好莱坞目前活跃的星二代里,裘花的女儿#Iris Law# 绝对是非常引人注目的一位。[太开心]
Iris完美复刻了老爸的迷人基因,她有着和爸爸一样深邃的蓝眼眸,眉宇间又继承了妈妈年轻时的古典气质,在很多人的印象里都是妥妥的美女。
尤其在进军时尚圈之后,剃了寸头、染了金发,更加酷飒张扬,谁看了不心动。
平时在杂志里毫无瑕疵的她,就连被抓拍的美貌也是无懈可击。
但最近Iris在ins上晒出了自己真实的皮肤状况,照片里能清晰的看见毛孔、痘印。[嘘]
可这样“走下神坛”的坦白却帮到了很多人,很多网友表示:你缓解了我的焦虑。
连大明星都可以如此坦然接受真实的自己,我们普通人又有什么可焦虑的呢?[怒骂]
Iris完美复刻了老爸的迷人基因,她有着和爸爸一样深邃的蓝眼眸,眉宇间又继承了妈妈年轻时的古典气质,在很多人的印象里都是妥妥的美女。
尤其在进军时尚圈之后,剃了寸头、染了金发,更加酷飒张扬,谁看了不心动。
平时在杂志里毫无瑕疵的她,就连被抓拍的美貌也是无懈可击。
但最近Iris在ins上晒出了自己真实的皮肤状况,照片里能清晰的看见毛孔、痘印。[嘘]
可这样“走下神坛”的坦白却帮到了很多人,很多网友表示:你缓解了我的焦虑。
连大明星都可以如此坦然接受真实的自己,我们普通人又有什么可焦虑的呢?[怒骂]
有人知道图片上的美女是谁吗?只见一位极其漂亮的女子正双腿略微交叉,面带微笑看向自己身体的右前方,笑容是那么的迷人。
这张照片的拍摄时间应该在1971年到1976年间,但是因为不是有名的场合,所以拍摄具体地点不详,坐在围墙上的这位女子是来自英国的著名女星林恩·弗雷德里克。
林恩·弗雷德里克出生于1954年7月25日,她一生拍摄了36部影片,有一部叫1970年至1991年的回忆的影片就是讲述的她已经,她在影片中饰演的角色也是自己。
这张照片中的她看起来年龄在20岁左右,应该就是在拍摄这部影片的时候拍摄的照片,只是可惜的是,林恩·弗雷德里克只有40岁就去世了,实在是值得令人惋惜。
这张照片的拍摄时间应该在1971年到1976年间,但是因为不是有名的场合,所以拍摄具体地点不详,坐在围墙上的这位女子是来自英国的著名女星林恩·弗雷德里克。
林恩·弗雷德里克出生于1954年7月25日,她一生拍摄了36部影片,有一部叫1970年至1991年的回忆的影片就是讲述的她已经,她在影片中饰演的角色也是自己。
这张照片中的她看起来年龄在20岁左右,应该就是在拍摄这部影片的时候拍摄的照片,只是可惜的是,林恩·弗雷德里克只有40岁就去世了,实在是值得令人惋惜。
早餐是牛奶麦片粥,配面包一片。此时在麦片里加点糖,因为需要愉悦感,反正注意不太多,也顾不得太多。从昨天开始,翻出小提琴家罗斯塔尔(M. Rostal)的唱片。Symposium的顶级制作,各方面都好,小提琴家的演奏,钢琴家Colin Horsley带来的惊喜,选曲的迷人,重放效果的品味等等,无一不美。
这位小提琴家是弗莱什的顶尖传人中,名声相对小,影响却非常大的一位,其影响,更多在于教学。可是每每听他的演奏,都带给我非同凡响的满足,有时是发前人所未见的诠释,有时则在高雅温和的风格中,将原作的细节、文理剖析分明,娓娓道来,实为理智与情感的综合绝佳的演绎。
这张唱片属于后者,内容取自小提琴家在EMI的商业录音,收入舒伯特《幻想曲》、舒曼(第一号)与德彪西的奏鸣曲各一首,还有斯特拉文斯基的《二重奏》。原本听这些,陶醉于罗斯塔尔的修养与洞察力之光,今日再听,倒是惊奇如此了不起的技巧,自己原先为何没有认识充分?
人们谈到他,往往像是一位了不起的教授,有格调地拉琴,而不会同高度技巧性的演奏联系在一起。然而,单纯是舒伯特《幻想曲》开头行板部分的揉弦技巧,当代还真不知有哪位小提琴家能够企及?一方面让乐器发出最为自然纯质之美,其纯不逊格鲁米欧,另一方面,揉指之层次变化,淡浓质感的把握,可谓“淡极始知花更艳”。
如果单纯从揉弦的技巧来说,克莱默和穆洛娃如果在状态(前者又不搞怪),或许尚能望其项背,但技巧与品味的结合,又是未知之数了。单纯在那一段行板之中,罗斯塔尔并不刻意做出换弓的无痕,偶尔句子快走到头,力度片刻稍弱,细听也让你听出他在换,但整体的线条把握无懈可击。重要的是从心而发,让你感到乐句的流动和组织,全部都是内在的流露,分句富有表达性,哪怕不是刻意“用琴说话”的拉法。
而当你观察揉指怎样同分句相结合,更会感到罗斯塔尔技艺崇高,因为那种丰富与均匀的色调,是无论如何,都不会受到影响的。祖克曼曾向亨利·罗斯吐槽,“时断时续”的揉音从本质上说不是品味问题,而是技巧问题,因为很多人换弓的时候,揉音持续不了。参照罗斯塔尔的演奏,就更让人好奇,关于当代技巧进步的迷思,究竟是如何让一些人相信的?
说起来,上回访谈王之炅的时候,我特别赞美她的揉指技巧,确实有老派的神韵。她的回答让我惊奇:其实揉弦是我的弱项,所以我一直都特别多练......
这位小提琴家是弗莱什的顶尖传人中,名声相对小,影响却非常大的一位,其影响,更多在于教学。可是每每听他的演奏,都带给我非同凡响的满足,有时是发前人所未见的诠释,有时则在高雅温和的风格中,将原作的细节、文理剖析分明,娓娓道来,实为理智与情感的综合绝佳的演绎。
这张唱片属于后者,内容取自小提琴家在EMI的商业录音,收入舒伯特《幻想曲》、舒曼(第一号)与德彪西的奏鸣曲各一首,还有斯特拉文斯基的《二重奏》。原本听这些,陶醉于罗斯塔尔的修养与洞察力之光,今日再听,倒是惊奇如此了不起的技巧,自己原先为何没有认识充分?
人们谈到他,往往像是一位了不起的教授,有格调地拉琴,而不会同高度技巧性的演奏联系在一起。然而,单纯是舒伯特《幻想曲》开头行板部分的揉弦技巧,当代还真不知有哪位小提琴家能够企及?一方面让乐器发出最为自然纯质之美,其纯不逊格鲁米欧,另一方面,揉指之层次变化,淡浓质感的把握,可谓“淡极始知花更艳”。
如果单纯从揉弦的技巧来说,克莱默和穆洛娃如果在状态(前者又不搞怪),或许尚能望其项背,但技巧与品味的结合,又是未知之数了。单纯在那一段行板之中,罗斯塔尔并不刻意做出换弓的无痕,偶尔句子快走到头,力度片刻稍弱,细听也让你听出他在换,但整体的线条把握无懈可击。重要的是从心而发,让你感到乐句的流动和组织,全部都是内在的流露,分句富有表达性,哪怕不是刻意“用琴说话”的拉法。
而当你观察揉指怎样同分句相结合,更会感到罗斯塔尔技艺崇高,因为那种丰富与均匀的色调,是无论如何,都不会受到影响的。祖克曼曾向亨利·罗斯吐槽,“时断时续”的揉音从本质上说不是品味问题,而是技巧问题,因为很多人换弓的时候,揉音持续不了。参照罗斯塔尔的演奏,就更让人好奇,关于当代技巧进步的迷思,究竟是如何让一些人相信的?
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