#如何评价电影盗梦空间#
.
《盗梦空间》曾打破《泰坦尼克号》创下来的世界第一的票房纪录，并斩获了包括第83届奥斯卡金像奖在内的多项国际大奖。
这部电影的成功，首先在于它为观众打造了一个神奇瑰丽、自由飘逸的奇观空间。在数码合成技术如此发达的时代，导演诺兰尽量减少使用后期合成而是选择了实景拍摄。为了更好地形成震撼性的视觉冲击，拍摄团队将第三层梦境中的雪中营地进行实地爆破，以期获得更真实的视觉画面。
整部电影的主题就是：意念的植入。同时，电影也为观众植入了一个意念：“陀螺可以区分现实和梦境。”在不知不觉间，我们已经深深地相信了这一个意念。但是，我们的意念就一定是正确的吗？这引人深思。
《盗梦空间》中的柯布与斋藤
《盗梦空间》剧情简介
电影主要讲述了筑梦师柯布的两次为他人植入“意念”的故事。
柯布第一次植入意念，是为自己的妻子植入“现实是一个梦境”的意念。柯布曾经和妻子一起进入梦境，但由于某种失误，两人进入了潜意识的尽头：“灵泊”（limbo）。妻子沉浸在两人永恒厮守的“灵泊”世界里，无法意识到这是梦境，想要永远留在这个永恒的“灵泊”梦境中。
灵泊
柯布为了唤醒妻子，悄悄地潜入妻子的梦中梦，为她植入了一个“现实是一个梦境”的意念。因为这一意念的植入，妻子意识到自己其实是身处梦境之中。于是，柯布和清醒过来的妻子一同逃脱了“灵泊”的束缚（在梦境中死亡，是摆脱梦境和回归现实的方法），回到了现实世界。但是，回到现实世界的妻子，依旧秉持着“现实是一个梦境”的意念，所以尝试通过从高空坠落的方式来从“梦境”中逃脱，殊不知，分不清现实和梦境的她不幸坠亡。柯布被认为是杀害妻子的凶手，成了警方的通缉犯，只好流浪在外，无法回家和孩子们团聚。
柯布第二次植入意念，是受雇于富豪斋藤。大企业家斋藤为了打击强劲的竞争对手，雇佣柯布为竞争对手的下一代继承人费舍植入一个“我不要继承父业，我要自主创业”的意念。作为植入意念的薪酬，只手遮天的斋藤可以为柯布摆平警方的通缉，让柯布回到温暖的家中。
戴锦华教授在《北京大学公开课：影片赏析》对于《盗梦空间》梦境层次的划分
于是，柯布带着他的团队，在飞机上控制了费舍，并且为他打造了一个精妙复杂的三重梦境。经过艰难的尝试和努力，柯布一行人成功地为贵公子费舍植入了“放弃继承，自主创业”的理念。
电影的最后一幕，柯布回到了家里，岳父和孩子们热情地迎接了流浪已久的他。但此时，久在梦境中的柯布，有点分不清现实和梦境，于是拿出了筑梦师的图腾：陀螺（陀螺的功能是帮助筑梦师判断身处梦境或是身居现实。陀螺倒下，说明是在现实之中；陀螺一直旋转，说明那是梦境）。他在桌面上转动起陀螺。正在陀螺高速转动的时候，电影戛然而止，陷入一片黑暗。这一开放式结局，为全球的观众留下了无限的争论和无穷的遐想。
神器瑰丽、自由飘逸的梦境奇观
《盗梦空间》的成功，首先在于它为观众打造了一个神奇瑰丽、自由飘逸的奇观空间。它以富有冲击力的、震撼人心的电影视觉画面告诉人们：在梦境的奇观世界里，人仅凭意念，便能自由地创造世界。
主人公柯布是一位筑梦师，他拥有自由创造梦境的特异能力。在梦境的世界里，他只要脑中有所想法，就能够随心所欲地改变身处的环境和创造神奇的世界。
当柯布带领助理阿丽瑞德妮体验造梦的时候，观众可以看到，咖啡厅的玻璃在一念之间就粉碎。四处迸溅的玻璃碎片，漫天飘落的建筑砖瓦，给人以极强的视觉冲击和审美享受。
巴黎的城市也能在一念之间翻转折叠，人可以超越重力的束缚，在垂直的墙壁上走路。
更为神奇玄妙的是，电影中筑梦师自由地创造了一个瑰丽、精妙、复杂的三重梦境世界。第一层梦境是一个大雨滂沱的都市，第二层梦境是一座豪华高雅的酒店，第三层梦境是一片银装素裹、重兵把守的雪中营地。这三层梦境，有着不同的风格特质和布光风格，给观众带来了不同的视听体验。尤其是在第二重梦境里，旅馆走廊失重，所有的做梦者漂浮在空中，与此同时，空间也在不停地旋转。
除了倒置的巴黎城市和精巧的三重梦境之外，电影还为观众打造了一个关于潜意识尽头的神秘空间：“灵泊”。“灵泊”就是潜意识的尽头，人一旦陷入了“灵泊”，就意味着永远被困在潜意识的世界里，永远无法回到现实，只能陷入永恒的沉睡之中。
陷入其中的人，就会如同电影所说的“年华老去，心中充满遗憾，孤独地迈向黄泉路”。可以说，“灵泊”这一空间，就意味着永恒的滞留，永恒的徘徊，永恒的流放。这个潜意识尽头的具象空间，也是导演精心打造的电影奇观，让观众获得颇为新奇和神奇的观影体验。
电影就是如此，以瑰丽神奇的视觉画面，为观众打造了一个充满奇幻色彩的电影奇观世界，让观众得到强烈的视觉冲击和观影快感。令人敬佩的是，在数码合成技术如此发达的时代，导演诺兰尽量减少使用后期合成而是选择了实景拍摄。
为了拍出与现实世界迥然有别的梦幻世界，摄影团队绞尽脑汁，特意建造了许多神奇而巨大的器械和工具，以达到电影最后呈现的拍摄效果。
《盗梦空间》拍摄现场
为了更好地形成震撼性的视觉冲击，拍摄团队将第三层梦境中的雪中营地进行实地爆破，以期获得更真实的视觉画面。为了电影拍摄而特意搭建出来的实景，短暂存在之后，最后也在爆炸的火光之中殒身，成为了成全伟大的电影艺术的殉葬。
《盗梦空间》第三层梦境中的营地
意念的植入
电影的英文名称是《inception》，即“植入（意念、观念和想法等）”。其实，电影的名称就揭示了电影的主题。整部电影的主题就是：意念的植入。
电影主要讲述了柯布两次植入意念的经历，一次是为妻子植入“现实是一个梦境”的意念，一次是为继承人费舍植入“我不要继承家业，我要自主创业”的意念。
柯布与费舍
在电影的开头，柯布就发表了关于“意念”的见解：“最大的寄生虫是什么？是细菌？是病毒？还是肠道蠕虫？——是意念。顽强无比，感染性极强。再简单的意念一旦生根就能生长，直到足以控制你，毁掉你。最简单的意念，例如，‘你的世界不真实。’简单而又小小的念头却能改变一切。”
更为巧妙的是，在观影过程中，电影也为观众植入了一个意念：“陀螺可以区分现实和梦境。”在不知不觉间，我们已经深深地相信了这一个意念，以至于我们在影片的最后，屏气凝神地久久盯着旋转的陀螺，将它作为判断柯布此时命运和处境的手段。
观影结束后，无数的观众都在为陀螺停止还是转动而争论不休。这其实就意味着，观众在心底已经深深地认可了“陀螺可以区分现实和梦境”这一前提条件和判断标准。在不知不觉中，我们也像妻子和费舍一样，毫无防备地、毫无反抗地接受了一个“植入”到我们脑中的意念。所以说，在这一层面上，电影本身也成了电影的主题：“inception”。了解到这一点，我们也就会体验到导演诺兰的巧心，会倍感奇妙。
当我们跳出电影，更深入地思考，我们就会发现“意念的植入”是一种普遍而深刻的隐喻。人生在世，意念的植入是永恒存在的。我们活在这个世界上，就在不断地接受和认可社会或者家庭或他人“植入”的意念。意念的植入贯穿我们生命的始终，只要我们还活着，我们就会不断地接收到许许多多的意念。
当我们还是一个婴儿的时候，我们的生命如同一张白纸，我们对所处的世界和周遭的环境一无所知，我们的脑海是一个一无所有的、空荡荡的虚无空间。这时候，外界就开始为我们不断地植入意念。
“上完洗手间要洗手。”
“过马路要看红绿灯。”
“见到老师要行礼。”
“你要做一个对社会有用的人。”
“女孩子要有女孩子的模样，要温柔，要体贴。”
“你是男子汉，你不能哭，你不能不坚强。”
“学文学和哲学没用，读金融和经济管理专业才有用，能赚大钱。”
“你有钱了，有房子了，有车子了，就是成功了。”
……
只要静心想想，用心回忆，我们就会发现，我们早已在自觉不自觉间，接受了无数的外界“植入”的意念。我们不妨反思一下，我们脑海中的观点、想法和思想，有多少是不假思索地、被动地接受他人“植入”的，有哪些是经过自己独立的选择和判断的。
来自外界的“意念”，质量是参差不齐的，有好坏之分，有低俗和高尚之分，有正确和错误之分，有符合自身情感特质和不符合自身情感特质之分。所以，面对外界植入的“意念”，我们要时刻保持警惕，我们要理智地加以判断，我们要细致地加以甄别，“择其善者而从之，其不善者而改之。”我们不能让自己的头脑成为别人思想的跑马场，不能让外界的“入侵者”和“植入者”随意地操控我们的思维世界和精神空间。
一部好的电影，它不仅仅能够让观众获得富有冲击力和震撼性的绝妙视觉体验，还能够让观众对自己的生存状态有所觉察，有所反思。《盗梦空间》就是这样一部既具有娱乐功能，又具有教育功能的电影。
.
《盗梦空间》曾打破《泰坦尼克号》创下来的世界第一的票房纪录，并斩获了包括第83届奥斯卡金像奖在内的多项国际大奖。
这部电影的成功，首先在于它为观众打造了一个神奇瑰丽、自由飘逸的奇观空间。在数码合成技术如此发达的时代，导演诺兰尽量减少使用后期合成而是选择了实景拍摄。为了更好地形成震撼性的视觉冲击，拍摄团队将第三层梦境中的雪中营地进行实地爆破，以期获得更真实的视觉画面。
整部电影的主题就是：意念的植入。同时，电影也为观众植入了一个意念：“陀螺可以区分现实和梦境。”在不知不觉间，我们已经深深地相信了这一个意念。但是，我们的意念就一定是正确的吗？这引人深思。
《盗梦空间》中的柯布与斋藤
《盗梦空间》剧情简介
电影主要讲述了筑梦师柯布的两次为他人植入“意念”的故事。
柯布第一次植入意念，是为自己的妻子植入“现实是一个梦境”的意念。柯布曾经和妻子一起进入梦境，但由于某种失误，两人进入了潜意识的尽头：“灵泊”（limbo）。妻子沉浸在两人永恒厮守的“灵泊”世界里，无法意识到这是梦境，想要永远留在这个永恒的“灵泊”梦境中。
灵泊
柯布为了唤醒妻子，悄悄地潜入妻子的梦中梦，为她植入了一个“现实是一个梦境”的意念。因为这一意念的植入，妻子意识到自己其实是身处梦境之中。于是，柯布和清醒过来的妻子一同逃脱了“灵泊”的束缚（在梦境中死亡，是摆脱梦境和回归现实的方法），回到了现实世界。但是，回到现实世界的妻子，依旧秉持着“现实是一个梦境”的意念，所以尝试通过从高空坠落的方式来从“梦境”中逃脱，殊不知，分不清现实和梦境的她不幸坠亡。柯布被认为是杀害妻子的凶手，成了警方的通缉犯，只好流浪在外，无法回家和孩子们团聚。
柯布第二次植入意念，是受雇于富豪斋藤。大企业家斋藤为了打击强劲的竞争对手，雇佣柯布为竞争对手的下一代继承人费舍植入一个“我不要继承父业，我要自主创业”的意念。作为植入意念的薪酬，只手遮天的斋藤可以为柯布摆平警方的通缉，让柯布回到温暖的家中。
戴锦华教授在《北京大学公开课：影片赏析》对于《盗梦空间》梦境层次的划分
于是，柯布带着他的团队，在飞机上控制了费舍，并且为他打造了一个精妙复杂的三重梦境。经过艰难的尝试和努力，柯布一行人成功地为贵公子费舍植入了“放弃继承，自主创业”的理念。
电影的最后一幕，柯布回到了家里，岳父和孩子们热情地迎接了流浪已久的他。但此时，久在梦境中的柯布，有点分不清现实和梦境，于是拿出了筑梦师的图腾：陀螺（陀螺的功能是帮助筑梦师判断身处梦境或是身居现实。陀螺倒下，说明是在现实之中；陀螺一直旋转，说明那是梦境）。他在桌面上转动起陀螺。正在陀螺高速转动的时候，电影戛然而止，陷入一片黑暗。这一开放式结局，为全球的观众留下了无限的争论和无穷的遐想。
神器瑰丽、自由飘逸的梦境奇观
《盗梦空间》的成功，首先在于它为观众打造了一个神奇瑰丽、自由飘逸的奇观空间。它以富有冲击力的、震撼人心的电影视觉画面告诉人们：在梦境的奇观世界里，人仅凭意念，便能自由地创造世界。
主人公柯布是一位筑梦师，他拥有自由创造梦境的特异能力。在梦境的世界里，他只要脑中有所想法，就能够随心所欲地改变身处的环境和创造神奇的世界。
当柯布带领助理阿丽瑞德妮体验造梦的时候，观众可以看到，咖啡厅的玻璃在一念之间就粉碎。四处迸溅的玻璃碎片，漫天飘落的建筑砖瓦，给人以极强的视觉冲击和审美享受。
巴黎的城市也能在一念之间翻转折叠，人可以超越重力的束缚，在垂直的墙壁上走路。
更为神奇玄妙的是，电影中筑梦师自由地创造了一个瑰丽、精妙、复杂的三重梦境世界。第一层梦境是一个大雨滂沱的都市，第二层梦境是一座豪华高雅的酒店，第三层梦境是一片银装素裹、重兵把守的雪中营地。这三层梦境，有着不同的风格特质和布光风格，给观众带来了不同的视听体验。尤其是在第二重梦境里，旅馆走廊失重，所有的做梦者漂浮在空中，与此同时，空间也在不停地旋转。
除了倒置的巴黎城市和精巧的三重梦境之外，电影还为观众打造了一个关于潜意识尽头的神秘空间：“灵泊”。“灵泊”就是潜意识的尽头，人一旦陷入了“灵泊”，就意味着永远被困在潜意识的世界里，永远无法回到现实，只能陷入永恒的沉睡之中。
陷入其中的人，就会如同电影所说的“年华老去，心中充满遗憾，孤独地迈向黄泉路”。可以说，“灵泊”这一空间，就意味着永恒的滞留，永恒的徘徊，永恒的流放。这个潜意识尽头的具象空间，也是导演精心打造的电影奇观，让观众获得颇为新奇和神奇的观影体验。
电影就是如此，以瑰丽神奇的视觉画面，为观众打造了一个充满奇幻色彩的电影奇观世界，让观众得到强烈的视觉冲击和观影快感。令人敬佩的是，在数码合成技术如此发达的时代，导演诺兰尽量减少使用后期合成而是选择了实景拍摄。
为了拍出与现实世界迥然有别的梦幻世界，摄影团队绞尽脑汁，特意建造了许多神奇而巨大的器械和工具，以达到电影最后呈现的拍摄效果。
《盗梦空间》拍摄现场
为了更好地形成震撼性的视觉冲击，拍摄团队将第三层梦境中的雪中营地进行实地爆破，以期获得更真实的视觉画面。为了电影拍摄而特意搭建出来的实景，短暂存在之后，最后也在爆炸的火光之中殒身，成为了成全伟大的电影艺术的殉葬。
《盗梦空间》第三层梦境中的营地
意念的植入
电影的英文名称是《inception》，即“植入（意念、观念和想法等）”。其实，电影的名称就揭示了电影的主题。整部电影的主题就是：意念的植入。
电影主要讲述了柯布两次植入意念的经历，一次是为妻子植入“现实是一个梦境”的意念，一次是为继承人费舍植入“我不要继承家业，我要自主创业”的意念。
柯布与费舍
在电影的开头，柯布就发表了关于“意念”的见解：“最大的寄生虫是什么？是细菌？是病毒？还是肠道蠕虫？——是意念。顽强无比，感染性极强。再简单的意念一旦生根就能生长，直到足以控制你，毁掉你。最简单的意念，例如，‘你的世界不真实。’简单而又小小的念头却能改变一切。”
更为巧妙的是，在观影过程中，电影也为观众植入了一个意念：“陀螺可以区分现实和梦境。”在不知不觉间，我们已经深深地相信了这一个意念，以至于我们在影片的最后，屏气凝神地久久盯着旋转的陀螺，将它作为判断柯布此时命运和处境的手段。
观影结束后，无数的观众都在为陀螺停止还是转动而争论不休。这其实就意味着，观众在心底已经深深地认可了“陀螺可以区分现实和梦境”这一前提条件和判断标准。在不知不觉中，我们也像妻子和费舍一样，毫无防备地、毫无反抗地接受了一个“植入”到我们脑中的意念。所以说，在这一层面上，电影本身也成了电影的主题：“inception”。了解到这一点，我们也就会体验到导演诺兰的巧心，会倍感奇妙。
当我们跳出电影，更深入地思考，我们就会发现“意念的植入”是一种普遍而深刻的隐喻。人生在世，意念的植入是永恒存在的。我们活在这个世界上，就在不断地接受和认可社会或者家庭或他人“植入”的意念。意念的植入贯穿我们生命的始终，只要我们还活着，我们就会不断地接收到许许多多的意念。
当我们还是一个婴儿的时候，我们的生命如同一张白纸，我们对所处的世界和周遭的环境一无所知，我们的脑海是一个一无所有的、空荡荡的虚无空间。这时候，外界就开始为我们不断地植入意念。
“上完洗手间要洗手。”
“过马路要看红绿灯。”
“见到老师要行礼。”
“你要做一个对社会有用的人。”
“女孩子要有女孩子的模样，要温柔，要体贴。”
“你是男子汉，你不能哭，你不能不坚强。”
“学文学和哲学没用，读金融和经济管理专业才有用，能赚大钱。”
“你有钱了，有房子了，有车子了，就是成功了。”
……
只要静心想想，用心回忆，我们就会发现，我们早已在自觉不自觉间，接受了无数的外界“植入”的意念。我们不妨反思一下，我们脑海中的观点、想法和思想，有多少是不假思索地、被动地接受他人“植入”的，有哪些是经过自己独立的选择和判断的。
来自外界的“意念”，质量是参差不齐的，有好坏之分，有低俗和高尚之分，有正确和错误之分，有符合自身情感特质和不符合自身情感特质之分。所以，面对外界植入的“意念”，我们要时刻保持警惕，我们要理智地加以判断，我们要细致地加以甄别，“择其善者而从之，其不善者而改之。”我们不能让自己的头脑成为别人思想的跑马场，不能让外界的“入侵者”和“植入者”随意地操控我们的思维世界和精神空间。
一部好的电影，它不仅仅能够让观众获得富有冲击力和震撼性的绝妙视觉体验，还能够让观众对自己的生存状态有所觉察，有所反思。《盗梦空间》就是这样一部既具有娱乐功能，又具有教育功能的电影。
#这个杀手不太冷静##情感博主#
一本正经的搞笑，马丽和魏翔新组合，给人眼前一亮。杀手的境界不在于技术而在于心态，要冷静才能做大事。不冷静的杀手就会花样百出。电影就是造梦的艺术，魏翔的第一次男主，有目共睹。
成功，是不需要任何人去证明，赢自己就可以了。就像电影最后所说：成功只比未成功，多坚持了一次。
一本正经的搞笑，马丽和魏翔新组合，给人眼前一亮。杀手的境界不在于技术而在于心态，要冷静才能做大事。不冷静的杀手就会花样百出。电影就是造梦的艺术，魏翔的第一次男主，有目共睹。
成功，是不需要任何人去证明，赢自己就可以了。就像电影最后所说：成功只比未成功，多坚持了一次。
20211015 & 16晚 《只此青绿》 广州大剧院
主演：张翰 孟庆旸 汪子涵/谢素豪
“谢谢你们造就了这场浪漫，真的，谢谢。”
这是我在签售的时候给主演们说的话。当然这也是想和双子星，和这部剧所有台前幕后的人说的。
-
下午无意间刷到了空座就当机立断拉着我妈来了。一刷在二楼，二刷在一楼，说实话我无法割舍任何一个角度。很多人说看《青绿》一定要一楼，诚然一楼较近能看清较多表情和细节，挂起的画卷也会导致二楼看不到许多深处的景和字(特别是那月晕，我在一楼看完后才恍然大悟，逻辑线才更完整)。
但我也好爱二楼的视角啊，能看到青白的如涟漪般的环状地面，一切在其上面如墨珠入水般漾开；雨和雪完全铺满了我的视野，我不会觉得那只发生在台上，而是我也同在这细雨中这大雪下；群舞我也偏好高处视角，那织绢人手中的竹盘上晃动着光影似极了数个圆缺变幻的明月，那错落有致的山石，那青绿魂的舞动… 当然有可能只是因为我一直都挺喜欢二楼的，我怕不是个“二楼人”吧。
一刷的时候真切地被美冲击到泪腺崩溃(当晚的碎碎念和返场: https://t.cn/A6MOe63d )，而二刷后《青绿》在我的感官里增进至多维度的浪漫。画面上的浪漫自然不必多说，巴不得每一帧都用眼睛拍下来刻在脑里。浪漫感更是体现在流动性上，因为《青绿》是几乎没有故事的，但画的纵向元素与希孟的部分经历被巧妙地进行剖解和融合来阐述，一切就如展卷人把画卷缓慢铺开的那般徐徐展开，娓娓道来。
浪漫也是把《千里江山图》拟人化，把群山画魂化作青绿，妙极了！“无生命而有温度”，这是青绿扮演者孟庆旸对青绿的解读。她的青绿，以及众青绿，虽清冽始一而终，但静时是山石的高傲厚重，动时是时空扭转魂魄飞舞的柔飒兼并。特别是「入画」那一段，青绿在希孟紧攥的笔下逐渐盘旋而生，我至今无法用言语描述那种震撼。(青绿那个腰啊!!
单独拎一个很戳我的细节：缠在青绿头发上的青丝也是山形的。
而最令我感触至深的浪漫，更加的是时空的交错，相遇与重逢。全剧第一个戳中我的细节，是展卷人跨越千年第一次见到希孟时的欣喜，激动到回了一下眼神，捂紧胸口。还有希孟，展卷人，青绿共饮一轮照了千年的月，古今天涯共此时啊！以及北宋众人物和文物工作者各站半个圆的那一段，随着转盘的旋转，渐渐的这两群人交融在一起，通过一件件文物联通了彼此。
最后是我的爆哭点：在博物院，希孟激动地看着熙熙攘攘的人群欣赏着千里江山图，与展卷人各处一端，他们终于跨越时空相见。希孟作揖，展卷人微笑摆手，尔后做着一致的层峦叠嶂的山峰起伏的手势 ，心绪互通。展卷人与希孟转头望向观众席，猛然把时空的高潮推向了极致：戏剧与观众，古与今，此与彼，这之间所有的墙都打破了！那一刻我真切地坚信台上的不是张翰而就是希孟，是希孟在看着我们，他看见了为他这副画痴迷的一众后人，他欣喜的目光与我们这感受完他创造的壮美的一千多号人的注目相会对视。他看得到的，一定看得到的。
-
再夸夸张翰，我之前没看过节目所以并不认识他，抱着很中立的态度来看，结果一刷竟然就被他在细雨下游玩嬉戏的独舞给跳哭了！希孟“必须十八岁刚好”，他就在我望远镜筒小小的视野里，那个小圆圈盛不下满满的少年恣意与舞蹈绝妙。还有在群像舞时望远镜突然捕捉到了他在痴纵于画的那一刹那的灿烂一笑，绝了，绝了。
还有还有，若之后有机会出官摄，能不能弄多些在圆心正上空的视角！我很乐意花钱看的呜呜呜！
《青绿》真的是一场梦，沉溺于浪漫，如痴如醉不愿醒来。虽这个版本的艺术阐述必定做了取舍(例如宋徽宗的贡献)，但我觉得已经足够好了——感谢造梦！
主演：张翰 孟庆旸 汪子涵/谢素豪
“谢谢你们造就了这场浪漫，真的，谢谢。”
这是我在签售的时候给主演们说的话。当然这也是想和双子星，和这部剧所有台前幕后的人说的。
-
下午无意间刷到了空座就当机立断拉着我妈来了。一刷在二楼，二刷在一楼，说实话我无法割舍任何一个角度。很多人说看《青绿》一定要一楼，诚然一楼较近能看清较多表情和细节，挂起的画卷也会导致二楼看不到许多深处的景和字(特别是那月晕，我在一楼看完后才恍然大悟，逻辑线才更完整)。
但我也好爱二楼的视角啊，能看到青白的如涟漪般的环状地面，一切在其上面如墨珠入水般漾开；雨和雪完全铺满了我的视野，我不会觉得那只发生在台上，而是我也同在这细雨中这大雪下；群舞我也偏好高处视角，那织绢人手中的竹盘上晃动着光影似极了数个圆缺变幻的明月，那错落有致的山石，那青绿魂的舞动… 当然有可能只是因为我一直都挺喜欢二楼的，我怕不是个“二楼人”吧。
一刷的时候真切地被美冲击到泪腺崩溃(当晚的碎碎念和返场: https://t.cn/A6MOe63d )，而二刷后《青绿》在我的感官里增进至多维度的浪漫。画面上的浪漫自然不必多说，巴不得每一帧都用眼睛拍下来刻在脑里。浪漫感更是体现在流动性上，因为《青绿》是几乎没有故事的，但画的纵向元素与希孟的部分经历被巧妙地进行剖解和融合来阐述，一切就如展卷人把画卷缓慢铺开的那般徐徐展开，娓娓道来。
浪漫也是把《千里江山图》拟人化，把群山画魂化作青绿，妙极了！“无生命而有温度”，这是青绿扮演者孟庆旸对青绿的解读。她的青绿，以及众青绿，虽清冽始一而终，但静时是山石的高傲厚重，动时是时空扭转魂魄飞舞的柔飒兼并。特别是「入画」那一段，青绿在希孟紧攥的笔下逐渐盘旋而生，我至今无法用言语描述那种震撼。(青绿那个腰啊!!
单独拎一个很戳我的细节：缠在青绿头发上的青丝也是山形的。
而最令我感触至深的浪漫，更加的是时空的交错，相遇与重逢。全剧第一个戳中我的细节，是展卷人跨越千年第一次见到希孟时的欣喜，激动到回了一下眼神，捂紧胸口。还有希孟，展卷人，青绿共饮一轮照了千年的月，古今天涯共此时啊！以及北宋众人物和文物工作者各站半个圆的那一段，随着转盘的旋转，渐渐的这两群人交融在一起，通过一件件文物联通了彼此。
最后是我的爆哭点：在博物院，希孟激动地看着熙熙攘攘的人群欣赏着千里江山图，与展卷人各处一端，他们终于跨越时空相见。希孟作揖，展卷人微笑摆手，尔后做着一致的层峦叠嶂的山峰起伏的手势 ，心绪互通。展卷人与希孟转头望向观众席，猛然把时空的高潮推向了极致：戏剧与观众，古与今，此与彼，这之间所有的墙都打破了！那一刻我真切地坚信台上的不是张翰而就是希孟，是希孟在看着我们，他看见了为他这副画痴迷的一众后人，他欣喜的目光与我们这感受完他创造的壮美的一千多号人的注目相会对视。他看得到的，一定看得到的。
-
再夸夸张翰，我之前没看过节目所以并不认识他，抱着很中立的态度来看，结果一刷竟然就被他在细雨下游玩嬉戏的独舞给跳哭了！希孟“必须十八岁刚好”，他就在我望远镜筒小小的视野里，那个小圆圈盛不下满满的少年恣意与舞蹈绝妙。还有在群像舞时望远镜突然捕捉到了他在痴纵于画的那一刹那的灿烂一笑，绝了，绝了。
还有还有，若之后有机会出官摄，能不能弄多些在圆心正上空的视角！我很乐意花钱看的呜呜呜！
《青绿》真的是一场梦，沉溺于浪漫，如痴如醉不愿醒来。虽这个版本的艺术阐述必定做了取舍(例如宋徽宗的贡献)，但我觉得已经足够好了——感谢造梦！
✋热门推荐