为不屈的灵魂击节！中国一姐陈雨菲：面对质疑，心火不熄

从日本东京到中国西安的直线距离是2808公里，从中国西安到芬兰万塔的直线距离是6348公里。

过去两个多月的时间里，陈雨菲在这三地连续参加了2020东京奥运会、第14届全运会以及2021苏迪曼杯。不管是在哪里、多疲倦或者压力有多大，这位中国羽毛球队的女单一姐都勇敢地扛起大旗，成为个人和集体夺冠路上值得信赖的那一个。

在北京时间今天晚上结束的苏迪曼杯决赛上，球迷和队友们在看台上不断为她加油，所有的一切都在激励着这位每一场都竭尽全力希望为球队获得胜利的杭州姑娘。尽管在女单比赛中最终以0比2不敌日本选手山口茜，但舟车劳顿、连续作战的她已经发挥出了百分百的能量，每个人都在为她不屈的精神而击节叫好。

这些能量和不屈，是她过去23年来的人生积淀。

它包括那些她在羽毛球生涯里所遇到的闪光瞬间，更包括她在质疑声中咬紧牙关不断突破自我，不断坚定信念的过程。正是这个艰难的过程，让她从一个曾经被退回省队的小姑娘成长为真正的中国国家羽毛球队的“中坚力量”。

——曾经想当医生和警察，因为打球剪被掉长发

1998年3月1日，陈雨菲出生于浙江省杭州市桐庐县。

这片土地自古以来就有“钟灵毓秀之地、潇洒文明之邦”的美誉，北宋文学家范仲淹感慨于这里的奇山异水，写出了《潇洒桐庐郡·十咏》，开篇便是：“潇洒桐庐郡， 乌龙山霭中。使君无一事， 心共白云空。”

小小的陈雨菲就在这样的环境中成长。

爸爸妈妈以及家人都给了她足够的爱，为她构建了一个惬意的、可以随意展现自我的小空间。“她最大的特点就是好动，整天在客厅里的沙发和电视机上爬上爬下，从来不会好好走路，都是蹦蹦跳跳的。”

回想起女儿小时候，爸爸陈哲总是满脸笑意，他和妈妈从来没有因为她的淘气而责备她。

因为自己是运动爱好者，所以陈哲总是会在工作之余去球馆或者室外运动，大多数时候是篮球、排球。小小的陈雨菲有时候就会带去现场，抱着大大的皮球一拍就是很长时间，玩儿得不亦乐乎，而且又非常专注。

爸爸很快就发现了这个“小淘气”的特质，因为能够让她安静地待着并不是一件很容易的事。“或许，她是个练体育的好苗子？”他心里想着，但是并没有想好到底为女儿选择什么样的运动，也不知道体育的路未来会不会走通。

2004年，陈经纶体校的羽毛球教练去桐庐选材，陈哲带着上幼儿园大班的陈雨菲去面试。结果，康平教练第一眼就看上了这个体型有点瘦、手长、动作协调的小姑娘，立刻问她愿不愿意去打羽毛球。

“小时候的梦想啊，就是想当医生和警察之类的，和别的小朋友一样。”多年以后，当被问到最初的梦想时，陈雨菲说。但有的时候，人生的转折就来自于一次无心插柳的机缘。6岁的她因为这次选拔踏上了羽毛球之路。

而她为这项运动做出的第一次牺牲，就是剪掉留了很久的长发。“女孩子都是爱美的，但是她才6岁，想到她在体校都是一个人，我们就给她剪了短发，这样打理起来简单一些。”

当时没有人想到，这清爽的短发陈雨菲一留就是17年。

——挫折接二连三，总被质疑“关键时刻掉链子”

进入体校之后，她牺牲掉的不只是一头长发，还有很多原本属于小朋友的快乐时光。

这几乎是每一位运动员都会遇到的状况。他们为了个人和集体、国家的荣誉，从很小的时候就了解到这一点。汗水和泪水交织在一起，才能浇灌出最为鲜艳的冠军之花。

“开始打羽毛球之后，梦想就变成了要当世界冠军、奥运会冠军。当时因为还比较小，可能就比较天真，觉得你只要参与了这项运动，肯定就是要拿到最高荣誉，不会想到过程会有多么艰辛。”

所以，到底有多艰辛呢？

在陈经纶体校两年之后，陈雨菲入选浙江省羽毛球队。省队的训练强度以及比赛紧张度都是体校所不能比拟的，这让她的家长们心疼不已。他们想到那个6岁就拖着行李箱离家的小孩儿，就很想让她放弃羽毛球，回到桐庐和家人们团聚，像其他小朋友一样过“简单一点儿”的日子。

但是已经爱上这项运动的小姑娘根本不答应，她的内心充满了像火一样的冲劲儿。她不想放弃，她说自己一定会成为这个世界上最好的羽毛球选手，请他们相信自己并且给自己时间。

说服了家长之后，小小年纪的陈雨菲真正地开始“独自上场”。她以女单选手的身份在2011年入选国青队集训，一年后进入中国羽毛球国家队。

中国羽毛球队一直以来都是人才济济，进入国家队对于真正想要拿世界冠军的选手来说相当于只是刚刚跨过了第一道门槛。然而这一步，陈雨菲并没有走得很踏实。

作为来自桐庐的“软妹子”，她有一种不太愿意争抢的性格。但竞技体育就是需要你时刻去争取，因为机会对于所有来说都是公平的，它只有那么多。

“大概2013还是14年，我已经在国家队了，打比赛输给了一位省队的队员。当时有一条规定是国家队如果输给省队，就要交换，所以我就回了省队。”

在成长过程中，这是陈雨菲遇到的第二个挫折。她第一次觉得自己把羽毛球和自己的人生想得太简单了，哭了很久才接受这个事实。好在两个月后还有一次打挑战赛决定最后去留的机会，她赢了那场比赛，也赢下了通往胜利的第一步。

球技和心理抗压力，陈雨菲逐渐意识到想要兑现儿时“夺得世界冠军”的豪言必须在这两方面下苦功。所以，即便是2017到18年接连在大赛中输给泰国的布桑兰、队友陈晓欣、日本的川上沙惠奈以及中国台北的戴资颖等选手，她心中的那团火都从未熄灭过，反而烧得更加旺盛了。

——用团队精神武装自己，成为最值得信赖的人

2021年8月1日，东京武藏野森林综合体育广场的奥运会羽毛球女单决赛。

陈雨菲对阵戴资颖，此前双方一共有过18次交手，后者拿走15次胜利。然而过去已经过去，现在和未来是属于23岁的桐庐姑娘的。进入2019年以后，她已经7次闯入世界大赛决赛并且全部夺冠，早已实现了儿时想要成为世界冠军的梦想，现在她和奥运会冠军之间只剩下了一场比赛。

81分钟的鏖战之后，对手以一个放网失败丢掉最后一分，陈雨菲激动地双膝跪地。

从2000年的悉尼到2012年的伦敦，中国羽毛球队蝉联了四届奥运会女单金牌，但是2016年在里约无缘最高领奖台。

5年前，18岁的陈雨菲在电视机前观看了里约奥运会。同年，她在年底的世青赛上一举摘金，为中国队时隔9年再夺世青赛女单冠军。2021年的东京，又是一个9年，她的金牌让中国羽毛球女单再次登上奥运之巅。

“我以前是一个比较怕承担的人，不想去突尖，一直平平淡淡就可以。慢慢地成绩好了之后就会更有责任感，想着去为团队拿冠军。大家可能会觉得，单项的世界冠军会更有分量一点。但是没有团体就没有个人，就是有了中国羽毛球队，才会有陈雨菲。所以在我们心里，团队会更加重要。”

回看起自己17年的羽毛球生涯，陈雨菲的总结不只是关于体育，更关于人生观和价值观。

从东京回国，陈雨菲和其他中国奥运代表团的选手一样进行了21天的隔离，然后马不停蹄地参加了在西安举行的第14届全运会并且再次夺得女单金牌。之后，她和中国羽毛球队一起前往芬兰万塔，以头号女单的身份征战2021苏迪曼杯。

1/4决赛对阵丹麦，她在男双何济霆/周昊东1比2不敌安德斯/瑟高后出场，以2比1逆转米亚，为中国队拿下宝贵的一分。尽管石宇奇不敌安赛龙，但陈清晨/贾一凡与王懿律/黄东萍均是2比0横扫对手，中国队3比2跻身四强。半决赛迎战韩国，她在混双王懿律/黄东萍以及男单石宇奇后出战，2比1战胜安洗莹，为中国队锁定胜局。

北京时间2021年10月3日的晚上，中国队在苏迪曼杯决赛中迎战日本。尽管疲惫，但陈雨菲依然倔强地站在女单赛场。她在第一局面临4个局点的情况下顽强反击，以19比21告负，第二局体力透支的她尽管失误率有所增加，以16比21不敌山口茜，可是在场的每一个人都感受得到她的冲劲，每一分她都没有放弃。

因为在她的字典里，根本就没有“放弃”这两个字——就像小时候她对劝自己不要打球的父母说“我要坚持”一样，就像当年她在被无数人批评“关键时刻掉链子”依然续昂首走自己的路一样。

昨天看那篇推文，觉得这句话说得很好
就像姜歌里说的一样“给你一篇莫言你也看不出个好来”
这让我想起12年莫言拿到了诺贝尔文学奖，初中班里有个人买了莫言的小说，摘出里面的粗俗词汇和描写情欲的片段到处传阅，一边龌龊地笑一边说“莫言也就这样，写的都是这种东西，我还以为多厉害”
“你对别人的解读不构成他的万分之一，却是一览无余的你自己”

《燃野少年的天空》观影感受
【长文预警/有轻微剧透/太长不看总结：如果你是主创的粉丝，可以买张电影票去支持一下；如果你是普通观众，请你不要浪费时间去看】

这部片子已经烂到我甚至不知道该从哪里开口的程度了。要我形容我看完的复杂感受，想出来的第一个词就是“生气”。这部定位是“青春歌舞片”的电影，既没有尊重电影，也没有尊重歌舞。它令我生气不仅仅是因为它从电影审美的角度上看像一个国产手游拍的抖音广告，更是因为我作为一个对街舞、齐舞有所了解的青年观众，从头至尾没有看到导演和编剧对这电影的核心主题“舞蹈”与“青春”有任何想去认真了解的心。我知道国内歌舞片题材尚且是空白，我也知道这部片子选择做歌舞片是一种尝试，但是何为尝试？努力去做了，没做好，那是尝试，可你这只能叫“反正我做了”。不去了解你所要刻画的群体、不去体会这些群体真正的生活和感受、以自己肤浅的认知来扁平化脸谱化一类主题，从你们商业电影的角度上说是“影片和目标受众”共情失败，从文学创作的角度上来说你们这就是傲慢。

本来应该先说电影技术的，可是这部电影没有任何技术，一个不存在的东西是无法被讨论的，所以先讲一下问题最严重的剧情和角色设置。首先的首先，我恳请张一白、韩琰、里则林这三个人停止用中年男子庸俗、自信、浮夸的凝视来刻画年轻女性。这部电影里所有角色都极其扁平，而女性角色尤其是失败角色塑造的重灾区。这部片子里一共就只有四种女性角色：1. 因为自己家庭背景不好，又“黑”又“矮”，所以要被全校女生+女老师校园暴力的女主角。2. 不分任何场合只要见到她必定要霸凌她的其他所有女生。3. 一个很胖的女生。4. 一个力气大、能把一个“娘娘腔”男生举起来的女生（是的，这个女性角色甚至还一定要找一个因为自己“阴柔”所以被其他男生欺负的男同学来衬托）。
你们能听出问题吗？上述这四种女性角色类型，被诟病了一遍又一遍这种脸谱化、标签化、丑化女性的艺术创作是男性凝视的体现，到了2021年居然还在被往大荧幕上搬。主创们，你们有进步吗？你们觉得你们的受众是谁？总不能是打电竞的男生吧，你们觉得女孩子看这种片子是准备和哪个角色共情？

倒也不是说这电影对男性角色刻画就用心到哪里去，对他们简直是更随意了。这是个大女主片，女主大没大成功暂且不论，反正所有男性角色从头至尾做剧情工具人是做用心、做扎实、做进灵魂里了。男主角完全没有个人故事线的基本逻辑推动，他的一切行为完完全全服务于女主角。这是怎样的灾难呢？用电影最开头的一段场景就可以解释：男主刚转学来，站在大街上刚满半分钟，遇见【女主】在他面前摔倒，于是他决定不去自己学校报到而是去【女主】学校看她跳舞。这时候电影突然开始拍女主和她的同学跳舞，男主看了也【开始跳舞】。到这里为止勉强还可以接受吧？注意了，这段一句台词都没有，等到下一段男主主要台词的时候，男主已经在【女主】校长办公室申请转学到该女校了，因为他看了【女主】跳的舞很感动。
呃…………………是我有病还是你有病

你说歌舞片剧情不重要，主要看舞蹈，当观众里没有懂舞蹈的是吧？从这片子前面女主solo舞的那段开始就可以很明显地看出，导演和摄像不懂舞蹈。拍舞和拍电影的运镜逻辑是不一样的，你们去看一下专业舞蹈节目的运镜，什么时候缩进什么时候切全景什么时候换角度，是需要服务于舞蹈和音乐的动作节奏的。再不济你去看看专业舞室的宣传视频也行啊，有人像你这样一通花里胡哨切大脸特写吗。人家舞蹈本来90分，好的摄像是做加法，可你们摄像瞎比乱转，把本来舞蹈的节奏全打乱，直接给人哐唧拽去60分。还有那个舞蹈比赛我都懒得骂了，没吃过猪肉也见过猪跑吧，没去过齐舞比赛现场你总听过音乐会看过话剧吧，这俩也没体验过那你总去过烂片的映后见面会吧？哪个现场观众会因为台上的舞者“穿的衣服好奇怪”、“跳得不齐”气得当场离席还全场大喊“下去！下去！”？你们映后见面会有人因为你们片子拍太烂喊你们“下去！”的吗？你看你们都拍那么烂了，要是我我一拖鞋都想飞导演脸上，但见面会观众们还是很有素质地等你们在台上发言完给你们掌声，所以为什么这部电影里的观众就非得对台上的舞者那样？
这种桥段的设置可以说导演编剧就是完全不尊重齐舞舞者和街舞观众，对舞蹈的衡量标准还停留在“穿得美跳得齐”，以相声圈子的规则来臆测齐舞比赛的氛围，你们要脸吗？要脸吗？哪怕花五分钟看个舞蹈比赛的现场都不敢拍成这样。

最后，说说演员。从一个普通观众的角度来讲，这片子里所有主演的演技都极其浮夸，我看了很不满意。但是我同时也觉得，这些演员演技浮夸并不是因为他们本身业务能力有什么问题，而是这部片子的剧情与台词本身就是缺乏逻辑和夸张虚假的，就像是奥利奥炒小龙虾，请奥利奥发明者和小龙虾金牌厨师来也无法拯救这道菜无论如何都不对味的本质。作为彭昱畅的影迷，我深深知道这些演员为了这部片子付出了多少。看到影片后面彭昱畅饰演的男主角雨中跳舞的时候，想起他为这部电影付出的五个月，我一度气得想要哭。再到后面播放演员们刻苦训练的彩蛋，我真心地为全体演员辛苦了那么久感到不值。
但是，既然参演了这部电影，就需要承担这部作品的成与败，演员是不可能从烂片中被完全地摘出来的。观众没有义务去理解演员的辛苦、了解制作的幕后，他们唯一的评价标准就是电影成品，好就是好，差就是差。没有人会比粉丝更加憎恨自己喜欢的演员拍的烂片，如果要骂，粉丝一定是骂得最狠的。可同样的，我也真情实感地感到难过。彭昱畅，好本子可遇不可求，我不可能妄想你永远遇到一部又一部大象，但你我都知道烂片是一件非常伤的东西，伤了观众、伤了演员、伤了电影行业、伤了我们大家所有人对一部作品、一名演员、一位导演的期待。接下来如果评价和成绩不尽如人意，这都是理所当然的，我有准备你应该也有准备。我不知道你看了成片觉得伤不伤，你也许也有遗憾，但是拜托这样的遗憾不要再延续到下一部片子里了好吗？