击，使劲琢磨基础款，就打价格战。其中，前两者好歹做工稳定、脚踏实地，顾客不介意用高同质化的淘宝爆款就没毛病。最后这家网红店拿板式家具的做法做实木家具，螺丝胡乱上、疯狂上油漆，倒是真能在疯狂的低价竞争中多赚一点点。这些没什么特点、似乎哪家买都差不多的基础款，却好像成为了现在真正高性价比的“潮流家居”。
除了这些抢了新中式实木家具风头的基础款开始横扫年轻化的市场，一部分卖不动的新中式又走向了“简欧式审美”，乡土酒店了起来，反而是贴合上一辈人要气派、要大气的切实市场需求。
从风潮导向来看，新中式似乎有点变味了，似乎格调被拉低了，似乎快不行了。
再问一遍，梵几、素元、器安木作这类注重沉淀和设计的新中式过时了吗？
也未必是过时的。要我说，梵几是出现的太早了。当能够接受梵几的格调和价位的这代年轻人五到十年后真正成家立业，注重家居品牌口碑和风格定位，这种带有现代和中式风格交织底蕴的设计师主导商业品牌才有真正的市场机会。
最重要的是：对于用心雕琢文化和产品的品牌，何来过时一说呢。
所有的潮流都会趋于正常。
所有的市场都会回归常态。
该是小众的，总会回到小众的人群中去。
所有无法沉淀内核、缺失文化与精神的快消产品总是跟着市场捞一波就走的。
但是每种风格做到极致，守住各自风格的文化内核，其实就不会过时。
诞生于特定时代背景之下，超脱于时代而续存。
前两年新中式的梵几有大量跟风品牌，这两年吱音、造作的跟风品牌也只多不少，这些市场大风刮过就迅速冷却的浮躁品牌，当然会过时。
器安木作的拱桥桌，研究完中国大建筑再来做小家具，对中式美与构造美多年的沉淀就是品牌的底气。
欧洲古典家居风格，新中式风格，日式风格，等等等等，市场捧或者是不捧，对于风格沉淀下来的文化内核其实并没有太大的影响。
前两年大肆被吹捧的匠心文化热度也消退了，似乎对还在做中式建筑和原创新中式家居品牌的我们来说不算好消息，但是至少我并不觉得有什么大不了。只是回归正常而已，本来就是小众独特的风格，回归原始精准的小众群体而已。
你捧还是不捧，真匠心还是假量产，都有人在用心传承这种风格的内核。跟市场上这个风格是否是“主流”、有没有“过时”，有什么关系呢？
家居风格会过时，本来就是个伪命题。
从个人微观体验角度来说，家就是要住，就是要自己看得顺眼，市场大风在窗外刮来刮去，过时不过时，关我卵事。
从各种风格的时代宏观角度来考虑，从美的意义和设计的高度来考虑，也没有什么过时的家居风格，最多也只能说是市场规模小了。
能称得上过时的，只不过是那些时代过滤下的残渣里，那些偷工减料的粗糙防治品罢了。

【济南三人行画室小课堂】

色彩静物——梨子

梨子表面较为粗糙,有细腻的颗粒感。其形体在球体的基础上有小的起伏变化，在表现时可适当增加形体细节上的变化，使之更有特征。梨子的表现比较简单，在铺好色块的基础上做好过渡、衔接即可。

梨子的质感并不光滑，所以在刻画时注意笔触的运用；建议使用较为干枯的笔触，使其更是松动。同时注意边缘线的表现，不易太紧。最后，勾勒梗部，用笔应果断、干脆，梗部的表现可以增强其生动感。
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【 轻松搞定联考素描头像的各种画法！】#小泽画室[超话]#

联考素描考头像，
如果考到戴帽子的、戴眼镜的。。
四分之三、大正脸、仰视。。
青年、老人。。
咋整？
素描头像的几种可能性，
得高分必须掌握的重点，
看懂了就是高分!

正面重点

形体比例透视
第一，就是头颈肩的关系。在能保证人物结构正确的情况下，可以略带一些动态，这样可以避免人物构图过正，画出来像遗像的感觉。

第二，注意头型的长宽比例。正面容易画的过宽或者过窄，所以先出标准的“三停五眼”，然后再根据一些人物特征稍加变化。一般成年人的中庭和下庭的会略长一点。

第三，两眼内眼角间距、外眼角到鬓角的间距会容易出问题。颧弓咬肌颞骨这些纯侧面面积不要多。

第四，颧骨和咬肌的穿插转折点，一定不要往面部的中心挤过去，最多不超过外眼角。

黑白灰 体积 空间

第一，大的方面来说，要注意从鼻子到耳朵的前后空间关系，根据空间控制对比度。脸(包括颧骨咬肌至下颏的明暗交界线)适当的减弱色素和对比度。

第二，头，颈，衣领的空间要保证，不要乱了顺序。

第三，局部要注意鼻子和下巴的对比相对强烈些，其余根据空间关系依次减弱。

第四，额头的体积要做足，基本的五大面要表现出来。头发整体颜色不要过于重，发际线不要太强烈。

第五，眼球和嘴巴的体积要在它们塑造首位，避免画平。

第六，千万不要描边缘线

四分之三的重点

四分之三角度人物头像步骤及注意事项
首先从起形开始。定出头顶、下巴的基本位置。这时候需要考虑一下构图，脸朝向的那 一面需留些空间，但不可画偏。接下来把整个人物的外形“剪影”用复线切出来，定脖子、肩膀的位置时需慎重，线条要流畅、自然。

此时外形已完成，接着由外形 找内形。从眼睛位置开始找平行线(一般情况下眼睛位置在头顶到下巴的二分之一上)，接下来需找出的顺序分别为：眉弓、鼻底、上唇暗面、下唇暗面、下巴暗 面，这五官向下的五个暗面。

随后，该定垂直线了，从鼻子两侧开始画，再依照鼻子的宽度，用垂直线去比较，分别定出眼睛和嘴的具体位置，往里深入五官的形。

在内形找完后，由内形往外形再检查一遍，以确定好外形的准确度。用线时注意虚实的变化，由线入面。透视，在这个环节中需贯彻近大远小的原则。

正侧面的重点

正测角度注意事项
从形上来说注意头长头宽比例关系(接近正方形)，尤其注意外侧眉弓、鼻头、嘴巴和下巴的前后关系。

一般情况下耳朵在头宽的二分之一往后一点。颈的前缘在下巴的什么位置及颈的斜度，以及颈和肩关系及肩的关系及宽度。

从型体上来说需要注意头部塑造时的空间虚实关系(尤其体积空间相对来说比较难处 理，耳朵、颧骨面、鼻子在不同的空间平面里)这时耳朵要详细刻画，眼睛、鼻子、嘴巴都是看到一半，一般注意其形状及轮廓线的穿插关系，(眼睛三角形的概 括，上眼睑和眼球及下眼睑的关系，鼻中隔和鼻翼的关系，上唇和下唇的关系)在注意脸和颈的前后空间关系，及颈的体积。颈和肩的关系以及衣领的虚实空间刻画 和肩的厚度表现。

性别年龄特征

男女的区别
就颅骨而言，一般说来，男性和女性相比，前者颅骨粗大，骨面粗糙，骨质较重，肌脊 明显;颅腔容量较大，前额骨倾斜度较大;女性额部较直而平滑男性有更多更明显的额窦 眉间、眉弓突出显著;眼眶较大较深， 眶上缘较钝较厚;鼻骨宽大，梨状孔高;颞骨乳突显著，后缘较长，围径较大;颧骨高 大，颧弓粗大;下颌骨较高、较厚、较大，下颌角小于125°;男性下颌更方而女性更尖 ;颅底大而粗糙。

而肌肉男性的面部肌肉比女性则更为结实 男女的骨骼在数量上是完全一样的 。只是在形态上略有差别那么这里指的“形态” 也就是上述形体也就是我们平时老师经常要求我们画 男青年 的时候 画的方一些硬一些。 转折处不要太柔和 尽可能表现出的男性阳刚之气。而女性则相反处理方式相对来说 画面通常呈现的则是 柔和之美感。

老年男子要分为两种：胖的 和 瘦的

胖老年的结构比较难刻画，因为皮肤脂肪包住了骨骼结构，也就是说结构比较难找，就 容易导致没有立体感，胖的女青年也会有类似的感觉。

那么我们可以直接概括脸上的体块型 也就是大的黑灰亮灰面当然面与面之间不要过度太多否则也会没体积 而且体块颜色形状相对清楚一点;有颜色变化体积自然也就有了。

瘦老年的特证是结构比较突出，骨骼明显，基本就像画骷髅差不多。皱纹刻画较难因为脂肪少，皱纹比较精练，画的时候就会容易陷入僵 单薄 以及死扣的感觉。

眼镜 帽子 围巾

眼镜

1、 透视：根据眼睛的透视来判断眼镜的透视，近高远低 近大远小，近实远虚，上宽下窄，位置扣在上眼皮和眉工的中间。

2、 空间：眼镜的投影应根据脸部结构的起伏来决定投影的虚实，投影应和眼镜离有1到2厘米的空间距离。

3 、颜色：尽可能的画成黑框眼镜，和脸部拉开色素区分，切记底边框不要太重。

帽子和围巾

1、形：帽子的外形一定要围绕头骨的形体来走，紧扣住头骨，宁方误圆。围巾要根据脖子的圆柱体和脖子的长度来走，并且要结合速写里衣纹的叠压和穿插，切记大圈套小圈。

2、体块空间：帽子要根据头骨的形体体块明确，空间感要强，围巾同帽子一样结合脖子圆柱体的环绕空间感一定要足，围巾和脖子接触的两个空间面要略重一些，来衬托出脖子。

3、颜色：两者色素都要偏重一些，考帽子和围巾的重色素来衬托脸部的透亮，使画面层次更丰富明确。

4、质感：用不同的处理手法来表达出不同的质感，体块出来的同时应多用线去表线，更好的能和柔和的脸部区分开。