#那年今天#

一年前的今天，在电影院刚刚看完《第十一回》，记得应该是坐在很前排;
而且那时候，还有创可以追。

四年前的今天，看到了Lauren Bacall的一张照片，被惊艳。于是做了一个木制画框裱起来摆在了在卧室床头。前天朋友来家里做客，被问起这张照片，才发现，我居然想不起来这位曾经catch me的女演员的名字;

而且在那一天，还看了《早餐俱乐部》，提到波基上校进行曲。姜文在《让子弹飞》里用过，当然最早是在《桂河大桥》。巧的是，这两天刚刚跟朋友提到姜文电影里出现两次（《太阳》《子弹》）的那首久石让定制的经典旋律，提到了“红砖”，想起了《梭罗河》;

而且在那一天，刚刚读完了黑塞的《荒原狼》，也许是因为前一年9月面试用到了他《悉达多》的话，以致生发的感激之情延续至此。

五年前的今天，在电影院看了粤语原声的《一念无明》，观照当下，在电影院能听到粤语是多么奢侈的一件事。那时候，借助在朋友租住的地方，狂热地爱着妻夫木聪，看了他的《魔幻时刻》和所有的电影，做了北京电影节详细的攻略，然后最终没有去成。

18年看的西部世界第一季，现在都快出第四季了。
诺兰的作品有种魔力，就算剧情可以忘掉大半，但是留下的冲击和感觉还在。
蒙太奇的手法，时空的交错，哲学的思辨，意识流一次次打破回忆的层次并再次更迭，德洛莉丝的在残忍和虚妄中的挣扎。
苏醒后就是重生吗？不。
残忍的背后是什么？是真相吗？还是循环？
也许是一片荒原。或是爱。

雪国列车里主角冲破一切阻碍与creator的对话里，呈现的是同理心的代入和利益的让渡。
而西部世界里的罗伯特，则呈现出了与底特律变人卡姆斯基的相似之处。
对复杂性的理解，对美的欣赏，现实利益和艺术同时追求交织出的疯狂。
所有的表达似乎没有任何方向，不带任何目的。
只告诉你，是时候回答你内心的声音了。
想二刷。

读黑塞的那段时期正好是高中最矫情的那段时期，正好是自己自命不凡唉声叹气感叹人心不古的文青阶段，于是经常在读完所谓的文学作品后做出自视清高的矫情动作，现在再次想起以前读过的东西，其中好多都开始褪色（像是黑塞，现在觉得无论是悉达多还是荒原狼都是很平庸的作品），也许这种想法是一种傲慢，但我经常觉得能大胆地说出自己的不喜欢，其实是一种进步.
我想在最开始的文学阅读时期，每个人都在寻求一种认同，这种认同是在现实的功利意义上的，也是精神上的一种追逐.无论是村上春树描写的青春焦虑，还是陀思妥耶夫斯基超验的宗教体验，在这种阅读过程中最直观带给我们的是一种隐约的赞同，一种像是精确解释了自己从来没有意识到的问题的醍醐灌顶的体验，随之而来的是一种孤独.这种孤独是重新陷入现实这个大荒漠的空虚，还是隐含在这种文学孤独中的傲慢在作祟？我不得而知，因为我现在还时常在这两种体验中沉溺.只不过，我越来越肯定的一点是，文学带来的这种无法描述的孤独，不是因为现实世界的空虚，而是因为我们没有把我们的现实体验翻译成我们理解的语言的能力，当我们阅读文学，然后感受到认同，我们是在理解我们所处的复杂现实，而不是脱离了现实.我们随之而来的孤独，其实相当于一种失语的体验，而由此而来的傲慢也可能只是借着文学的口来做一个先知或天才的角色，显得自己在这个现实面前并不是手无寸铁.可是无论这种体验是真正的孤独还是傲慢，那一单纯的阅读过程却并不是虚假，当我们在感受文字时，我们感受到的是世界在对着我们呼吸，这种体验就像是沐浴在太阳光下的那种单纯的感受，而且有时候这种体验甚至比不上真正地沐浴在阳光下的体验，因为什么都比不上我们正在身处其中的这个现实.自己好像又成了个讨厌的浪漫主义者.​