关于AI
最近一直被AI制图所刷屏,也在私信和问题博看到有人提问这个问题,也看到首页上很多人在焦虑,所以来讲讲关于AI制图对于行业的发展以及个人创作的影响。
相信这段时间应该很多人都看到了AI的神奇,仅仅输入一段文字,便可以生成一整张图片,包括我自己也尝试过,确实感受到了AI的强大,而且这是一个趋势,AI必然会使很多事情越来越简单,这是一件好事也是一件坏事。
接下来用对比辩证的方式,来看待这件事情:
AI制图的优缺点:
优点:
从首页很多博主包括我自己测试的生成图来看,画面效果非常的不错,甚至要比行业内很多人都要画得好,这意味着,即使我基础差,甚至不懂绘画,我只需要输入一段文字,输入我喜欢的画家或者某个网站,便可以生成某个风格,这将使得很多人都可以自由的生成一张美丽的图像,这肯定是一件好事。
缺点:
所有人都可以用AI自由的生成一张图片,也就意味着这个东西最后会趋于雷同,所有人都可以通过输入某些相同的关键词,生成一张某些风格的图片,当某一样东西泛滥的时候,也就意味着它没有任何的竞争力,最致命的是它不可控。
总结:AI能够让所有人自由的生成想要的风格的图像,但与此同时它最终会使很多图像趋于雷同以及不可控。
从上述的观点得出的信息:
1.我们在使用AI的时候,我们是自由的,但自由是有代价的。
2.AI图像不可控性
一个创作者最重要的本质是什么?是能够创作出自己所想创作的东西,而AI是通过计算机计算生成出来的图像,我们无法指定AI创作出我们想要的某个具象的设计,但是目前AI是能够做到指定需要生成的物体的,但这些物体是基于真实世界的,比如:我需要一只小狗,AI就可以帮我生成一只小狗,可是并不是我想象中的那只小狗,AI是随机帮你在真实世界的数据里面匹配一只小狗进来。再比如:我需要一只脑海中想象的长着角的,并且拥有恐龙尾巴的小狗,那么AI是无法做到你想象中的那只小狗的,因为现实世界中没有这样的东西,但是你可以控制AI,比如我要在小狗的脑袋生成一个角,它就会帮你在真实世界的数据里面生成一个角,这个角有可能是犀牛的角,可能是羚羊的角,也可能是独角鲸的角,唯独不可能是你想象的那个角,因为创作者在创作一张创作的时候,是会自动的美化或者通过不断的尝试融合进画面中的,AI不一样,AI是机械的生成,按照现有的数据生成。人类在艺术上的进步,就是不断的创新以及突破,AI是在已有的数据基础上,去生成,这就是人与计算机在面对图像制作时候的思维区别。但是AI可以根据数据随机的生成一些东西,这可以给我们产生启发的作用。
3.AI的使用者区别
这个逻辑很好理解,所有人都在用PS画画,为什么有的人就画得好?有的人就画得差?再往后推,3D当时开始作为辅助工具进入2D行业的时候,很多人都说要失业了,因为3D能够解决2D的大部分问题,比如光影、透视、质感等等,因为它是基于计算机计算出来的光影,这些都是绝对真实的光影以及透视和细节,但是事实证明,3D最后使得大部分使用者创作出现了雷同的趋势,但是依然会有一部分人,做出了不同的风格,走出了自己的路,观察一下这部分人群,就会发现,大多还是之前那一部分在2D就已经很优秀的人,为什么?因为这就是功底以及审美导向的结果,并且,之前那一批2D优秀的人,他们也有部分人不需要运用3D,依然在2D里面拥有独特的地位,并不会失业,这就是他们的创作的独特性。当所有人都能使用同一个工具的时候,你在传统美术所积累下来的东西,以及你的审美,是会在适当的时候给你回馈的,这就好像所有人都在用笔,为什么有的人画得好,有的人画得差,把3D换成笔,再把AI换成笔,结果一目了然。
4.AI对于行业的冲击
如同AI现在对从业者的冲击一样,无疑是巨大的,导致很多人开始焦虑。而且未来AI必定会更完善,更简单,这将倒逼整个行业进行革新,也将淘汰一批人,并且另一批人也会借势往上走,但是可以预想的是,之前那一批优秀的人,大概率依然会借助AI更进一步,因为AI在他们眼里,就只是一个工具,一个可以使得自己创作更完善的工具,这也是我一直强调的,在创作过程中,如果你无法拥有独特性,那么你就必将会被淘汰,比如只会用素材的人,这类人的所有画面结构都是靠素材堆积起来的,可复制性将极高,你可以使用素材,其他人也可以使用,并且一旦素材被禁止使用,创作将直接终结或者质量呈跳崖式下降。创作之所以伟大,是因为你能创作出属于你自己独有的东西,而你不被淘汰,是因为你的不可替代性,所以独特性才是最重要的东西,工具永远是在更新或者革新的,而只有独特性是永远保持独立的。
5.我们该如何面对AI?
正常心对待即可,找准自己的定位,并且提升自己的审美以及修养,AI未来必定会越来越简单,普适大众,所以独特性是最为重要的,而独特性就是由审美和修养构成的。但是也不要过于焦虑,换种方式看问题,AI是所有人都能使用的,笔也是所有人都可以使用的,这两者在某种意义上是同等的,只要了解其特性,并学会运用它即可。
在谈论AI的时候,其实我们更应该回头看看,看一下整条历史脉络,艺术的发展是怎么形成的,以及工具的发展对于艺术领域的冲击,和历史上艺术家是怎么面对这些东西的,各个风格流派是如何形成的,时代之间的终结和复苏是如何更迭的。而我们回看过去,不是为了回到过去,而是传承过去,更好的奔向未来。
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最近一直被AI制图所刷屏,也在私信和问题博看到有人提问这个问题,也看到首页上很多人在焦虑,所以来讲讲关于AI制图对于行业的发展以及个人创作的影响。
相信这段时间应该很多人都看到了AI的神奇,仅仅输入一段文字,便可以生成一整张图片,包括我自己也尝试过,确实感受到了AI的强大,而且这是一个趋势,AI必然会使很多事情越来越简单,这是一件好事也是一件坏事。
接下来用对比辩证的方式,来看待这件事情:
AI制图的优缺点:
优点:
从首页很多博主包括我自己测试的生成图来看,画面效果非常的不错,甚至要比行业内很多人都要画得好,这意味着,即使我基础差,甚至不懂绘画,我只需要输入一段文字,输入我喜欢的画家或者某个网站,便可以生成某个风格,这将使得很多人都可以自由的生成一张美丽的图像,这肯定是一件好事。
缺点:
所有人都可以用AI自由的生成一张图片,也就意味着这个东西最后会趋于雷同,所有人都可以通过输入某些相同的关键词,生成一张某些风格的图片,当某一样东西泛滥的时候,也就意味着它没有任何的竞争力,最致命的是它不可控。
总结:AI能够让所有人自由的生成想要的风格的图像,但与此同时它最终会使很多图像趋于雷同以及不可控。
从上述的观点得出的信息:
1.我们在使用AI的时候,我们是自由的,但自由是有代价的。
2.AI图像不可控性
一个创作者最重要的本质是什么?是能够创作出自己所想创作的东西,而AI是通过计算机计算生成出来的图像,我们无法指定AI创作出我们想要的某个具象的设计,但是目前AI是能够做到指定需要生成的物体的,但这些物体是基于真实世界的,比如:我需要一只小狗,AI就可以帮我生成一只小狗,可是并不是我想象中的那只小狗,AI是随机帮你在真实世界的数据里面匹配一只小狗进来。再比如:我需要一只脑海中想象的长着角的,并且拥有恐龙尾巴的小狗,那么AI是无法做到你想象中的那只小狗的,因为现实世界中没有这样的东西,但是你可以控制AI,比如我要在小狗的脑袋生成一个角,它就会帮你在真实世界的数据里面生成一个角,这个角有可能是犀牛的角,可能是羚羊的角,也可能是独角鲸的角,唯独不可能是你想象的那个角,因为创作者在创作一张创作的时候,是会自动的美化或者通过不断的尝试融合进画面中的,AI不一样,AI是机械的生成,按照现有的数据生成。人类在艺术上的进步,就是不断的创新以及突破,AI是在已有的数据基础上,去生成,这就是人与计算机在面对图像制作时候的思维区别。但是AI可以根据数据随机的生成一些东西,这可以给我们产生启发的作用。
3.AI的使用者区别
这个逻辑很好理解,所有人都在用PS画画,为什么有的人就画得好?有的人就画得差?再往后推,3D当时开始作为辅助工具进入2D行业的时候,很多人都说要失业了,因为3D能够解决2D的大部分问题,比如光影、透视、质感等等,因为它是基于计算机计算出来的光影,这些都是绝对真实的光影以及透视和细节,但是事实证明,3D最后使得大部分使用者创作出现了雷同的趋势,但是依然会有一部分人,做出了不同的风格,走出了自己的路,观察一下这部分人群,就会发现,大多还是之前那一部分在2D就已经很优秀的人,为什么?因为这就是功底以及审美导向的结果,并且,之前那一批2D优秀的人,他们也有部分人不需要运用3D,依然在2D里面拥有独特的地位,并不会失业,这就是他们的创作的独特性。当所有人都能使用同一个工具的时候,你在传统美术所积累下来的东西,以及你的审美,是会在适当的时候给你回馈的,这就好像所有人都在用笔,为什么有的人画得好,有的人画得差,把3D换成笔,再把AI换成笔,结果一目了然。
4.AI对于行业的冲击
如同AI现在对从业者的冲击一样,无疑是巨大的,导致很多人开始焦虑。而且未来AI必定会更完善,更简单,这将倒逼整个行业进行革新,也将淘汰一批人,并且另一批人也会借势往上走,但是可以预想的是,之前那一批优秀的人,大概率依然会借助AI更进一步,因为AI在他们眼里,就只是一个工具,一个可以使得自己创作更完善的工具,这也是我一直强调的,在创作过程中,如果你无法拥有独特性,那么你就必将会被淘汰,比如只会用素材的人,这类人的所有画面结构都是靠素材堆积起来的,可复制性将极高,你可以使用素材,其他人也可以使用,并且一旦素材被禁止使用,创作将直接终结或者质量呈跳崖式下降。创作之所以伟大,是因为你能创作出属于你自己独有的东西,而你不被淘汰,是因为你的不可替代性,所以独特性才是最重要的东西,工具永远是在更新或者革新的,而只有独特性是永远保持独立的。
5.我们该如何面对AI?
正常心对待即可,找准自己的定位,并且提升自己的审美以及修养,AI未来必定会越来越简单,普适大众,所以独特性是最为重要的,而独特性就是由审美和修养构成的。但是也不要过于焦虑,换种方式看问题,AI是所有人都能使用的,笔也是所有人都可以使用的,这两者在某种意义上是同等的,只要了解其特性,并学会运用它即可。
在谈论AI的时候,其实我们更应该回头看看,看一下整条历史脉络,艺术的发展是怎么形成的,以及工具的发展对于艺术领域的冲击,和历史上艺术家是怎么面对这些东西的,各个风格流派是如何形成的,时代之间的终结和复苏是如何更迭的。而我们回看过去,不是为了回到过去,而是传承过去,更好的奔向未来。
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《跳跳鼠的远方》是本周入手的20本童书里,最喜欢的一本,可以在我家一众童书里排名前三。。
这个来自北美洲平原印第安人的传说,有魔法、有敬畏、有抉择、有自由,还有一丝慵懒,带一点魔幻,一只奔向远方的老鼠,终于成为了可以一直生活在远方的鹰。
我读给孩子听,不知道她懂了多少,我自己看了一遍,再看一遍,两遍…
在我看来,这是生命的故事,远方是自由,是理想,是终于蜕变。而一路上,所有的遇见,是磨难是蹉跎更是历练,一切都在于自己的选择,每一个选择,最终都会在结果中得到答案。
不剧透内容,这绝对不仅仅是一本给孩子的绘本,她属于每一个人。
但是绘本情节很有趣,不复杂,好的故事就是这样,没有说教,不冗繁,却在情节里让人若有所思。
还有《口袋里的蟋蟀》再一次提醒大人们,要更加包容,更加共情。
提醒我们,不要忘记了,我们曾经也是那个把所有小物件当宝贝藏在兜兜里的孩子。
大家有兴趣可以找来与孩子共读。
这个来自北美洲平原印第安人的传说,有魔法、有敬畏、有抉择、有自由,还有一丝慵懒,带一点魔幻,一只奔向远方的老鼠,终于成为了可以一直生活在远方的鹰。
我读给孩子听,不知道她懂了多少,我自己看了一遍,再看一遍,两遍…
在我看来,这是生命的故事,远方是自由,是理想,是终于蜕变。而一路上,所有的遇见,是磨难是蹉跎更是历练,一切都在于自己的选择,每一个选择,最终都会在结果中得到答案。
不剧透内容,这绝对不仅仅是一本给孩子的绘本,她属于每一个人。
但是绘本情节很有趣,不复杂,好的故事就是这样,没有说教,不冗繁,却在情节里让人若有所思。
还有《口袋里的蟋蟀》再一次提醒大人们,要更加包容,更加共情。
提醒我们,不要忘记了,我们曾经也是那个把所有小物件当宝贝藏在兜兜里的孩子。
大家有兴趣可以找来与孩子共读。
他们的腰带是麻绳不觉得什么 他们的饼因为放了太久发霉了 没有觉得什么 吃着发霉硬邦邦的饼就着一碗凉水喝也没有觉得什么 当哥哥从碗里救起那只蚂蚁 看到他们对自由渴望的眼神的那一刻 我泪奔了 他们救起的不是一只蚂蚁 他们救起的是自己内心的那份自由 我们的日子已经很苦了 所以蚂蚁啊 快去寻找你的自由吧 此刻真的羡慕那个年代的“蚂蚁” 至少还有自由可言[泪]
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