乾隆狮耳瓶鬼斧神工，美的不可方物，绝无仅有

粉彩是陶瓷装饰艺术中的一个重要门类，在中国传统陶瓷艺术之中占有举足轻重的地位。粉彩瓷是在高温烧制的白瓷胎釉面上，施以玻璃白与传统彩料，再低温烧制的釉上彩瓷。清代康熙晚期，制瓷工匠在珐琅彩和康熙五彩基础上创烧了粉彩这一新品种，它萌芽于清代康熙晚期，成熟于雍正时期，到了乾隆年间更是得到了极盛的发展，故《陶雅》称其"前无古人，后无来者，鲜娇夺目，工致殊常"。经康熙，雍正二代基础 到乾隆时期，粉彩瓷器在前两代的基础上又有了新的突破，是所占比重较大的彩瓷品种之一 。此时的粉彩瓷器一改雍正粉彩轻盈精巧、细腻典雅、清新隽永的风格而朝更富装饰性和繁杂富丽的方向发展，所烧制的粉彩瓷集古代文玩、器物之大成，融西洋技法，材料于一体，把清代制瓷业的烧造水平推向了史无前例的创造性阶段，无论数量和质量都达到了历史的顶峰。

蔡济恭肖像 金冠朝服本

馆藏：水原华城
国别：韩国
年代：朝鲜
作者：李命基
尺寸：纵145.0㎝，横78.5㎝
指定文化财：宝物 第1477-2号
藏品编号： 寄赠 2092

《金冠朝服本》是蔡济恭65岁时的肖像，原供奉于忠清南道青阳郡化城面九在里尚义祠。
以西洋画法的明暗法描绘面部，以金箔和鲜明的色彩、明暗法等华丽地描绘了装饰性金冠朝服。写实性和装饰性相互协调，充分展现了朝鲜肖像画的高超水平。画者不详，但从立体感突出的脸庞和衣褶、地面的花纹席绘制手法来看，推定是李命基之作。

乾隆官窑墨地描金粉彩万花，以满地花为主体纹饰始于乾隆年间。
这种密不透风的构图方法和多如繁星的局部刻画，代表了雍正以后清代皇家审美的西洋化趋势。画面强调装饰性和色彩的强烈对比，不计工本的工艺完美追求，也折射出景德镇陶瓷艺术的日趋完美和成熟。这种西洋化审美取向和西洋文化的植入有直接渊源。