《大悲咒》第五十三句
（第六十四段）
53、【悉陀夜xī tuó yè】观世音菩萨现舍利弗尊者相：舍利弗意译鹙鹭子、梵汉并译则称舍利子。其母为摩伽陀国王舍城婆罗门论师之女，出生时以眼似舍利鸟，而命名为舍利，所以舍利弗之名意为舍利之子。
舍利弗是佛陀十大弟子中，享有“智慧第一”的美誉。他父亲是当时很有名的论师，母亲的弟弟拘稀罗，也很善于议论，但每当他和怀孕的姐姐议论时，总是辞穷力拙，不支而退。拘稀罗因此惭愧得离家出走，他知道姐姐所怀的胎儿，一定是一位有大智能的人，自己若再不求进步，将来不如外甥，岂不给人笑话！因此他就到处参访明师，研究学问，连指甲都没有时间剪，当时的人都叫他长爪梵志，后来因舍利弗皈依佛陀，他也皈依佛门做了比丘。
舍利弗八岁的时候，就能通解一切书籍，当时的摩揭陀国，有长者兄弟二人，兄名吉利，弟名阿伽罗，设宴招待国王太子，大臣论师，作乐歌舞，谈古论今。宴会中规定什么身分的人坐什么位置，但八岁的舍利弗，却坐上论师的宝座，旁若无人，一点都不畏惧。很多的大臣论师起初都觉得他年少无知，不屑与语。他们都派年少的弟子和他酬答，但舍利弗言词清晰，义理周详，语惊四座，诸大论师此时才都佩服赞叹，国王也很欢喜，当即将一个村庄赏赐给了舍利弗。
舍利弗最初师从六师外道删阇那毗罗胝子，在其门下出家，与目犍连是同学，因老师的教法不能满足自己的求知欲，于是与目犍连脱离其师，独立创教，收受弟子。后因偶然间遇到佛陀弟子阿舍婆誓，阿舍婆誓是最初在鹿野苑皈依佛陀的五比丘之一，他经过多年的苦行，直到听闻佛陀四圣谛法，才证得圣果。
阿舍婆誓有庄严的身相，威仪的行止，舍利弗一见，就很喜欢，主动与其交谈，得知阿舍婆誓的老师是释迦牟尼佛，住在舍卫城外不远的竹林精舍，常对弟子们讲“诸法因缘生，诸法因缘灭”，又说“诸行无常，是生灭法；生灭灭已，寂灭为乐”等道理，使弟子们受益无穷。
舍利弗从阿舍婆誓的口中，听到佛陀别具一格的真理教法，闻所未闻，犹如醍醐灌顶，豁然开朗，眼前顿时一片光明，心中对宇宙人生积聚的疑云，也一扫而空，他和阿舍婆誓边走边谈，像百年的知交，最后约定，一定要去拜访佛陀。
舍利弗回到自己的住处，非常欢喜地将这个事情告诉了目犍连，对目犍连说：我真欢喜，这是我今生最高兴的事，我告诉你，我找到了能够带领我们求证真理的老师。目犍连听后也很高兴，于是二人相约，各率领二百五十名弟子，一同到竹林精舍皈投在佛陀座下。
舍利弗是最受佛陀信任的首座弟子，佛陀成道后第一次回到祖国迦毘罗卫城的时候，罗睺罗要出家，佛陀就叫他拜舍利弗为亲教师，受沙弥戒。舍利弗并受佛陀的嘱托，经常关照僧团中年少的比丘和沙弥。舍利弗更负起僧团和合的重责大任，有一次，僧团弟子中有少数信仰不坚定的人，因为受提婆达多的威胁利诱而动摇心志，变节离开僧团。舍利弗挺身而出，教诫这些变节的人，令他们心生忏悔，重新回到僧团中。因此，舍利弗在僧团中很有威望，备受尊敬。
佛陀在祗园精舍的时候，因怜悯众生漂泊生死大海之苦，轮回在六道中没有一个幸福快乐的归宿，虽然有救度的法门，又怕小根小机的人不能信受，最后决定以大智舍利弗一定会相信极乐国土的庄严和清净，一定能接受阿弥陀佛的信仰，于是以舍利弗为当机众，促成了佛陀下决心宣讲极乐佛国《佛说阿弥陀经》的讲经因缘。
佛陀在毘舍离城附近竹芳村的森林中说法后，告诉大家一个惊人的消息，就是佛陀三个月后要进入涅槃。当舍利弗听说佛陀即将入灭，特地来到毘舍离，向佛陀请求先佛进入涅槃，并得到允许，向大众做最后的赠言，随后回到自己的故乡迦罗臂拏迦村庄，告别老母，安住禅定，右胁而卧，进入涅槃。
舍利弗的真身舍利，完整的牙齿舍利，由鉴真法师带去日本最著名的镰仓寺供养，后来随着时间的推移，舍利佛尊者舍利不知去向，现在仅存当年的一张素描图。
舍利弗是修观心法门证得阿罗汉果的，在《楞严经》中，舍利弗对世尊说：我得大无畏智，成就了阿罗汉果，继承如来法脉，为佛长子，可代佛宣言，犹如从佛的口里所生、又犹如从佛法中所化生，安住于空性境界，心得自在。
佛问圆通，我的体会是：“心见发光，光极知见。”这两句的大概意思是：用智慧心观看自性本心，观久了就会有大光明，在这极亮的大光明中显现出的知见本体就是如来藏，像这样去体悟即是圆通第一的法门。从这里可以看出，舍利弗尊者是悟破因缘、修心地法而开悟证果的。
观世音菩萨在这里现舍利弗尊者相是什么意思呢？是菩萨告诉众生，凡是有大学问的人，都要有智慧，要像舍利弗尊者那样，虽然博得了世间名利，又聪明过人，有大学问，但为了追求真理，敢于放下自尊，谦虚谨慎，以真诚之心皈依佛门，一心向道，常随佛学，只问耕耘、不问收获。如果学佛之人能这样做，就能取得与舍利弗尊者一样的大成就。
这篇咒语中的“悉陀夜”译为“法无边、摆脱名利得大成就。”此句的意思是：菩萨要众生摆脱名利、力行修道。世人执迷不悟，以假为真，只知争名夺利，贪图眼前享受，不知珍惜本性，任其污染，实为不幸。
名利是造成一切苦果的根源，菩萨为救众生免于沦入苦海，广施佛法度化众生了悟名利之害，劝其速回头修积功德，否则，无常一到，万事皆休，名利越大，痛苦越多，何不先求清净，去除贪欲，须知贪欲一去，则本性即明，本性明，则道心生，一切众苦，自然消失，终而还归净土，得享极乐。
（第六十四段）
53、【悉陀夜xī tuó yè】观世音菩萨现舍利弗尊者相：舍利弗意译鹙鹭子、梵汉并译则称舍利子。其母为摩伽陀国王舍城婆罗门论师之女，出生时以眼似舍利鸟，而命名为舍利，所以舍利弗之名意为舍利之子。
舍利弗是佛陀十大弟子中，享有“智慧第一”的美誉。他父亲是当时很有名的论师，母亲的弟弟拘稀罗，也很善于议论，但每当他和怀孕的姐姐议论时，总是辞穷力拙，不支而退。拘稀罗因此惭愧得离家出走，他知道姐姐所怀的胎儿，一定是一位有大智能的人，自己若再不求进步，将来不如外甥，岂不给人笑话！因此他就到处参访明师，研究学问，连指甲都没有时间剪，当时的人都叫他长爪梵志，后来因舍利弗皈依佛陀，他也皈依佛门做了比丘。
舍利弗八岁的时候，就能通解一切书籍，当时的摩揭陀国，有长者兄弟二人，兄名吉利，弟名阿伽罗，设宴招待国王太子，大臣论师，作乐歌舞，谈古论今。宴会中规定什么身分的人坐什么位置，但八岁的舍利弗，却坐上论师的宝座，旁若无人，一点都不畏惧。很多的大臣论师起初都觉得他年少无知，不屑与语。他们都派年少的弟子和他酬答，但舍利弗言词清晰，义理周详，语惊四座，诸大论师此时才都佩服赞叹，国王也很欢喜，当即将一个村庄赏赐给了舍利弗。
舍利弗最初师从六师外道删阇那毗罗胝子，在其门下出家，与目犍连是同学，因老师的教法不能满足自己的求知欲，于是与目犍连脱离其师，独立创教，收受弟子。后因偶然间遇到佛陀弟子阿舍婆誓，阿舍婆誓是最初在鹿野苑皈依佛陀的五比丘之一，他经过多年的苦行，直到听闻佛陀四圣谛法，才证得圣果。
阿舍婆誓有庄严的身相，威仪的行止，舍利弗一见，就很喜欢，主动与其交谈，得知阿舍婆誓的老师是释迦牟尼佛，住在舍卫城外不远的竹林精舍，常对弟子们讲“诸法因缘生，诸法因缘灭”，又说“诸行无常，是生灭法；生灭灭已，寂灭为乐”等道理，使弟子们受益无穷。
舍利弗从阿舍婆誓的口中，听到佛陀别具一格的真理教法，闻所未闻，犹如醍醐灌顶，豁然开朗，眼前顿时一片光明，心中对宇宙人生积聚的疑云，也一扫而空，他和阿舍婆誓边走边谈，像百年的知交，最后约定，一定要去拜访佛陀。
舍利弗回到自己的住处，非常欢喜地将这个事情告诉了目犍连，对目犍连说：我真欢喜，这是我今生最高兴的事，我告诉你，我找到了能够带领我们求证真理的老师。目犍连听后也很高兴，于是二人相约，各率领二百五十名弟子，一同到竹林精舍皈投在佛陀座下。
舍利弗是最受佛陀信任的首座弟子，佛陀成道后第一次回到祖国迦毘罗卫城的时候，罗睺罗要出家，佛陀就叫他拜舍利弗为亲教师，受沙弥戒。舍利弗并受佛陀的嘱托，经常关照僧团中年少的比丘和沙弥。舍利弗更负起僧团和合的重责大任，有一次，僧团弟子中有少数信仰不坚定的人，因为受提婆达多的威胁利诱而动摇心志，变节离开僧团。舍利弗挺身而出，教诫这些变节的人，令他们心生忏悔，重新回到僧团中。因此，舍利弗在僧团中很有威望，备受尊敬。
佛陀在祗园精舍的时候，因怜悯众生漂泊生死大海之苦，轮回在六道中没有一个幸福快乐的归宿，虽然有救度的法门，又怕小根小机的人不能信受，最后决定以大智舍利弗一定会相信极乐国土的庄严和清净，一定能接受阿弥陀佛的信仰，于是以舍利弗为当机众，促成了佛陀下决心宣讲极乐佛国《佛说阿弥陀经》的讲经因缘。
佛陀在毘舍离城附近竹芳村的森林中说法后，告诉大家一个惊人的消息，就是佛陀三个月后要进入涅槃。当舍利弗听说佛陀即将入灭，特地来到毘舍离，向佛陀请求先佛进入涅槃，并得到允许，向大众做最后的赠言，随后回到自己的故乡迦罗臂拏迦村庄，告别老母，安住禅定，右胁而卧，进入涅槃。
舍利弗的真身舍利，完整的牙齿舍利，由鉴真法师带去日本最著名的镰仓寺供养，后来随着时间的推移，舍利佛尊者舍利不知去向，现在仅存当年的一张素描图。
舍利弗是修观心法门证得阿罗汉果的，在《楞严经》中，舍利弗对世尊说：我得大无畏智，成就了阿罗汉果，继承如来法脉，为佛长子，可代佛宣言，犹如从佛的口里所生、又犹如从佛法中所化生，安住于空性境界，心得自在。
佛问圆通，我的体会是：“心见发光，光极知见。”这两句的大概意思是：用智慧心观看自性本心，观久了就会有大光明，在这极亮的大光明中显现出的知见本体就是如来藏，像这样去体悟即是圆通第一的法门。从这里可以看出，舍利弗尊者是悟破因缘、修心地法而开悟证果的。
观世音菩萨在这里现舍利弗尊者相是什么意思呢？是菩萨告诉众生，凡是有大学问的人，都要有智慧，要像舍利弗尊者那样，虽然博得了世间名利，又聪明过人，有大学问，但为了追求真理，敢于放下自尊，谦虚谨慎，以真诚之心皈依佛门，一心向道，常随佛学，只问耕耘、不问收获。如果学佛之人能这样做，就能取得与舍利弗尊者一样的大成就。
这篇咒语中的“悉陀夜”译为“法无边、摆脱名利得大成就。”此句的意思是：菩萨要众生摆脱名利、力行修道。世人执迷不悟，以假为真，只知争名夺利，贪图眼前享受，不知珍惜本性，任其污染，实为不幸。
名利是造成一切苦果的根源，菩萨为救众生免于沦入苦海，广施佛法度化众生了悟名利之害，劝其速回头修积功德，否则，无常一到，万事皆休，名利越大，痛苦越多，何不先求清净，去除贪欲，须知贪欲一去，则本性即明，本性明，则道心生，一切众苦，自然消失，终而还归净土，得享极乐。
访谈翻译，《别对映像研出手！》监督汤浅政明访谈
收录于「TVアニメ『映像研には手を出すな!』公式ガイド: 映像研活動報告」
以下正文
制作人员访谈01
[监督]汤浅政明
■借《映像研》挑战水彩画风格的想象场景
——汤浅监督感觉《别对映像研出手！》有趣在哪里呢？
将头脑中想象的场景化为现实，这就是我日常工作当中要时时思考的事。能将其作为漫画的题材，并吸引到许多读者，我觉得这是件很有趣的事。我原以为这是狂热爱好者才会明白的，没想到也可以成为面向大众的娱乐作品。
——在动画化之际，原作者大童（澄瞳）提出了什么意见吗？
并没有针对作品说什么，尤其是完全没说“希望能这样做”之类的意见。不过在制作过程中提出过“兔子玩偶装我无论如何都希望能做成这样”的修正意见（笑）。让我恍然大悟原来他执着的点在这啊。
——在这部作品中汤浅监督做了哪些挑战呢？
一开始就出现了要如何表现浅草她们制作的剧中动画以及想象场景的问题。最后剧中动画通过“无边线”、多使用中间色的方式，与正篇动画相区别。关于想象场景，我想到如果做成水彩画风格，让立体的浅草等人进入平面的场景应该会很有趣。我在《乒乓》中沿用了漫画的格子，在《四叠半神话大系》中尝试了在画面上加入花纹图案，而在《映像研》中，我将水彩画立体化、让它动起来，这种表现方式是一项新的挑战。
——您在制作中，想将浅草绿塑造成什么样的形象呢？
浅草是一个感官丰富的角色。其实我自己有过这样的经历，在开始工作后到快30岁的时期，随着学到的东西增加，感受到“这个世界是这么有趣啊”。浅草从小就发现了这种乐趣。另外，她直到高中都还心怀大家儿时常有的“想建造秘密基地”的心情。我觉得她是一个单纯而有亲切感，能让观众产生共鸣的角色。
——您在制作中，想将浅草塑造成什么样动画制作者呢？
浅草很清楚自己是一个动画宅，尽管她对自己画的设定有信心，但却没有向人展示的意思。第一集素描本被金森拿走、被水崎看到时，她虽然说“不要看”，但同时也有点希望她们看看。水崎也非常明白这种心情，所以她发觉了“其实她希望我看吧？”这种“画师之间的博弈心理”我也非常明白（笑）。我想有意识地加入这种绘画者特有的性格
——您对作为制片人的金森有什么看法？
她虽然爱钱，但并不是真的爱钱。虽然有时候会发火，但并不是真的发火。她喜欢的是“把这个和这个结合起来，就能诞生赚钱的策划”这种“策划”本身。我也会想象金森的未来，但我认为她不会成为一个坐在股票公司赚钱的成年人。她可能会环游世界，来到贫困地区，利用当地的特产创办工厂，度过这种授人以渔的人生。
■芝滨的城镇建立在毁灭过的世界之上？！
——您对立志成为动画师的水崎有什么看法？
她在富裕家庭无拘无束地长大，不会看他人脸色，总是快快乐乐的。所以她的想法也是自由自在的。我在读原作时，最惊异的是她年仅16岁已经对自己的人生有了严肃的打算。她已经下定决心“我一生都要这样生活下去”。在动画第7集最后，她说“我必须拯救我自己”，16岁的孩子能说出这种话，她的人生中是经历了什么呢？我怀着这样的疑问去设计了水崎的幼年经历与性格。水崎小时候一定对各种各样的东西都充满兴趣，想向人分享，却没有人认真当回事，尽管如此她依然相信世界上有和自己志趣相投的人。她将来应该也会继续这样生活下去，去证明这一点，并且会永远追求更高的境界吧。
——水崎观察了人的动态，告诉曾祖母起立的方法，这个情节给人留下了深刻的印象。
我也是在成为动画师后才意识到人在站起来时头会往前伸的。在帮助熟人站起来的时候，这个知识也帮上了忙。发现自己的研究能帮上别人，对水崎来说应该是最开心的事。
——汤浅监督与映像研的哪个角色最有共鸣？
我最初入行时像水崎，随着对工作了解的深入，也增长了浅草那方面的经历，最后渐渐也学到了金森担任的那些事。如果不能独立掌握她们三个人的力量，做动画制作工作是做不长久的。这三个人当中，水崎和金森处于对立的位置，浅草位于她们中间。水崎想要做得尽善尽美，超过期限也不在乎；金森看到不能在期限内完工就会发火（笑）。然后浅草会说“如果这样做还是能赶上的”。我认为这就是监督要做的工作。
——映像研的三个成员生活的城镇、读的高中环境也非常特别。汤浅监督是如何描绘这个世界的呢？
故事的背景是未来，学校的学生也很国际化，所以我猜这可能是一个毁灭过的世界。
——第12集的最后一卡地形确实做得很奇特呢。
在我思考如何制作最后一卡时，年轻的美术人员说“芝滨湖会不会是陨石砸出来的啊”。这么一想这里确实到处是废墟，似乎也发生过地形变动。所以最后一卡我请他们画成了遍布环形山的地形。不过，说不定这也全都是浅草的想象（笑）。
——浅草的想象场景中的音效都是人声配音而成的，这个主意是如何想到的呢？
想象场景是要将浅草她们热烈描述的场景以图像的形式展现给观众。如果是在现实中，浅草她们描述时也一定会伴随着各种拟声词。演员柳泽慎吾不是也会很开心地用口技模仿警车的警笛声吗？就是类似这种感觉（笑）。不过我向音响监督木村（绘理子）提出“要用人声做音效”时她吓了一跳呢。
——关于配乐作者，是汤浅监督主动邀请了森口太一（オオルタイチ）吧？
是的。我很喜欢他超凡而阳光的风格。《映像研》是一个异想天开充满创造性的世界，我想他一定能创作出超乎我想象的音乐，所以邀请了他。最后创作出的音乐与作品的相衬程度超出了我的预期，负责选曲的合田（麻衣子）做的编辑也恰到好处，音响效果非常成功。后半有些地方的分镜是配合着音乐的印象画出来的。
——制作完这部作品，您有什么收获？
我想这说不定是我至今制作的作品当中，在日本获得最多观众的一部了（笑）。应该在一定程度上表现出了原作的有趣之处，也获得了不少观众的喜爱。能制作这样一部幸福的作品，我也感到很开心。
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以下正文
制作人员访谈01
[监督]汤浅政明
■借《映像研》挑战水彩画风格的想象场景
——汤浅监督感觉《别对映像研出手！》有趣在哪里呢？
将头脑中想象的场景化为现实，这就是我日常工作当中要时时思考的事。能将其作为漫画的题材，并吸引到许多读者，我觉得这是件很有趣的事。我原以为这是狂热爱好者才会明白的，没想到也可以成为面向大众的娱乐作品。
——在动画化之际，原作者大童（澄瞳）提出了什么意见吗？
并没有针对作品说什么，尤其是完全没说“希望能这样做”之类的意见。不过在制作过程中提出过“兔子玩偶装我无论如何都希望能做成这样”的修正意见（笑）。让我恍然大悟原来他执着的点在这啊。
——在这部作品中汤浅监督做了哪些挑战呢？
一开始就出现了要如何表现浅草她们制作的剧中动画以及想象场景的问题。最后剧中动画通过“无边线”、多使用中间色的方式，与正篇动画相区别。关于想象场景，我想到如果做成水彩画风格，让立体的浅草等人进入平面的场景应该会很有趣。我在《乒乓》中沿用了漫画的格子，在《四叠半神话大系》中尝试了在画面上加入花纹图案，而在《映像研》中，我将水彩画立体化、让它动起来，这种表现方式是一项新的挑战。
——您在制作中，想将浅草绿塑造成什么样的形象呢？
浅草是一个感官丰富的角色。其实我自己有过这样的经历，在开始工作后到快30岁的时期，随着学到的东西增加，感受到“这个世界是这么有趣啊”。浅草从小就发现了这种乐趣。另外，她直到高中都还心怀大家儿时常有的“想建造秘密基地”的心情。我觉得她是一个单纯而有亲切感，能让观众产生共鸣的角色。
——您在制作中，想将浅草塑造成什么样动画制作者呢？
浅草很清楚自己是一个动画宅，尽管她对自己画的设定有信心，但却没有向人展示的意思。第一集素描本被金森拿走、被水崎看到时，她虽然说“不要看”，但同时也有点希望她们看看。水崎也非常明白这种心情，所以她发觉了“其实她希望我看吧？”这种“画师之间的博弈心理”我也非常明白（笑）。我想有意识地加入这种绘画者特有的性格
——您对作为制片人的金森有什么看法？
她虽然爱钱，但并不是真的爱钱。虽然有时候会发火，但并不是真的发火。她喜欢的是“把这个和这个结合起来，就能诞生赚钱的策划”这种“策划”本身。我也会想象金森的未来，但我认为她不会成为一个坐在股票公司赚钱的成年人。她可能会环游世界，来到贫困地区，利用当地的特产创办工厂，度过这种授人以渔的人生。
■芝滨的城镇建立在毁灭过的世界之上？！
——您对立志成为动画师的水崎有什么看法？
她在富裕家庭无拘无束地长大，不会看他人脸色，总是快快乐乐的。所以她的想法也是自由自在的。我在读原作时，最惊异的是她年仅16岁已经对自己的人生有了严肃的打算。她已经下定决心“我一生都要这样生活下去”。在动画第7集最后，她说“我必须拯救我自己”，16岁的孩子能说出这种话，她的人生中是经历了什么呢？我怀着这样的疑问去设计了水崎的幼年经历与性格。水崎小时候一定对各种各样的东西都充满兴趣，想向人分享，却没有人认真当回事，尽管如此她依然相信世界上有和自己志趣相投的人。她将来应该也会继续这样生活下去，去证明这一点，并且会永远追求更高的境界吧。
——水崎观察了人的动态，告诉曾祖母起立的方法，这个情节给人留下了深刻的印象。
我也是在成为动画师后才意识到人在站起来时头会往前伸的。在帮助熟人站起来的时候，这个知识也帮上了忙。发现自己的研究能帮上别人，对水崎来说应该是最开心的事。
——汤浅监督与映像研的哪个角色最有共鸣？
我最初入行时像水崎，随着对工作了解的深入，也增长了浅草那方面的经历，最后渐渐也学到了金森担任的那些事。如果不能独立掌握她们三个人的力量，做动画制作工作是做不长久的。这三个人当中，水崎和金森处于对立的位置，浅草位于她们中间。水崎想要做得尽善尽美，超过期限也不在乎；金森看到不能在期限内完工就会发火（笑）。然后浅草会说“如果这样做还是能赶上的”。我认为这就是监督要做的工作。
——映像研的三个成员生活的城镇、读的高中环境也非常特别。汤浅监督是如何描绘这个世界的呢？
故事的背景是未来，学校的学生也很国际化，所以我猜这可能是一个毁灭过的世界。
——第12集的最后一卡地形确实做得很奇特呢。
在我思考如何制作最后一卡时，年轻的美术人员说“芝滨湖会不会是陨石砸出来的啊”。这么一想这里确实到处是废墟，似乎也发生过地形变动。所以最后一卡我请他们画成了遍布环形山的地形。不过，说不定这也全都是浅草的想象（笑）。
——浅草的想象场景中的音效都是人声配音而成的，这个主意是如何想到的呢？
想象场景是要将浅草她们热烈描述的场景以图像的形式展现给观众。如果是在现实中，浅草她们描述时也一定会伴随着各种拟声词。演员柳泽慎吾不是也会很开心地用口技模仿警车的警笛声吗？就是类似这种感觉（笑）。不过我向音响监督木村（绘理子）提出“要用人声做音效”时她吓了一跳呢。
——关于配乐作者，是汤浅监督主动邀请了森口太一（オオルタイチ）吧？
是的。我很喜欢他超凡而阳光的风格。《映像研》是一个异想天开充满创造性的世界，我想他一定能创作出超乎我想象的音乐，所以邀请了他。最后创作出的音乐与作品的相衬程度超出了我的预期，负责选曲的合田（麻衣子）做的编辑也恰到好处，音响效果非常成功。后半有些地方的分镜是配合着音乐的印象画出来的。
——制作完这部作品，您有什么收获？
我想这说不定是我至今制作的作品当中，在日本获得最多观众的一部了（笑）。应该在一定程度上表现出了原作的有趣之处，也获得了不少观众的喜爱。能制作这样一部幸福的作品，我也感到很开心。
时尚资讯分享｜ 奈良美智想着台湾，特别绘制全球首次曝光新作《Hazy Humid Day》朦胧潮湿的一天
奈良美智三月九日离开台湾赴美国为Dallas美术馆布展，人没在台湾，心却跟大家在一起，在关渡举行奈良美智特展记者会上特别录制了一段以中文开场的影片，并且写下关于最新画作的感想----朦胧潮湿的一天《Hazy Humid Day》。奈良美智表示《Hazy Humid Day》是抱着多次造访过的台湾的想法所完成的画，谢谢来自这幅画的故事的陪伴，非常感谢。
正在关渡美术馆举办的《奈良美智特展》不仅有首次在海外展出的《月光小姐Miss Moonlight》，还有为了此次特展特别绘制，全球独一无二、首次公开，不在这个特展上就看不到的《朦胧潮湿的一天Hazy Humid Day》。这幅被奈良美智形容：「可以说是现在的我最好的作品，真正的水准，也是最真实的自己。」是怎么诞生的？艺术家亲笔写下背后的心境。
奈良美智写道：
即将在台北举行的展览，《Miss Moonlight》这幅大型的作品也是展出对象之一。为了与这幅最新的画作相配，我认为还是需要一幅同样尺寸的作品。我在去年有了这个想法，但是实际开始动笔是在将近一月底的时候。并不是我偷懒，而是无论在绘画层面上还是精神层面上，《Miss Moonlight》所拥有的力量实在太强大，要画出具有同等质量的作品，我希望必须是自己的精神在最巅峰的状态下才可以，因此没有立刻动笔。如果是以前四十多岁时候的自己，应该是不管怎样先画再说。然后就怎样都画不好，只能继续等待画面中人物的诞生，不断重复画了再涂掉，等待诞生的瞬间吧！是的， 40多岁以前之前总是如此。
10年前，我迈入51岁后的三个月，强烈的地震袭击了东日本。然而传到世界各地的，不只是地震与海啸带来的灾害，还有伴随着核能发电所反应器炉心熔毁的新闻。被命名为东日本大震灾的天灾，其重大受灾区横跨了从我出生长大的青森县到现在居住的栃木县这一大片范围，而且没想到我回老家的那条路也完全在其中。媒体不断传播沿海的所有区域因海啸毁坏的影像与现况、与日增加的死者、行踪不明的人数，还有聚集在避难所里的人们。接触到那样的报导，在我内心所谓的创作欲望也随之瓦解，我开始感觉自己被海啸带走了。我觉得来自大震灾的这种虚无感正在日本扩散中。实际上，创作欲望消失的自己，为了当义工而到了灾区这件事，我认为也像是要确认自己的存在。在那之后半年依旧无法动笔画画，于是我不用笔画而是改用黏土，像是要与那土块搏斗般开始做雕塑。我开始不使用雕塑的工具，而是用自己的双手来捏塑人物的头部。那是一个高度几乎超过1公尺，简直像是用全身来格斗的创作。塑像的制作场所是在我二十多岁时念的大学里，虽然是与学生共用工作室来创作，却也让我回到了自己的学生时代。结果，住在大学的宿舍里，每天在校内的工作室创作，晚上则和学生们一起煮饭来吃，那样的日子持续到隔年二月，到了三月完成了大量的塑像作品。震灾发生后正好过了一年，自己开始拿起笔，面对纯白的画布。
开始可以画画了。但是无法用像以前那样的速度画。即使如此，我觉得慢慢地变得可以画出更有深度的作品。重叠色彩、与所画的脸仔细对话，这并非我自己单方面地画着，而是与正在画的对象一边对话、一边画着的感觉。尽管有时候很顺利，有时候很不顺，但与以往面对画面的态度很明显不一样了。不是靠着年轻与气势往前冲，而是变得能够深思熟虑。即使要花很多时间，也能够仔细地绘制。这种仔细并不是准确描绘式画法的那种细心，是在心里认真思考的细心。我觉得虽然创作的脚步变慢，但不像过去那样画出玉石混淆的作品，变得能够保有一定程度的品质。然后，这样的变化在2017年画出的《Midnight Truth》开花结果。《Midnight Truth》是震灾发生后第六年完成，我觉得终于画出自己的真本事。
虽然我觉得2017年的《Midnight Truth》是震灾后自我绘画的高峰，不过自己之后当然也继续创作，只是我变得没有任何压力，以淡然的态度地持续创作。然后，《Miss Moonlight》诞生了。《Miss Moonlight》是在2020年早春完成的，我想她是在没有任何期待下，从没有冀望中诞生的。对我来说，我觉得这是从没有任何冀望中，最期待诞生的作品。她那闭着眼仿佛在想什么的样子，是我在2011年震灾之后一边苦恼着各种事情，淡然画下的作品，也是我自己绘画的终点。《Miss Moonlight》像是对我说「已经可以休息也没关系了喔」。作品完成时，我有种被幸福包围的感觉。
接着，终于要来谈最新作品《Hazy Humid Day》了。在台湾的展览确定的时候，包括《Midnight Truth》等，自己喜欢的作品几乎都在洛杉矶的大型回顾个展中展出，无法出现在台湾的展览中。因此，为了台湾的展览，我觉得必须要画出一幅能够与《Midnight Truth》匹敌的作品才行而开始创作，却因为太焦急，怎样都画不好。正觉得烦躁不安的时候，我想到在东京的森美术馆举行的「STARS展：当代艺术之星——从日本到世界」中展出的《Miss Moonlight》，不也可以来台湾展出吗？那个展览是以代表日本的六名艺术家为主题，原本是为了配合因为新冠肺炎而延期的东京奥运而举办的展览，我也展出了最新作品《Miss Moonlight》，当我发现这幅画也及时能够在台湾展出时，觉得很兴奋。能以自己的代表作在台湾展出的想法，对我来说心情轻松很多，自然而然也产生了要再画一幅足以与《Miss Moonlight》相称的作品的热情。这种自然产生的情绪是没有压力的。我想画出能够与《Miss Moonlight》相称的作品，于是挂上了画布。然后，在纯白的画布前，开始想很多事。那并非像是要忍受压力的思考，而是更自在地接受《Miss Moonlight》、回应提问般的作品。这并不是一时冲动，我想如果能够画出自然表现出当时感觉的作品就可以了。然后，我开始动笔画只要有那种感觉就好的作品，并不是在有这想法的那年秋天，而是在过年后将近一月底的时候。客观来看，要赶上在台湾的展览时间实在太紧迫，不过因为心里有充分的余裕，加上从秋天开始累积的心情，要投射到画面上，实际上只要有几天就够了。然而我开始画到完成花了10天左右。
在这种感觉之下完成的画，可以说是现在的我最好的作品，真正的水准，也是最真实的自己。这幅抱着对多次造访过的台湾的想法所完成的画，我命名为《Hazy Humid Day》。谢谢来自这幅画的故事的陪伴，非常感谢。我自己觉得他已经成为比外表更有深度的作品。我非常高兴这幅画能够在台湾展出，对努力至今的自己也有种想要说「谢谢」的感觉。
除了有幸看到全球首度公开、奈良美智自己也认为是现在的自己最好的作品《Hazy Humid Day》朦胧潮湿的一天，《奈良美智特展》上还有几个亮点：包含他著名的立体雕塑fountain of life（周围甚至有奈良美智亲笔手绘的小提醒）、艺术家自己精选不同时期的作品（细心的以时间轴做为标示），还有在311之后他重拾画笔，在素描的笔触和风格上也有不同的呈现。
来源：vogue hk
转载：jk-jack
奈良美智三月九日离开台湾赴美国为Dallas美术馆布展，人没在台湾，心却跟大家在一起，在关渡举行奈良美智特展记者会上特别录制了一段以中文开场的影片，并且写下关于最新画作的感想----朦胧潮湿的一天《Hazy Humid Day》。奈良美智表示《Hazy Humid Day》是抱着多次造访过的台湾的想法所完成的画，谢谢来自这幅画的故事的陪伴，非常感谢。
正在关渡美术馆举办的《奈良美智特展》不仅有首次在海外展出的《月光小姐Miss Moonlight》，还有为了此次特展特别绘制，全球独一无二、首次公开，不在这个特展上就看不到的《朦胧潮湿的一天Hazy Humid Day》。这幅被奈良美智形容：「可以说是现在的我最好的作品，真正的水准，也是最真实的自己。」是怎么诞生的？艺术家亲笔写下背后的心境。
奈良美智写道：
即将在台北举行的展览，《Miss Moonlight》这幅大型的作品也是展出对象之一。为了与这幅最新的画作相配，我认为还是需要一幅同样尺寸的作品。我在去年有了这个想法，但是实际开始动笔是在将近一月底的时候。并不是我偷懒，而是无论在绘画层面上还是精神层面上，《Miss Moonlight》所拥有的力量实在太强大，要画出具有同等质量的作品，我希望必须是自己的精神在最巅峰的状态下才可以，因此没有立刻动笔。如果是以前四十多岁时候的自己，应该是不管怎样先画再说。然后就怎样都画不好，只能继续等待画面中人物的诞生，不断重复画了再涂掉，等待诞生的瞬间吧！是的， 40多岁以前之前总是如此。
10年前，我迈入51岁后的三个月，强烈的地震袭击了东日本。然而传到世界各地的，不只是地震与海啸带来的灾害，还有伴随着核能发电所反应器炉心熔毁的新闻。被命名为东日本大震灾的天灾，其重大受灾区横跨了从我出生长大的青森县到现在居住的栃木县这一大片范围，而且没想到我回老家的那条路也完全在其中。媒体不断传播沿海的所有区域因海啸毁坏的影像与现况、与日增加的死者、行踪不明的人数，还有聚集在避难所里的人们。接触到那样的报导，在我内心所谓的创作欲望也随之瓦解，我开始感觉自己被海啸带走了。我觉得来自大震灾的这种虚无感正在日本扩散中。实际上，创作欲望消失的自己，为了当义工而到了灾区这件事，我认为也像是要确认自己的存在。在那之后半年依旧无法动笔画画，于是我不用笔画而是改用黏土，像是要与那土块搏斗般开始做雕塑。我开始不使用雕塑的工具，而是用自己的双手来捏塑人物的头部。那是一个高度几乎超过1公尺，简直像是用全身来格斗的创作。塑像的制作场所是在我二十多岁时念的大学里，虽然是与学生共用工作室来创作，却也让我回到了自己的学生时代。结果，住在大学的宿舍里，每天在校内的工作室创作，晚上则和学生们一起煮饭来吃，那样的日子持续到隔年二月，到了三月完成了大量的塑像作品。震灾发生后正好过了一年，自己开始拿起笔，面对纯白的画布。
开始可以画画了。但是无法用像以前那样的速度画。即使如此，我觉得慢慢地变得可以画出更有深度的作品。重叠色彩、与所画的脸仔细对话，这并非我自己单方面地画着，而是与正在画的对象一边对话、一边画着的感觉。尽管有时候很顺利，有时候很不顺，但与以往面对画面的态度很明显不一样了。不是靠着年轻与气势往前冲，而是变得能够深思熟虑。即使要花很多时间，也能够仔细地绘制。这种仔细并不是准确描绘式画法的那种细心，是在心里认真思考的细心。我觉得虽然创作的脚步变慢，但不像过去那样画出玉石混淆的作品，变得能够保有一定程度的品质。然后，这样的变化在2017年画出的《Midnight Truth》开花结果。《Midnight Truth》是震灾发生后第六年完成，我觉得终于画出自己的真本事。
虽然我觉得2017年的《Midnight Truth》是震灾后自我绘画的高峰，不过自己之后当然也继续创作，只是我变得没有任何压力，以淡然的态度地持续创作。然后，《Miss Moonlight》诞生了。《Miss Moonlight》是在2020年早春完成的，我想她是在没有任何期待下，从没有冀望中诞生的。对我来说，我觉得这是从没有任何冀望中，最期待诞生的作品。她那闭着眼仿佛在想什么的样子，是我在2011年震灾之后一边苦恼着各种事情，淡然画下的作品，也是我自己绘画的终点。《Miss Moonlight》像是对我说「已经可以休息也没关系了喔」。作品完成时，我有种被幸福包围的感觉。
接着，终于要来谈最新作品《Hazy Humid Day》了。在台湾的展览确定的时候，包括《Midnight Truth》等，自己喜欢的作品几乎都在洛杉矶的大型回顾个展中展出，无法出现在台湾的展览中。因此，为了台湾的展览，我觉得必须要画出一幅能够与《Midnight Truth》匹敌的作品才行而开始创作，却因为太焦急，怎样都画不好。正觉得烦躁不安的时候，我想到在东京的森美术馆举行的「STARS展：当代艺术之星——从日本到世界」中展出的《Miss Moonlight》，不也可以来台湾展出吗？那个展览是以代表日本的六名艺术家为主题，原本是为了配合因为新冠肺炎而延期的东京奥运而举办的展览，我也展出了最新作品《Miss Moonlight》，当我发现这幅画也及时能够在台湾展出时，觉得很兴奋。能以自己的代表作在台湾展出的想法，对我来说心情轻松很多，自然而然也产生了要再画一幅足以与《Miss Moonlight》相称的作品的热情。这种自然产生的情绪是没有压力的。我想画出能够与《Miss Moonlight》相称的作品，于是挂上了画布。然后，在纯白的画布前，开始想很多事。那并非像是要忍受压力的思考，而是更自在地接受《Miss Moonlight》、回应提问般的作品。这并不是一时冲动，我想如果能够画出自然表现出当时感觉的作品就可以了。然后，我开始动笔画只要有那种感觉就好的作品，并不是在有这想法的那年秋天，而是在过年后将近一月底的时候。客观来看，要赶上在台湾的展览时间实在太紧迫，不过因为心里有充分的余裕，加上从秋天开始累积的心情，要投射到画面上，实际上只要有几天就够了。然而我开始画到完成花了10天左右。
在这种感觉之下完成的画，可以说是现在的我最好的作品，真正的水准，也是最真实的自己。这幅抱着对多次造访过的台湾的想法所完成的画，我命名为《Hazy Humid Day》。谢谢来自这幅画的故事的陪伴，非常感谢。我自己觉得他已经成为比外表更有深度的作品。我非常高兴这幅画能够在台湾展出，对努力至今的自己也有种想要说「谢谢」的感觉。
除了有幸看到全球首度公开、奈良美智自己也认为是现在的自己最好的作品《Hazy Humid Day》朦胧潮湿的一天，《奈良美智特展》上还有几个亮点：包含他著名的立体雕塑fountain of life（周围甚至有奈良美智亲笔手绘的小提醒）、艺术家自己精选不同时期的作品（细心的以时间轴做为标示），还有在311之后他重拾画笔，在素描的笔触和风格上也有不同的呈现。
来源：vogue hk
转载：jk-jack
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