#全国画室优秀解作品析
——感谢武汉青桐画室供稿
可能是因为B叔是《权游》的粉，众多稿件中第一眼就被“小恶魔”（图1）的肖像吸引了，仔细的看了看又被图2，图3的肖像作品所打动。
版画味的素描，画面的颗粒感，虚实的处理手法，边缘线的棉柔，配上黄纸做底，以及肖像的唯美形象和骨感所打动。
版画大学属于造型专业，分为很多种，纸板，铜版，木板，石版，早期中国革命题材以及民间题材的表达多数都是模板为主，最代表性的可能就是语文课本里面的鲁迅肖像（现在好像都删除了），材料越是坚硬，作品越是细致，当代中国最受欢迎的写实主义画家冷军的素描版《中国蒙娜丽莎》其实是属于石板画作品。
没有线条感，放大都是颗粒感为主，不强调物体的边缘线而是理解为虚实关系，用笔的表达也多是以侧锋反复摩叠压为主，一层一层打磨，所以整个画面的绘画过程感十足。
杭州的培训机构包括国美的阅卷方向早期受版画素描影响很大，所以背光松动，虚实强烈的感受的作品层出不穷。
后面若干作品还是少了这两张的感受，但是也是值得同学们多去阅读的好作品。
据说看完的都收获满满
——感谢武汉青桐画室供稿
可能是因为B叔是《权游》的粉，众多稿件中第一眼就被“小恶魔”（图1）的肖像吸引了，仔细的看了看又被图2，图3的肖像作品所打动。
版画味的素描，画面的颗粒感，虚实的处理手法，边缘线的棉柔，配上黄纸做底，以及肖像的唯美形象和骨感所打动。
版画大学属于造型专业，分为很多种，纸板，铜版，木板，石版，早期中国革命题材以及民间题材的表达多数都是模板为主，最代表性的可能就是语文课本里面的鲁迅肖像（现在好像都删除了），材料越是坚硬，作品越是细致，当代中国最受欢迎的写实主义画家冷军的素描版《中国蒙娜丽莎》其实是属于石板画作品。
没有线条感，放大都是颗粒感为主，不强调物体的边缘线而是理解为虚实关系，用笔的表达也多是以侧锋反复摩叠压为主，一层一层打磨，所以整个画面的绘画过程感十足。
杭州的培训机构包括国美的阅卷方向早期受版画素描影响很大，所以背光松动，虚实强烈的感受的作品层出不穷。
后面若干作品还是少了这两张的感受，但是也是值得同学们多去阅读的好作品。
据说看完的都收获满满
关于AI
最近一直被AI制图所刷屏，也在私信和问题博看到有人提问这个问题，也看到首页上很多人在焦虑，所以来讲讲关于AI制图对于行业的发展以及个人创作的影响。
相信这段时间应该很多人都看到了AI的神奇，仅仅输入一段文字，便可以生成一整张图片，包括我自己也尝试过，确实感受到了AI的强大，而且这是一个趋势，AI必然会使很多事情越来越简单，这是一件好事也是一件坏事。
接下来用对比辩证的方式，来看待这件事情：
AI制图的优缺点：
优点：
从首页很多博主包括我自己测试的生成图来看，画面效果非常的不错，甚至要比行业内很多人都要画得好，这意味着，即使我基础差，甚至不懂绘画，我只需要输入一段文字，输入我喜欢的画家或者某个网站，便可以生成某个风格，这将使得很多人都可以自由的生成一张美丽的图像，这肯定是一件好事。
缺点：
所有人都可以用AI自由的生成一张图片，也就意味着这个东西最后会趋于雷同，所有人都可以通过输入某些相同的关键词，生成一张某些风格的图片，当某一样东西泛滥的时候，也就意味着它没有任何的竞争力，最致命的是它不可控。
总结：AI能够让所有人自由的生成想要的风格的图像，但与此同时它最终会使很多图像趋于雷同以及不可控。
从上述的观点得出的信息：
1.我们在使用AI的时候，我们是自由的，但自由是有代价的。
2.AI图像不可控性
一个创作者最重要的本质是什么？是能够创作出自己所想创作的东西，而AI是通过计算机计算生成出来的图像，我们无法指定AI创作出我们想要的某个具象的设计，但是目前AI是能够做到指定需要生成的物体的，但这些物体是基于真实世界的，比如：我需要一只小狗，AI就可以帮我生成一只小狗，可是并不是我想象中的那只小狗，AI是随机帮你在真实世界的数据里面匹配一只小狗进来。再比如：我需要一只脑海中想象的长着角的，并且拥有恐龙尾巴的小狗，那么AI是无法做到你想象中的那只小狗的，因为现实世界中没有这样的东西，但是你可以控制AI，比如我要在小狗的脑袋生成一个角，它就会帮你在真实世界的数据里面生成一个角，这个角有可能是犀牛的角，可能是羚羊的角，也可能是独角鲸的角，唯独不可能是你想象的那个角，因为创作者在创作一张创作的时候，是会自动的美化或者通过不断的尝试融合进画面中的，AI不一样，AI是机械的生成，按照现有的数据生成。人类在艺术上的进步，就是不断的创新以及突破，AI是在已有的数据基础上，去生成，这就是人与计算机在面对图像制作时候的思维区别。但是AI可以根据数据随机的生成一些东西，这可以给我们产生启发的作用。
3.AI的使用者区别
这个逻辑很好理解，所有人都在用PS画画，为什么有的人就画得好？有的人就画得差？再往后推，3D当时开始作为辅助工具进入2D行业的时候，很多人都说要失业了，因为3D能够解决2D的大部分问题，比如光影、透视、质感等等，因为它是基于计算机计算出来的光影，这些都是绝对真实的光影以及透视和细节，但是事实证明，3D最后使得大部分使用者创作出现了雷同的趋势，但是依然会有一部分人，做出了不同的风格，走出了自己的路，观察一下这部分人群，就会发现，大多还是之前那一部分在2D就已经很优秀的人，为什么？因为这就是功底以及审美导向的结果，并且，之前那一批2D优秀的人，他们也有部分人不需要运用3D，依然在2D里面拥有独特的地位，并不会失业，这就是他们的创作的独特性。当所有人都能使用同一个工具的时候，你在传统美术所积累下来的东西，以及你的审美，是会在适当的时候给你回馈的，这就好像所有人都在用笔，为什么有的人画得好，有的人画得差，把3D换成笔，再把AI换成笔，结果一目了然。
4.AI对于行业的冲击
如同AI现在对从业者的冲击一样，无疑是巨大的，导致很多人开始焦虑。而且未来AI必定会更完善，更简单，这将倒逼整个行业进行革新，也将淘汰一批人，并且另一批人也会借势往上走，但是可以预想的是，之前那一批优秀的人，大概率依然会借助AI更进一步，因为AI在他们眼里，就只是一个工具，一个可以使得自己创作更完善的工具，这也是我一直强调的，在创作过程中，如果你无法拥有独特性，那么你就必将会被淘汰，比如只会用素材的人，这类人的所有画面结构都是靠素材堆积起来的，可复制性将极高，你可以使用素材，其他人也可以使用，并且一旦素材被禁止使用，创作将直接终结或者质量呈跳崖式下降。创作之所以伟大，是因为你能创作出属于你自己独有的东西，而你不被淘汰，是因为你的不可替代性，所以独特性才是最重要的东西，工具永远是在更新或者革新的，而只有独特性是永远保持独立的。
5.我们该如何面对AI？
正常心对待即可，找准自己的定位，并且提升自己的审美以及修养，AI未来必定会越来越简单，普适大众，所以独特性是最为重要的，而独特性就是由审美和修养构成的。但是也不要过于焦虑，换种方式看问题，AI是所有人都能使用的，笔也是所有人都可以使用的，这两者在某种意义上是同等的，只要了解其特性，并学会运用它即可。
在谈论AI的时候，其实我们更应该回头看看，看一下整条历史脉络，艺术的发展是怎么形成的，以及工具的发展对于艺术领域的冲击，和历史上艺术家是怎么面对这些东西的，各个风格流派是如何形成的，时代之间的终结和复苏是如何更迭的。而我们回看过去，不是为了回到过去，而是传承过去，更好的奔向未来。
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最近一直被AI制图所刷屏，也在私信和问题博看到有人提问这个问题，也看到首页上很多人在焦虑，所以来讲讲关于AI制图对于行业的发展以及个人创作的影响。
相信这段时间应该很多人都看到了AI的神奇，仅仅输入一段文字，便可以生成一整张图片，包括我自己也尝试过，确实感受到了AI的强大，而且这是一个趋势，AI必然会使很多事情越来越简单，这是一件好事也是一件坏事。
接下来用对比辩证的方式，来看待这件事情：
AI制图的优缺点：
优点：
从首页很多博主包括我自己测试的生成图来看，画面效果非常的不错，甚至要比行业内很多人都要画得好，这意味着，即使我基础差，甚至不懂绘画，我只需要输入一段文字，输入我喜欢的画家或者某个网站，便可以生成某个风格，这将使得很多人都可以自由的生成一张美丽的图像，这肯定是一件好事。
缺点：
所有人都可以用AI自由的生成一张图片，也就意味着这个东西最后会趋于雷同，所有人都可以通过输入某些相同的关键词，生成一张某些风格的图片，当某一样东西泛滥的时候，也就意味着它没有任何的竞争力，最致命的是它不可控。
总结：AI能够让所有人自由的生成想要的风格的图像，但与此同时它最终会使很多图像趋于雷同以及不可控。
从上述的观点得出的信息：
1.我们在使用AI的时候，我们是自由的，但自由是有代价的。
2.AI图像不可控性
一个创作者最重要的本质是什么？是能够创作出自己所想创作的东西，而AI是通过计算机计算生成出来的图像，我们无法指定AI创作出我们想要的某个具象的设计，但是目前AI是能够做到指定需要生成的物体的，但这些物体是基于真实世界的，比如：我需要一只小狗，AI就可以帮我生成一只小狗，可是并不是我想象中的那只小狗，AI是随机帮你在真实世界的数据里面匹配一只小狗进来。再比如：我需要一只脑海中想象的长着角的，并且拥有恐龙尾巴的小狗，那么AI是无法做到你想象中的那只小狗的，因为现实世界中没有这样的东西，但是你可以控制AI，比如我要在小狗的脑袋生成一个角，它就会帮你在真实世界的数据里面生成一个角，这个角有可能是犀牛的角，可能是羚羊的角，也可能是独角鲸的角，唯独不可能是你想象的那个角，因为创作者在创作一张创作的时候，是会自动的美化或者通过不断的尝试融合进画面中的，AI不一样，AI是机械的生成，按照现有的数据生成。人类在艺术上的进步，就是不断的创新以及突破，AI是在已有的数据基础上，去生成，这就是人与计算机在面对图像制作时候的思维区别。但是AI可以根据数据随机的生成一些东西，这可以给我们产生启发的作用。
3.AI的使用者区别
这个逻辑很好理解，所有人都在用PS画画，为什么有的人就画得好？有的人就画得差？再往后推，3D当时开始作为辅助工具进入2D行业的时候，很多人都说要失业了，因为3D能够解决2D的大部分问题，比如光影、透视、质感等等，因为它是基于计算机计算出来的光影，这些都是绝对真实的光影以及透视和细节，但是事实证明，3D最后使得大部分使用者创作出现了雷同的趋势，但是依然会有一部分人，做出了不同的风格，走出了自己的路，观察一下这部分人群，就会发现，大多还是之前那一部分在2D就已经很优秀的人，为什么？因为这就是功底以及审美导向的结果，并且，之前那一批2D优秀的人，他们也有部分人不需要运用3D，依然在2D里面拥有独特的地位，并不会失业，这就是他们的创作的独特性。当所有人都能使用同一个工具的时候，你在传统美术所积累下来的东西，以及你的审美，是会在适当的时候给你回馈的，这就好像所有人都在用笔，为什么有的人画得好，有的人画得差，把3D换成笔，再把AI换成笔，结果一目了然。
4.AI对于行业的冲击
如同AI现在对从业者的冲击一样，无疑是巨大的，导致很多人开始焦虑。而且未来AI必定会更完善，更简单，这将倒逼整个行业进行革新，也将淘汰一批人，并且另一批人也会借势往上走，但是可以预想的是，之前那一批优秀的人，大概率依然会借助AI更进一步，因为AI在他们眼里，就只是一个工具，一个可以使得自己创作更完善的工具，这也是我一直强调的，在创作过程中，如果你无法拥有独特性，那么你就必将会被淘汰，比如只会用素材的人，这类人的所有画面结构都是靠素材堆积起来的，可复制性将极高，你可以使用素材，其他人也可以使用，并且一旦素材被禁止使用，创作将直接终结或者质量呈跳崖式下降。创作之所以伟大，是因为你能创作出属于你自己独有的东西，而你不被淘汰，是因为你的不可替代性，所以独特性才是最重要的东西，工具永远是在更新或者革新的，而只有独特性是永远保持独立的。
5.我们该如何面对AI？
正常心对待即可，找准自己的定位，并且提升自己的审美以及修养，AI未来必定会越来越简单，普适大众，所以独特性是最为重要的，而独特性就是由审美和修养构成的。但是也不要过于焦虑，换种方式看问题，AI是所有人都能使用的，笔也是所有人都可以使用的，这两者在某种意义上是同等的，只要了解其特性，并学会运用它即可。
在谈论AI的时候，其实我们更应该回头看看，看一下整条历史脉络，艺术的发展是怎么形成的，以及工具的发展对于艺术领域的冲击，和历史上艺术家是怎么面对这些东西的，各个风格流派是如何形成的，时代之间的终结和复苏是如何更迭的。而我们回看过去，不是为了回到过去，而是传承过去，更好的奔向未来。
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空空的茶汤（散文三篇）
茶汤，茶艺师的“作品”（一）
近年来，“茶艺师”行当越来越受到人们的关注。
茶艺师与厨师一样，于人们的生活，并非绝对必须，但好比“充饥与尚食”，“解渴与品鉴”，乃是两种不同的需求——喝茶不必一定要茶艺师冲泡，但由茶艺师料理的茶汤多少离艺术、离美好更近一些。
既然称“茶艺师”，并不单是茶馆中的服务员，那么，作为文化艺术工作者，茶艺师到底能不能像画家、演员那样，创作出有精神文化内涵的作品呢？！
答案当然是肯定的！
然而大家常见的“茶艺表演”却并不能算是完全的茶艺师作品，在编导、舞美、配乐、服装等多个行当的合力之下，茶艺师的演绎只占全部环节的一小部分。
窃以为，真正属于茶艺师的作品，常见者有二：其一为肉眼即可观赏的“茶席”，要融入作家、设计师之素养，是茶艺师综合能力的体现；其二便是要用心眼才能品味的“茶汤”！
如果勉强把文化艺术作品分为静态与动态两大类，那么，茶席可算静态作品，而茶汤则属动态：它不能像文章、照片那样在完成之后便固着下来，又与话剧、电影不同，无法借助照片和录像保存主要元素——泡好的茶汤一旦停驻，香气、滋味都会随着温度的改变、茶多酚等内含物质与空气的接触氧化而发生改变，而相机也是无法记录下香气与滋味的。
茶汤最美好的状态稍纵即逝，无法留驻！只有当喝茶人品饮之时，它才成为真正意义上的“作品”——这作品，与其说是水溶解了茶叶内含物质之后的饮料，不如说是茶艺师与喝茶人通过茶汤交换信息的一刹！
基于这一刹，我便觉得茶汤作品的本质既不是茶多酚与茶氨酸、也不是H2O和钙镁离子，而是一段时间——时间不能停驻、不便展示，只宜感受！
满满的茶汤（二）
阳光明媚，让一段好听的音乐在时光中缓缓流淌，煮上山泉水，选一款佳茗，取出印心的茶器，依序冲泡：烫杯、润茶、注水、出汤、分茶……这些律则的目的，除了令一杯茶尽可能呈现出自己最佳的品质，也是为了锤炼事茶者与喝茶人的心性。
中国茶艺复兴二十余年，茶艺已经从小众到大众，从高雅到泛滥，如今已进入良莠不齐的“混乱”期——从技术层面看，“茶汤质量”便似乎成了检验一个茶艺师真伪的重要标准！
这固然是不错的！
但离开特定的考场、竞技场，回到日常生活中，对于单纯的喝茶人来说，也许，重要的从来不是结果，而是过程！茶汤好喝与否并非第一要著，喝茶这件事本身，才更紧要！或许，茶，也正是因此而有了许多物质以外的内涵吧！
你听：当营养学家说，茶汤里有茶多酚、茶氨酸、维生素、矿物质元素等数百种营养元素时；艺术家却说，茶汤里有拿起与放下的艺术；社会学家则说，茶汤里有各地区的风俗、东方社会的礼仪，以及世态人情；而哲学家也说，茶汤里有世间万物运转的规律，有关于生命的宝贵启示……一杯茶汤，对很多人来说，不仅是饮料，还是某种理念、某种信仰——它满满地包容着一切！
我倒了一杯茶给自己，那茶汤映着阳光，泛起粼粼的波，满满的，像时光的河流！
空空的茶汤
有科学家说：这世上没有物质，唯有能量，所有的物质都是能量的不同形式的聚合——人间富贵，是空的！生老病死，是空的！爱憎亲疏，是空的！茶汤美恶，也是空的！！
这里的“空”，说的是具体形式的无常，指其变化性、不恒定性。
但“空”也可以指能量的原始混沌，所谓“无中生有”，这世界本来是没有的，连我们和其他所有的生物都是没有的，后来没有和没有相遇，发生了一些变化，这些变化生成了一些所谓“有”的东西，这些东西又互相作用，于是有了更多的“有”！
但这些“有”还必须依赖着时间——万物如果失去了时间，就又变成空空的了！
茶汤作品的本质是时间，我手中的这杯茶汤也必须藉由某一段时间存在——而时间,它看不见也摸不着，原本，也是空空的！
以上这些关于“满与空”、“有和无”的思考，不知道曾经出现在多少人的脑中——事实上，佛、道、儒各家历来便有借茶修行的传统，许多先贤由茶悟道。
当然，悟道的“悟”是吾心，道若在心外求索，怕也是徒劳的！王阳明说：一切唯心造——喝过茶汤后的了悟，不从茶汤中来，还在悟者自身！
故而，我从茶里悟得的，或者只是我自己的灵魂在茶汤里的印照吧——我感到了茶的清净和自在，也不过是因为，我自己，原本就是清净和自在的！
如此，一切都是本来就有的，那茶汤里，竟空空的，了无一物了！
再看手中这杯溶解着各种世界观、包含着物质与精神的茶汤时，那里面，除了照见的似悟还迷的我，竟是空空的，什么也没有了！
【摘自《吃茶去》杂志2021年12月刊（总第74期）；作者：姚建静（上海浦东），系浦东新区沐春社社长】
茶汤，茶艺师的“作品”（一）
近年来，“茶艺师”行当越来越受到人们的关注。
茶艺师与厨师一样，于人们的生活，并非绝对必须，但好比“充饥与尚食”，“解渴与品鉴”，乃是两种不同的需求——喝茶不必一定要茶艺师冲泡，但由茶艺师料理的茶汤多少离艺术、离美好更近一些。
既然称“茶艺师”，并不单是茶馆中的服务员，那么，作为文化艺术工作者，茶艺师到底能不能像画家、演员那样，创作出有精神文化内涵的作品呢？！
答案当然是肯定的！
然而大家常见的“茶艺表演”却并不能算是完全的茶艺师作品，在编导、舞美、配乐、服装等多个行当的合力之下，茶艺师的演绎只占全部环节的一小部分。
窃以为，真正属于茶艺师的作品，常见者有二：其一为肉眼即可观赏的“茶席”，要融入作家、设计师之素养，是茶艺师综合能力的体现；其二便是要用心眼才能品味的“茶汤”！
如果勉强把文化艺术作品分为静态与动态两大类，那么，茶席可算静态作品，而茶汤则属动态：它不能像文章、照片那样在完成之后便固着下来，又与话剧、电影不同，无法借助照片和录像保存主要元素——泡好的茶汤一旦停驻，香气、滋味都会随着温度的改变、茶多酚等内含物质与空气的接触氧化而发生改变，而相机也是无法记录下香气与滋味的。
茶汤最美好的状态稍纵即逝，无法留驻！只有当喝茶人品饮之时，它才成为真正意义上的“作品”——这作品，与其说是水溶解了茶叶内含物质之后的饮料，不如说是茶艺师与喝茶人通过茶汤交换信息的一刹！
基于这一刹，我便觉得茶汤作品的本质既不是茶多酚与茶氨酸、也不是H2O和钙镁离子，而是一段时间——时间不能停驻、不便展示，只宜感受！
满满的茶汤（二）
阳光明媚，让一段好听的音乐在时光中缓缓流淌，煮上山泉水，选一款佳茗，取出印心的茶器，依序冲泡：烫杯、润茶、注水、出汤、分茶……这些律则的目的，除了令一杯茶尽可能呈现出自己最佳的品质，也是为了锤炼事茶者与喝茶人的心性。
中国茶艺复兴二十余年，茶艺已经从小众到大众，从高雅到泛滥，如今已进入良莠不齐的“混乱”期——从技术层面看，“茶汤质量”便似乎成了检验一个茶艺师真伪的重要标准！
这固然是不错的！
但离开特定的考场、竞技场，回到日常生活中，对于单纯的喝茶人来说，也许，重要的从来不是结果，而是过程！茶汤好喝与否并非第一要著，喝茶这件事本身，才更紧要！或许，茶，也正是因此而有了许多物质以外的内涵吧！
你听：当营养学家说，茶汤里有茶多酚、茶氨酸、维生素、矿物质元素等数百种营养元素时；艺术家却说，茶汤里有拿起与放下的艺术；社会学家则说，茶汤里有各地区的风俗、东方社会的礼仪，以及世态人情；而哲学家也说，茶汤里有世间万物运转的规律，有关于生命的宝贵启示……一杯茶汤，对很多人来说，不仅是饮料，还是某种理念、某种信仰——它满满地包容着一切！
我倒了一杯茶给自己，那茶汤映着阳光，泛起粼粼的波，满满的，像时光的河流！
空空的茶汤
有科学家说：这世上没有物质，唯有能量，所有的物质都是能量的不同形式的聚合——人间富贵，是空的！生老病死，是空的！爱憎亲疏，是空的！茶汤美恶，也是空的！！
这里的“空”，说的是具体形式的无常，指其变化性、不恒定性。
但“空”也可以指能量的原始混沌，所谓“无中生有”，这世界本来是没有的，连我们和其他所有的生物都是没有的，后来没有和没有相遇，发生了一些变化，这些变化生成了一些所谓“有”的东西，这些东西又互相作用，于是有了更多的“有”！
但这些“有”还必须依赖着时间——万物如果失去了时间，就又变成空空的了！
茶汤作品的本质是时间，我手中的这杯茶汤也必须藉由某一段时间存在——而时间,它看不见也摸不着，原本，也是空空的！
以上这些关于“满与空”、“有和无”的思考，不知道曾经出现在多少人的脑中——事实上，佛、道、儒各家历来便有借茶修行的传统，许多先贤由茶悟道。
当然，悟道的“悟”是吾心，道若在心外求索，怕也是徒劳的！王阳明说：一切唯心造——喝过茶汤后的了悟，不从茶汤中来，还在悟者自身！
故而，我从茶里悟得的，或者只是我自己的灵魂在茶汤里的印照吧——我感到了茶的清净和自在，也不过是因为，我自己，原本就是清净和自在的！
如此，一切都是本来就有的，那茶汤里，竟空空的，了无一物了！
再看手中这杯溶解着各种世界观、包含着物质与精神的茶汤时，那里面，除了照见的似悟还迷的我，竟是空空的，什么也没有了！
【摘自《吃茶去》杂志2021年12月刊（总第74期）；作者：姚建静（上海浦东），系浦东新区沐春社社长】
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