从《四海》放映厅走出来，一个人又绕着空寂的街巷走了好久。
那是在春节期间，我决定一个人留在深圳。这座平日里汇涌着千万外来人口的城市，在他们移出之后，瞬时变得萧瑟起来，成了一座“空城”。街上开业的店铺寥寥无几，就连行人，也是稀稀落落，零零散散。
我说我想要在这个时候继续留在这座城市，就是想拿自己做个试验，看看人心灵的承受能力能到哪里，对孤独的承受上限又在哪里。当人潮散去，我是否还能够独自站稳，别无外求。
朋友说，那你去看《四海》吧。四海说的就是这个主题。
于是我就去了。逆着人流，逆着时间，挑了一个没有其他人的场次，一个人去看了《四海》。
因为是一个人，可以毫无顾忌地任情绪铺展开。观影过程中，我想笑就笑，想哭就哭。笑的时候，就是真正笑开了，笑到整个影厅都回荡着我清朗的笑声；哭的时候，也是尽情下坠，任由泪水将镜片一遍遍打湿、模糊。我后来庆幸没化妆，就那样以最自然、最自在的状态去“接受”，并诚实地作出反应。
一直待到电影放映完，屏幕上开始滚动演职员表，才重新戴上口罩，收拾好东西，起身，离场。
明明是冲着孤独的主题去看的，看完却反而对孤独没有太过强烈的感受。出来给喜欢的人发了条信息，我说，虽然是四海漂泊，但我更多感受到的，是对你说过的那句话：只要有所注视，人就不再如宇宙洪荒。
人不再如宇宙洪荒，也就不会感到孤独。即便是影片中，欢颂对阿耀提出，暂时不要见面，彼此独立成长的那段孤寂时光，我知道他们也并非是孤独的。
后来去看了韩寒导演为影片写的一段话，其中他说，“虽然有一扇门，你打不开，有一条河，你越不过，但希望有人可以让你不再孤独和四海漂泊。”
欢颂和阿耀自始自终就是这样的。
从一开始，少年在摩托上对少女隐晦的表白，“我想带欢颂去一个地方抓螃蟹……但那儿石头太多不太好走，我怕她一个人站不稳。”
少女却说，“我们谁也别搀扶哦，除非有人摔倒。”
他们从家乡南澳去到陌生、不安的城市。城市里的雾气好大，大到让人找不到方向。楼与楼之间的风也好大，大到欢颂听不到自己说话。
都做着并不喜欢的工作。但一个预支工资送给对方一条项链；一个用第一份工资赎回对方心爱的摩托。
“我有礼物要送给你。”
“我其实也有礼物想送给你，希望能早日送给你。”
“我最近也一直在努力，骑车和说话的技术都又进步了。”
“我也一定会加油的，会加满油的。”
“阿耀，我觉得我快接近了。”
“欢颂，我也快要接近了。”
即使在一片生活的混沌中，他们还是能穿透那层雾，捉到彼此的目光，又那么默契地共振。
即使向对方发送的讯息，偶尔也会被火车的呼啸声掩盖，但真心传达的时候，还是只有两人能精准接收。
隔着成长的距离，隔着动荡与分歧，两条生命依然被紧密地并置在一起。他们确实没有互相搀扶，但内心一定是笃定的: 只要有人摔跤，身旁一定会有一双手。
南澳的风好像就那么一直跟随他们，风不曾断过，连接也不曾断过。
有一扇门，她打不开。
欢颂在酒店房间门前描述她理想家的样子:
“我要洗手间是白色的，杯子也是白色的，大城市就不会像海边那么潮，所以我可以有地毯。地毯也不用特别贵。但是地毯的毛要长一点。会不会不好打理啊，阿耀。”
她担心没有一个地方会是她想象的样子。然而，在门后，那扇打不开的门后，就正好是她想象中的样子。
但打不开也没关系。
阿耀会说，“没事，我记着。你接着往下说。”
有一条河，他越不过。
阿耀站在飞跃台上，万人欢呼，喊得全是苗浒，苗浒。
他不摘头盔，观众便以为他是苗浒。
我想欢颂如果在的话，即使不摘头盔，也一定能认出，那就是她的阿耀。
而欢颂也确实是在的，只不过是以另一种方式陪着他。
那句对阿耀的戏谑，“你只要不掉珠江里”，一语成谶，成了欢颂最后的归宿。
镜头轻轻浅浅地摇到那辆翻倒的摩托，轻浅的仿佛只是南澳的一阵风吹过。我知道，欢颂是以另一种方式，在珠江里，见证了阿耀的这场飞越。“欢颂”，原来是“欢送”。
最后，阿耀摩托上的“耀”变成了“颂”，像海水析出的盐，脱去全部的水分，只留下最浓缩的一个字，成为车身之上最硬质、鲜活的一道凹痕。
少年继续独自飞驰在北回归线上，南澳的风还在吹着，又吹回了最初的样子，而他已完整地经历了自己生命的一段旅程。
“我会带它去很远的地方，就像你坐在我后座时那样。”
我走在街上，想到余秀华《荒原》里的那句: 你流浪的时候，我也没有一个自己的家。
而只要有你，四海便都是家。
阿耀会感到孤单吗？有“颂”陪着，应该是不会的。
我也一样。#电影四海[超话]#
那是在春节期间，我决定一个人留在深圳。这座平日里汇涌着千万外来人口的城市，在他们移出之后，瞬时变得萧瑟起来，成了一座“空城”。街上开业的店铺寥寥无几，就连行人，也是稀稀落落，零零散散。
我说我想要在这个时候继续留在这座城市，就是想拿自己做个试验，看看人心灵的承受能力能到哪里，对孤独的承受上限又在哪里。当人潮散去，我是否还能够独自站稳，别无外求。
朋友说，那你去看《四海》吧。四海说的就是这个主题。
于是我就去了。逆着人流，逆着时间，挑了一个没有其他人的场次，一个人去看了《四海》。
因为是一个人，可以毫无顾忌地任情绪铺展开。观影过程中，我想笑就笑，想哭就哭。笑的时候，就是真正笑开了，笑到整个影厅都回荡着我清朗的笑声；哭的时候，也是尽情下坠，任由泪水将镜片一遍遍打湿、模糊。我后来庆幸没化妆，就那样以最自然、最自在的状态去“接受”，并诚实地作出反应。
一直待到电影放映完，屏幕上开始滚动演职员表，才重新戴上口罩，收拾好东西，起身，离场。
明明是冲着孤独的主题去看的，看完却反而对孤独没有太过强烈的感受。出来给喜欢的人发了条信息，我说，虽然是四海漂泊，但我更多感受到的，是对你说过的那句话：只要有所注视，人就不再如宇宙洪荒。
人不再如宇宙洪荒，也就不会感到孤独。即便是影片中，欢颂对阿耀提出，暂时不要见面，彼此独立成长的那段孤寂时光，我知道他们也并非是孤独的。
后来去看了韩寒导演为影片写的一段话，其中他说，“虽然有一扇门，你打不开，有一条河，你越不过，但希望有人可以让你不再孤独和四海漂泊。”
欢颂和阿耀自始自终就是这样的。
从一开始，少年在摩托上对少女隐晦的表白，“我想带欢颂去一个地方抓螃蟹……但那儿石头太多不太好走，我怕她一个人站不稳。”
少女却说，“我们谁也别搀扶哦，除非有人摔倒。”
他们从家乡南澳去到陌生、不安的城市。城市里的雾气好大，大到让人找不到方向。楼与楼之间的风也好大，大到欢颂听不到自己说话。
都做着并不喜欢的工作。但一个预支工资送给对方一条项链；一个用第一份工资赎回对方心爱的摩托。
“我有礼物要送给你。”
“我其实也有礼物想送给你，希望能早日送给你。”
“我最近也一直在努力，骑车和说话的技术都又进步了。”
“我也一定会加油的，会加满油的。”
“阿耀，我觉得我快接近了。”
“欢颂，我也快要接近了。”
即使在一片生活的混沌中，他们还是能穿透那层雾，捉到彼此的目光，又那么默契地共振。
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隔着成长的距离，隔着动荡与分歧，两条生命依然被紧密地并置在一起。他们确实没有互相搀扶，但内心一定是笃定的: 只要有人摔跤，身旁一定会有一双手。
南澳的风好像就那么一直跟随他们，风不曾断过，连接也不曾断过。
有一扇门，她打不开。
欢颂在酒店房间门前描述她理想家的样子:
“我要洗手间是白色的，杯子也是白色的，大城市就不会像海边那么潮，所以我可以有地毯。地毯也不用特别贵。但是地毯的毛要长一点。会不会不好打理啊，阿耀。”
她担心没有一个地方会是她想象的样子。然而，在门后，那扇打不开的门后，就正好是她想象中的样子。
但打不开也没关系。
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有一条河，他越不过。
阿耀站在飞跃台上，万人欢呼，喊得全是苗浒，苗浒。
他不摘头盔，观众便以为他是苗浒。
我想欢颂如果在的话，即使不摘头盔，也一定能认出，那就是她的阿耀。
而欢颂也确实是在的，只不过是以另一种方式陪着他。
那句对阿耀的戏谑，“你只要不掉珠江里”，一语成谶，成了欢颂最后的归宿。
镜头轻轻浅浅地摇到那辆翻倒的摩托，轻浅的仿佛只是南澳的一阵风吹过。我知道，欢颂是以另一种方式，在珠江里，见证了阿耀的这场飞越。“欢颂”，原来是“欢送”。
最后，阿耀摩托上的“耀”变成了“颂”，像海水析出的盐，脱去全部的水分，只留下最浓缩的一个字，成为车身之上最硬质、鲜活的一道凹痕。
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“我会带它去很远的地方，就像你坐在我后座时那样。”
我走在街上，想到余秀华《荒原》里的那句: 你流浪的时候，我也没有一个自己的家。
而只要有你，四海便都是家。
阿耀会感到孤单吗？有“颂”陪着，应该是不会的。
我也一样。#电影四海[超话]#
#任嘉伦[超话]#
rjl#任嘉伦蓝焰突击#
rjl#任嘉伦李溪成#
rjl#任嘉伦请君#
rjl#任嘉伦陆炎#
天家尊贵，龙璋凤姿，被这个乒乓小子诠释的淋漓尽致，问世间可还有如此绝色？时间改变他的，只不过是青涩到成熟的经历，而那万丈风华，从来不曾夺去。谢谢你，任嘉伦，是你让我体会了什么是极致的惊艳!@任嘉伦Allen
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天家尊贵，龙璋凤姿，被这个乒乓小子诠释的淋漓尽致，问世间可还有如此绝色？时间改变他的，只不过是青涩到成熟的经历，而那万丈风华，从来不曾夺去。谢谢你，任嘉伦，是你让我体会了什么是极致的惊艳!@任嘉伦Allen
有的曲子表达是强势的。有的强势则不通过气势和排场彰显，是情感低损耗直接输出。我觉得16年这作「真夏の通り雨」就是这样，是只凭五分多钟就书写好了复杂感情与人性、并且任谁都能认知到的杰作，强到哪怕我不曾拥有这般关于丧失的经历和情感，也迅速被冲倒。
但很惭愧，老实说很长一段时间，我被曲子冲倒后没有太多自己的理解，或者说，在我听来它是像黑潮一样有点可怕——似乎压根儿不打算跟什么和解，似乎是站出来承认，实在地记录，把现实逼至听者眼前，是灰色的感情与纠结的存在证明，会让丧失了生活厚重感的人退怯。我的理解也一直止步于对女士行进轨迹的观看。我错觉有过共振，其实是接受了传导来的震动。而「君に夢中」宣示了女士如今贯彻的生存方式，明显是从某处延续而来的，是接续在数次丧失感重叠、某一次的永久伤痕后的……我才循着线索回来直面「真夏の通り雨」这支曲子。
答案对完之余，我也终于知道她的情绪与歌词何等真实直接了。把通常由某个人自己誓死捍卫绝不外露的、又是许多过不好这一生的普通人极有可能会经历的悲伤、由此生出的被无数次碾碎了咽下肚的时间与言语统统具象化……曾经我眼中的黑潮在今天终于成了我的救赎，我第一次发自内心地共振了。
对了，我也惊觉这几年还没有听到生与死与亲缘的议题方面在女士之上的流行表达。
但很惭愧，老实说很长一段时间，我被曲子冲倒后没有太多自己的理解，或者说，在我听来它是像黑潮一样有点可怕——似乎压根儿不打算跟什么和解，似乎是站出来承认，实在地记录，把现实逼至听者眼前，是灰色的感情与纠结的存在证明，会让丧失了生活厚重感的人退怯。我的理解也一直止步于对女士行进轨迹的观看。我错觉有过共振，其实是接受了传导来的震动。而「君に夢中」宣示了女士如今贯彻的生存方式，明显是从某处延续而来的，是接续在数次丧失感重叠、某一次的永久伤痕后的……我才循着线索回来直面「真夏の通り雨」这支曲子。
答案对完之余，我也终于知道她的情绪与歌词何等真实直接了。把通常由某个人自己誓死捍卫绝不外露的、又是许多过不好这一生的普通人极有可能会经历的悲伤、由此生出的被无数次碾碎了咽下肚的时间与言语统统具象化……曾经我眼中的黑潮在今天终于成了我的救赎，我第一次发自内心地共振了。
对了，我也惊觉这几年还没有听到生与死与亲缘的议题方面在女士之上的流行表达。
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