电影小森林看似很治愈，实则很残酷。
我厌烦这繁忙的生活与错杂的人际，却贪恋灯红酒绿的繁华和慵懒。
我迷恋那幽静的生活与踏实的日子，却害怕年复一年的孤寂与劳累。
既不能勇敢的面对这城市拥挤得喘不过气的生活，
却也做不到轰轰烈烈说走就走明天准备在哪里搭建一个木头做的小屋。
就像一剂迷药。打下去会沉醉，醒来会痛苦。
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既不能勇敢的面对这城市拥挤得喘不过气的生活，
却也做不到轰轰烈烈说走就走明天准备在哪里搭建一个木头做的小屋。
就像一剂迷药。打下去会沉醉，醒来会痛苦。
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照片总拍不好？可能是你不会选场景，你需要学会这几招!
1、给场景做减法
在很多情况下，我们所看到的场景都是比较杂乱的。对于摄影人来说，如何过滤掉不需要的东西，这是拍照前期一个必要思考。在确定主体后，接下来就要不断“做减法”——减少画面多余元素，减少干扰主体画面，以便更好的突出主体。
利用留白做减法，将复杂场景简单化。
使用色彩减法，使画面整体色彩和谐，简洁了画面。
摄影中的减法包括内容减法、色彩减法、留白、背景虚化、慢门、光影、黑白处理等手法。这个在前文 摄影减法的艺术——简洁画面的几种常见手法 中有详细阐述，这里不再赘述。
2、换一个角度看世界
当你看到一个普通的场景时，你有没有考虑过这个场景本身其实并不普通。你看到它普通，是因为你看它的角度很普通，而当你换个角度来重新审视它的时候，也许你就发现了不一样的思路和不一样的画面感。
有的时候只需要你抬头，平凡的场景就变的不平凡了。
很多照片之所以会瞬间抓住你的眼球，独特的拍摄视角往往是很重要的因素。摄影的常规视角度从形式可以分为俯拍、仰拍、平拍、正面、侧面、背面，同样的场景，大众视角看“腻”了，我们可以换个视角来展现，如低角度、车窗内/外、缝隙中、借位等，总之，在不同的角度切换中发现一些不一样的风景。
仰拍+框架，不同的角度发现别样的风景。
3、添加点睛之笔
遇到有好的场景，我们要充分利用好场景的优势，场景的本身就很美了。你需要的只是一个点睛之笔。面对一个场景，许多有经验的摄影师会感叹：“要是有个人经过就好了！”其实，他们觉得是画面缺乏点睛之笔。
景物与人物搭配起来的画面更加和谐、神秘、自然，如果缺少人物，画面的主体会缺失以及意境会减少许多。
如动漫一般梦幻的场景，本身就很美，红叶和建筑构成一幅画，人物在中间，点睛之笔得出现，让画面有生机。
要知道，一幅合理构图的画面基本由主体与陪体构成，只有陪体，没有主体，画面会显得散漫，没有头绪，遇到这种情况，就要主动地位画面引入主体。既可以等待，也可以通过后期合成。要注意，这一主体的选择应该达到与陪体的有机联系、相互呼应、相互衬托的效果。
4、选对时间，突出氛围感
有了好的场景，如果没有好的拍摄时间，可能效果也出不来。如果时间对了，即使很普通的场景，我们只要善于运用，也能拍出好的照片。所以说，拍摄时机非常重要。
比较普通的场景，但拍摄的时间正好。日落的余晖给画面笼罩了一层金色。前景的水面倒影给画面增色不少。
这样的一个场景可能很多人都会忽略，但画面中丛林透过来散射光斑给这个画面增添了氛围感。
有的时候我们看到的场景的确很普通，即便是改变拍摄的取景和构图也不一定能够有更好的效果，这个时候不放换一换时间段。比如夕阳和日出的时间段，太阳的光线很柔和，而且天空的颜色很多变，这个时候拍摄同一个场景，即使很普通，也可以营造不同的氛围，让你的画面得到更好的美感。
5、前景的运用
合理地运用前景不仅可以突出照片主体，还能给画面营造出景深感，从而提高照片的视觉冲击力。在画面中加入前景可以平衡画面重心，突出远近对比，拉伸纵向空间，加强画面质感的表现，丰富画面内容，烘托气氛等作用。
人像通过选择焦距的方法，使镜头前面的景物彻底虚化成团具有色调的虚影，作为画面的点缀，以突出人物主体。
可以拿来当前景的东西很多，可以是花草、建筑线条、纱布烟火、各类小物件等等几乎所有现场你觉着合适的东西，甚至人像拍摄时可以直接取模特的手脚头发等当前景。要有主动寻找前景的意识，十步之内必有前景。
镜头靠近前景从上往下俯拍，用小光圈表现的画面更真实，让画面形成递进的关系，为画面增加层次感。
6、善用对比
摄影创作中，为画面制造出对比与冲突是摄影者常用的表现手法之一。没有形式上的对比，照片缺少吸引观者的兴趣点，显得画面乏味。没有内涵上的冲突，照片难以引发读者的思考，让人过目即忘。
虚化的、流动的车流与实体的景物形成了虚实对比，动静对比，增强了画面视觉冲击力。
形式上的对比，也就是画面上的对比，比如大小、明暗、冷暖等等，让画面充满了表现力，吸引读者的目光；内涵上的对比，也就是内容上的对比，比如战争与和平，人类与自然，悲伤和喜悦等等，则让照片充满了戏剧张力，引起观者的思考。
湖边小屋的灯光亦与整体的冷色调形成冷暖色彩对比。
对比在我们生活中也无处不在，如鲜花与绿叶，就会互相衬托；还有高楼和茅草屋的对比，天鹅与青蛙的对比等。在摄影创作中，常见的对比手法有：虚实对比、明暗对比、远近对比、大小对比、色彩对比、动静对比等。
总结
当我们遇到普通的拍摄环境的时候，不要着急走开，多用心观察，转换思路和拍摄的角度，重新构图取景排列组合。这个过程，也就是你提升摄影水平的过程，因此平时我们要做的还是多看多练，没有人天生就会摄影，都是需要不断的磨炼才能够拍摄出精彩的作品。
1、给场景做减法
在很多情况下，我们所看到的场景都是比较杂乱的。对于摄影人来说，如何过滤掉不需要的东西，这是拍照前期一个必要思考。在确定主体后，接下来就要不断“做减法”——减少画面多余元素，减少干扰主体画面，以便更好的突出主体。
利用留白做减法，将复杂场景简单化。
使用色彩减法，使画面整体色彩和谐，简洁了画面。
摄影中的减法包括内容减法、色彩减法、留白、背景虚化、慢门、光影、黑白处理等手法。这个在前文 摄影减法的艺术——简洁画面的几种常见手法 中有详细阐述，这里不再赘述。
2、换一个角度看世界
当你看到一个普通的场景时，你有没有考虑过这个场景本身其实并不普通。你看到它普通，是因为你看它的角度很普通，而当你换个角度来重新审视它的时候，也许你就发现了不一样的思路和不一样的画面感。
有的时候只需要你抬头，平凡的场景就变的不平凡了。
很多照片之所以会瞬间抓住你的眼球，独特的拍摄视角往往是很重要的因素。摄影的常规视角度从形式可以分为俯拍、仰拍、平拍、正面、侧面、背面，同样的场景，大众视角看“腻”了，我们可以换个视角来展现，如低角度、车窗内/外、缝隙中、借位等，总之，在不同的角度切换中发现一些不一样的风景。
仰拍+框架，不同的角度发现别样的风景。
3、添加点睛之笔
遇到有好的场景，我们要充分利用好场景的优势，场景的本身就很美了。你需要的只是一个点睛之笔。面对一个场景，许多有经验的摄影师会感叹：“要是有个人经过就好了！”其实，他们觉得是画面缺乏点睛之笔。
景物与人物搭配起来的画面更加和谐、神秘、自然，如果缺少人物，画面的主体会缺失以及意境会减少许多。
如动漫一般梦幻的场景，本身就很美，红叶和建筑构成一幅画，人物在中间，点睛之笔得出现，让画面有生机。
要知道，一幅合理构图的画面基本由主体与陪体构成，只有陪体，没有主体，画面会显得散漫，没有头绪，遇到这种情况，就要主动地位画面引入主体。既可以等待，也可以通过后期合成。要注意，这一主体的选择应该达到与陪体的有机联系、相互呼应、相互衬托的效果。
4、选对时间，突出氛围感
有了好的场景，如果没有好的拍摄时间，可能效果也出不来。如果时间对了，即使很普通的场景，我们只要善于运用，也能拍出好的照片。所以说，拍摄时机非常重要。
比较普通的场景，但拍摄的时间正好。日落的余晖给画面笼罩了一层金色。前景的水面倒影给画面增色不少。
这样的一个场景可能很多人都会忽略，但画面中丛林透过来散射光斑给这个画面增添了氛围感。
有的时候我们看到的场景的确很普通，即便是改变拍摄的取景和构图也不一定能够有更好的效果，这个时候不放换一换时间段。比如夕阳和日出的时间段，太阳的光线很柔和，而且天空的颜色很多变，这个时候拍摄同一个场景，即使很普通，也可以营造不同的氛围，让你的画面得到更好的美感。
5、前景的运用
合理地运用前景不仅可以突出照片主体，还能给画面营造出景深感，从而提高照片的视觉冲击力。在画面中加入前景可以平衡画面重心，突出远近对比，拉伸纵向空间，加强画面质感的表现，丰富画面内容，烘托气氛等作用。
人像通过选择焦距的方法，使镜头前面的景物彻底虚化成团具有色调的虚影，作为画面的点缀，以突出人物主体。
可以拿来当前景的东西很多，可以是花草、建筑线条、纱布烟火、各类小物件等等几乎所有现场你觉着合适的东西，甚至人像拍摄时可以直接取模特的手脚头发等当前景。要有主动寻找前景的意识，十步之内必有前景。
镜头靠近前景从上往下俯拍，用小光圈表现的画面更真实，让画面形成递进的关系，为画面增加层次感。
6、善用对比
摄影创作中，为画面制造出对比与冲突是摄影者常用的表现手法之一。没有形式上的对比，照片缺少吸引观者的兴趣点，显得画面乏味。没有内涵上的冲突，照片难以引发读者的思考，让人过目即忘。
虚化的、流动的车流与实体的景物形成了虚实对比，动静对比，增强了画面视觉冲击力。
形式上的对比，也就是画面上的对比，比如大小、明暗、冷暖等等，让画面充满了表现力，吸引读者的目光；内涵上的对比，也就是内容上的对比，比如战争与和平，人类与自然，悲伤和喜悦等等，则让照片充满了戏剧张力，引起观者的思考。
湖边小屋的灯光亦与整体的冷色调形成冷暖色彩对比。
对比在我们生活中也无处不在，如鲜花与绿叶，就会互相衬托；还有高楼和茅草屋的对比，天鹅与青蛙的对比等。在摄影创作中，常见的对比手法有：虚实对比、明暗对比、远近对比、大小对比、色彩对比、动静对比等。
总结
当我们遇到普通的拍摄环境的时候，不要着急走开，多用心观察，转换思路和拍摄的角度，重新构图取景排列组合。这个过程，也就是你提升摄影水平的过程，因此平时我们要做的还是多看多练，没有人天生就会摄影，都是需要不断的磨炼才能够拍摄出精彩的作品。
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