想时光，放慢，再放慢脚步。
寻一方田园，安放清静的心灵。
——摘自网络（树儿）
安静的时候，喜欢看花看树，看日子深深浅浅；听风听雨，听流年嘀嘀嗒嗒。似乎每一个触手可及的今朝，都是染了香味的静好。想来，这就是尘世的幸福吧。
其实，当一个人的内心盈满了暖暖的爱意，便会笑的温婉，活的从容。始终相信，最美的情感，莫过于一份懂得，而若能在一朵花开的时间里，看淡了聚散，懂得了悲喜，大抵亦是优雅了自己。
世间的缘，总有人喜欢藏在心里，落在墨里。而与懂的人说着光阴的故事，是细草微雨，是清晨朝暮。
其实，这个世界是凉薄的，这个世界也是温暖的，这本来就是个对比鲜明的尘世。若没有体味过寒凉，又怎么会知道温暖的珍贵。
我们都是行在尘世的旅者，而真正的旅行是回归于生命的本源，是将世俗纷扰渡成眉目的清朗。任岁月暖凉，我们在路上，藏着柔软，更藏着深爱，用最美的心情过着自己的日子。
越发喜欢简单了，素衣白麻，清清浅浅，只一盏温热足矣；亦越发对很多东西不在意了，删删减减，最后留下的都是值得珍惜的。
日子慢慢地走过，而我们要做的，就是保持着一颗美好的心，才能看山水静美，风月温柔，也会始终保持着对事物如初的期待。
生命的美好，也许就是不荒度，不气馁，世事是繁复的，有时是需要懂得克制和取舍。做自己，不媚俗不攀附，三千清风绕指而过，是素白纸笺上独留的一朵闲云翩跹。
此刻，端坐在季节之畔，看岁月的手轻轻弹奏着相遇的语丝。于是，连花儿都有了绽放的痕迹。一颗相欢的心，一半浅喜，一半深爱，装饰了原本无色的世界。
其实这尘世，所有的美好都是岁月的成全，而所谓的成全，亦是不辜负。不辜负时光，不辜负流年，不辜负将一朵如雪深情，袅娜成初见的模样。
也许，光阴的故事总是镌刻着太多的相似，而我们要做的，就是将庸常过成不将就。坚定的走下去，贴着许多的温暖，用最美的心情过好自己的日子，不张扬，不对抗，只是默默的将时光深爱。#越努力越幸运#
寻一方田园，安放清静的心灵。
——摘自网络（树儿）
安静的时候，喜欢看花看树，看日子深深浅浅；听风听雨，听流年嘀嘀嗒嗒。似乎每一个触手可及的今朝，都是染了香味的静好。想来，这就是尘世的幸福吧。
其实，当一个人的内心盈满了暖暖的爱意，便会笑的温婉，活的从容。始终相信，最美的情感，莫过于一份懂得，而若能在一朵花开的时间里，看淡了聚散，懂得了悲喜，大抵亦是优雅了自己。
世间的缘，总有人喜欢藏在心里，落在墨里。而与懂的人说着光阴的故事，是细草微雨，是清晨朝暮。
其实，这个世界是凉薄的，这个世界也是温暖的，这本来就是个对比鲜明的尘世。若没有体味过寒凉，又怎么会知道温暖的珍贵。
我们都是行在尘世的旅者，而真正的旅行是回归于生命的本源，是将世俗纷扰渡成眉目的清朗。任岁月暖凉，我们在路上，藏着柔软，更藏着深爱，用最美的心情过着自己的日子。
越发喜欢简单了，素衣白麻，清清浅浅，只一盏温热足矣；亦越发对很多东西不在意了，删删减减，最后留下的都是值得珍惜的。
日子慢慢地走过，而我们要做的，就是保持着一颗美好的心，才能看山水静美，风月温柔，也会始终保持着对事物如初的期待。
生命的美好，也许就是不荒度，不气馁，世事是繁复的，有时是需要懂得克制和取舍。做自己，不媚俗不攀附，三千清风绕指而过，是素白纸笺上独留的一朵闲云翩跹。
此刻，端坐在季节之畔，看岁月的手轻轻弹奏着相遇的语丝。于是，连花儿都有了绽放的痕迹。一颗相欢的心，一半浅喜，一半深爱，装饰了原本无色的世界。
其实这尘世，所有的美好都是岁月的成全，而所谓的成全，亦是不辜负。不辜负时光，不辜负流年，不辜负将一朵如雪深情，袅娜成初见的模样。
也许，光阴的故事总是镌刻着太多的相似，而我们要做的，就是将庸常过成不将就。坚定的走下去，贴着许多的温暖，用最美的心情过好自己的日子，不张扬，不对抗，只是默默的将时光深爱。#越努力越幸运#
清欢随笔
文/每天出门蹦蹦跳
周末，温暖的阳光毫不吝啬地流淌着，平静得没有一点涟漪，没有风、没有声音，只有坦然的风景，还有天蓝和梅花装饰着寂静。不远的云龙山也渐渐把清晰的轮廓显现，这时候，一切都开阔起来，心被舒服地放在沉静的湖底，不再沉重，不必劳累地搏动，也休去了千万的牵挂。周末真好，“无案牍之劳形”，往日的烦恼的紧张也化成阳光，清清流过心田，把自己从尘封已久的往日里挖掘出来，轻轻擦去岁月的泥土和锈蚀的痕迹，阳光里看看过去的我，审视一下那棵依然年轻的心。才发现遗漏了许多难得的人生故事。原来，年轻的时候只顾往前走了，日夜兼程追赶事业，身边曾经有好多美丽，可是没有来得及环顾就过去了。世界上有许多事情，学过多少次也不能理解透，印象十分模糊，忘却很快。这些事情要真正变成血液里、骨子里得东西，那就需要悟得明白。灵感便是升华悟性光芒！所以扑捉到灵感，便是化解了空虚的饥饿，许多不解的事由都会一层层展开奥妙的答案。
许多时候却忘记了曾经的存在，也许不在这浮躁的尘世便会少了些许的寂寞吧，慢慢来找回曾经的感觉，最亲切的当然是童年。河边青草，树上蝉鸣，窗台上的映山红，还有煤油灯，都会在眼前一遍遍经过。过去曾经有过的那些平淡的事情，此时好象都做了精心的装扮，看上去有浓浓的感情，亲切得无与伦比。可谁又能回得去呢？所有大彻大悟之人都只能是在风雨之后走过来的，这之间的痛苦、失意与落寞肯定只有自己能够真正品味。怀旧不是沉沦，静静的时空，任思绪无声的流淌，在心底纵横交错，这是一种不能否认的优雅。没有封存的故事做衬底，生命也就了无生趣。
人都说繁华似锦不耐久藏，经不住时间的涤荡，我相信，若有一段经历曾比铁马冰河更难抵挡，那么即使成风，成雨，成不可追忆的往事，在情境深深的记忆里，就永远不是一曲可有可无的背景音乐。可值得庆幸的是，不管有多苦，算是挺过来了。仔细想想，回头看看，不也就是那么回事吗？我们吞咽人生的酸甜苦辣，我们咀嚼路途的春夏秋冬。人的骨子里都是不服输和不甘心的，生命因为苦难而让我们拥有无尽的张力和韧劲，我们都不相信自己是平凡的。只是很多时候我们都被迫迷惘着。选择的对错，红尘的是非，我们都渴望有人的指点，神的超脱。但想想，我们都是凡人，所以，依然背负着徘徊在天堂与地狱之间的爱情，游荡在人间。
文/每天出门蹦蹦跳
周末，温暖的阳光毫不吝啬地流淌着，平静得没有一点涟漪，没有风、没有声音，只有坦然的风景，还有天蓝和梅花装饰着寂静。不远的云龙山也渐渐把清晰的轮廓显现，这时候，一切都开阔起来，心被舒服地放在沉静的湖底，不再沉重，不必劳累地搏动，也休去了千万的牵挂。周末真好，“无案牍之劳形”，往日的烦恼的紧张也化成阳光，清清流过心田，把自己从尘封已久的往日里挖掘出来，轻轻擦去岁月的泥土和锈蚀的痕迹，阳光里看看过去的我，审视一下那棵依然年轻的心。才发现遗漏了许多难得的人生故事。原来，年轻的时候只顾往前走了，日夜兼程追赶事业，身边曾经有好多美丽，可是没有来得及环顾就过去了。世界上有许多事情，学过多少次也不能理解透，印象十分模糊，忘却很快。这些事情要真正变成血液里、骨子里得东西，那就需要悟得明白。灵感便是升华悟性光芒！所以扑捉到灵感，便是化解了空虚的饥饿，许多不解的事由都会一层层展开奥妙的答案。
许多时候却忘记了曾经的存在，也许不在这浮躁的尘世便会少了些许的寂寞吧，慢慢来找回曾经的感觉，最亲切的当然是童年。河边青草，树上蝉鸣，窗台上的映山红，还有煤油灯，都会在眼前一遍遍经过。过去曾经有过的那些平淡的事情，此时好象都做了精心的装扮，看上去有浓浓的感情，亲切得无与伦比。可谁又能回得去呢？所有大彻大悟之人都只能是在风雨之后走过来的，这之间的痛苦、失意与落寞肯定只有自己能够真正品味。怀旧不是沉沦，静静的时空，任思绪无声的流淌，在心底纵横交错，这是一种不能否认的优雅。没有封存的故事做衬底，生命也就了无生趣。
人都说繁华似锦不耐久藏，经不住时间的涤荡，我相信，若有一段经历曾比铁马冰河更难抵挡，那么即使成风，成雨，成不可追忆的往事，在情境深深的记忆里，就永远不是一曲可有可无的背景音乐。可值得庆幸的是，不管有多苦，算是挺过来了。仔细想想，回头看看，不也就是那么回事吗？我们吞咽人生的酸甜苦辣，我们咀嚼路途的春夏秋冬。人的骨子里都是不服输和不甘心的，生命因为苦难而让我们拥有无尽的张力和韧劲，我们都不相信自己是平凡的。只是很多时候我们都被迫迷惘着。选择的对错，红尘的是非，我们都渴望有人的指点，神的超脱。但想想，我们都是凡人，所以，依然背负着徘徊在天堂与地狱之间的爱情，游荡在人间。
（转）雍正三年[1725]十二月，初七日：
“员外郎海望交驴肝马肺均窑缸一件，传旨：着郎世宁照样画，比缸略放高些，两头收小些，钦此；于本月二十八日，照样画得缸一件，并原缸，员外郎海望呈进讫。”[1]
从发旨降样到活计结束，该档案首尾完整，结合现存实物及画作查证，可将该档案作较完整的解读。其不但可对郎世宁在清宫中静物画的创作做一简要观察，也可对雍正仿钧釉分类的深入考订提供线索。
查郎世宁世存作品，现有《仙丹眉寿》一轴[2]，绢本设色，画心纵84cm，横51cm。构图简洁清晰：一口紫红色小缸承于木座，并绘口部包釦（或可能铜胆）。其缸内插饰水仙、南天竹及梅花，除此外别无它物。画面左侧落款字：“仙丹梅寿 雍正三年十二月 郎世宁恭画”。对照前引档案，其时间、内容，严丝合缝，可知此轴即档案中物。就所绘钧窑缸之原件是否仍存两岸故宫，暂未知详，但另可见美国纽约大都会艺术博物馆所藏一例[3]，原属Mrs. Samuel T. Peters收藏，曾展于1935年伦敦中国艺术国际博览会[4]。其缸式平唇敛口，斜腹稍阔，平足略凹，内釉蓝色，外釉窑变作紫红色。从釉质、修坯及烧造工艺上看，应属明初之官钧产品，其砂底垫烧的方式，也见于如北京故宫所藏官钧撇口盘等例[5]。
对比郎世宁所绘紫釉小缸（后文称“郎世宁例”），大都会所蓄者之体横稍宽，内腹略阔，呈上敛下坠之势，微似莲子之形；而郎世宁例两端收小，其口、底尺寸相近，较大都会例之内腹稍狭，器体亦略瘦高。整体而言，郎世宁例之造型更显匀称、秀润。比照档案可知，其二者的变化应来自于世宗“比缸略放高些，两头收小些”的要求。
比较一例雍正三孔花囊的设计过程：
“（雍正七年[1729]四月）十四日，郎中海望持出古铜花囊一件，奉㫖：着照样镟木样，将天盘口硬楞做软些，面上开三孔，做样呈览过再做，钦此；于四月二十日做得木样一件，郎中海望呈览，奉㫖：此边口再放圆些，胆开大些，交年希尧各样釉水烧造几件，比此样大些的亦烧造几件，钦此。”[6]
现知三孔花囊之原型为南北朝青铜唾壶[7]，其经更革设计后的三孔花囊线条秀润，与前述郎世宁例钧窑小缸风格相类，二者之变化皆较原型更显优雅柔美。可以看出，两例档案中的“软”、“圆”及“放高”、“收小”等要求，都未被机械、粗暴的执行，而是在对世宗趣味的把握中得以最终呈现。
造办诸匠对皇帝趣味的理解与把握，需双方的协调与磨合。除了密切的沟通，如反复批复及修改之外，还需建立完善的制度，使工匠对模糊性的文字旨意在理解上有所依托。如雍正五年[1727]一则著名的档案：
“（闰三月初三日）上谕：朕从前着做过的活计等项，尔等都该存留式样，若不存留式样，恐其日后再做便不得其原样。朕看从前造办处所造的活计，好的虽少，还是内庭恭造式样，近来虽其巧妙，大有外造之气，尔等再做时，不要失其内庭恭造之式，钦此。”[8]
该档案展示出世宗对造办处整体风格的重视与把控，及采用存留旧活样式的方法来维持风格稳定。可以看出，诸优秀案例的积累，是皇帝把控艺术风格，匠人把握皇帝意愿的重要途径；此外，通过赏罚制度，激优避劣，逐渐明确皇帝的趣味，在诸作中形成相对统一的艺术风格，这也是双方间提高沟通效率的途径之一。
尽管郎世宁的绘画以写实著称，但作为宫廷画师，和造办诸匠一样，他为皇帝服务的创作，就必然受到皇帝的影响，为皇帝的审美需要调整作品。画作内容除却对事物的客观描述外，在审美上有时会更多体现皇帝的趣味。惜今存造办处档案关于郎世宁的部分中，直接记录皇帝意见的十分罕有，也就较少的提供出对二者关系的观察机会（并非郎世宁所有的创作都会受到直接调整）。再举雍正五年例子：
“正月初六日，太监王太平传旨：西洋人郎世宁画过的者尔得小狗虽好，但尾上毛甚短，其身亦小些，着郎世宁照样画一张，钦此。”[9]
联上述诸案，皆提供出在郎世宁的部分创作中，皇帝参与的情况。此外还可推测，作于雍正元年的《聚瑞图》[10]所绘弦纹青瓷花瓶的样式，也或经过世宗设计，并非忠实原貌。该画为世宗登基后的“祥瑞”记录，具有极高的政治性，应属世宗授命之创作，其花瓶样式若经世宗设计，则属惯常情理。这将解释该瓶与今见诸南宋样式相异，而与雍正仿官釉弦纹诸瓶相同的疑问，即后者的造型设计，可能实际上即来自世宗本人对南宋原型的修改[11]。
此外，前述雍正三年档案中“驴肝马肺”一词引人注意，除该例外，另可见雍正十三年唐英《陶成纪事碑记》内“均釉”条：“仿内发旧器玫瑰紫、海棠红、茄花紫、梅子青、驴肝马肺五种，外新得深紫、米色、天蓝、窑变四种。”[12]可知“驴肝马肺”摹自内府收藏，是经世宗钦定，发样摹烧的。结合他曾特命郎世宁绘画“驴肝马肺均窑缸”的记录，世宗或对这一釉色抱有欣赏态度。
https://t.cn/A662U3AO
“员外郎海望交驴肝马肺均窑缸一件，传旨：着郎世宁照样画，比缸略放高些，两头收小些，钦此；于本月二十八日，照样画得缸一件，并原缸，员外郎海望呈进讫。”[1]
从发旨降样到活计结束，该档案首尾完整，结合现存实物及画作查证，可将该档案作较完整的解读。其不但可对郎世宁在清宫中静物画的创作做一简要观察，也可对雍正仿钧釉分类的深入考订提供线索。
查郎世宁世存作品，现有《仙丹眉寿》一轴[2]，绢本设色，画心纵84cm，横51cm。构图简洁清晰：一口紫红色小缸承于木座，并绘口部包釦（或可能铜胆）。其缸内插饰水仙、南天竹及梅花，除此外别无它物。画面左侧落款字：“仙丹梅寿 雍正三年十二月 郎世宁恭画”。对照前引档案，其时间、内容，严丝合缝，可知此轴即档案中物。就所绘钧窑缸之原件是否仍存两岸故宫，暂未知详，但另可见美国纽约大都会艺术博物馆所藏一例[3]，原属Mrs. Samuel T. Peters收藏，曾展于1935年伦敦中国艺术国际博览会[4]。其缸式平唇敛口，斜腹稍阔，平足略凹，内釉蓝色，外釉窑变作紫红色。从釉质、修坯及烧造工艺上看，应属明初之官钧产品，其砂底垫烧的方式，也见于如北京故宫所藏官钧撇口盘等例[5]。
对比郎世宁所绘紫釉小缸（后文称“郎世宁例”），大都会所蓄者之体横稍宽，内腹略阔，呈上敛下坠之势，微似莲子之形；而郎世宁例两端收小，其口、底尺寸相近，较大都会例之内腹稍狭，器体亦略瘦高。整体而言，郎世宁例之造型更显匀称、秀润。比照档案可知，其二者的变化应来自于世宗“比缸略放高些，两头收小些”的要求。
比较一例雍正三孔花囊的设计过程：
“（雍正七年[1729]四月）十四日，郎中海望持出古铜花囊一件，奉㫖：着照样镟木样，将天盘口硬楞做软些，面上开三孔，做样呈览过再做，钦此；于四月二十日做得木样一件，郎中海望呈览，奉㫖：此边口再放圆些，胆开大些，交年希尧各样釉水烧造几件，比此样大些的亦烧造几件，钦此。”[6]
现知三孔花囊之原型为南北朝青铜唾壶[7]，其经更革设计后的三孔花囊线条秀润，与前述郎世宁例钧窑小缸风格相类，二者之变化皆较原型更显优雅柔美。可以看出，两例档案中的“软”、“圆”及“放高”、“收小”等要求，都未被机械、粗暴的执行，而是在对世宗趣味的把握中得以最终呈现。
造办诸匠对皇帝趣味的理解与把握，需双方的协调与磨合。除了密切的沟通，如反复批复及修改之外，还需建立完善的制度，使工匠对模糊性的文字旨意在理解上有所依托。如雍正五年[1727]一则著名的档案：
“（闰三月初三日）上谕：朕从前着做过的活计等项，尔等都该存留式样，若不存留式样，恐其日后再做便不得其原样。朕看从前造办处所造的活计，好的虽少，还是内庭恭造式样，近来虽其巧妙，大有外造之气，尔等再做时，不要失其内庭恭造之式，钦此。”[8]
该档案展示出世宗对造办处整体风格的重视与把控，及采用存留旧活样式的方法来维持风格稳定。可以看出，诸优秀案例的积累，是皇帝把控艺术风格，匠人把握皇帝意愿的重要途径；此外，通过赏罚制度，激优避劣，逐渐明确皇帝的趣味，在诸作中形成相对统一的艺术风格，这也是双方间提高沟通效率的途径之一。
尽管郎世宁的绘画以写实著称，但作为宫廷画师，和造办诸匠一样，他为皇帝服务的创作，就必然受到皇帝的影响，为皇帝的审美需要调整作品。画作内容除却对事物的客观描述外，在审美上有时会更多体现皇帝的趣味。惜今存造办处档案关于郎世宁的部分中，直接记录皇帝意见的十分罕有，也就较少的提供出对二者关系的观察机会（并非郎世宁所有的创作都会受到直接调整）。再举雍正五年例子：
“正月初六日，太监王太平传旨：西洋人郎世宁画过的者尔得小狗虽好，但尾上毛甚短，其身亦小些，着郎世宁照样画一张，钦此。”[9]
联上述诸案，皆提供出在郎世宁的部分创作中，皇帝参与的情况。此外还可推测，作于雍正元年的《聚瑞图》[10]所绘弦纹青瓷花瓶的样式，也或经过世宗设计，并非忠实原貌。该画为世宗登基后的“祥瑞”记录，具有极高的政治性，应属世宗授命之创作，其花瓶样式若经世宗设计，则属惯常情理。这将解释该瓶与今见诸南宋样式相异，而与雍正仿官釉弦纹诸瓶相同的疑问，即后者的造型设计，可能实际上即来自世宗本人对南宋原型的修改[11]。
此外，前述雍正三年档案中“驴肝马肺”一词引人注意，除该例外，另可见雍正十三年唐英《陶成纪事碑记》内“均釉”条：“仿内发旧器玫瑰紫、海棠红、茄花紫、梅子青、驴肝马肺五种，外新得深紫、米色、天蓝、窑变四种。”[12]可知“驴肝马肺”摹自内府收藏，是经世宗钦定，发样摹烧的。结合他曾特命郎世宁绘画“驴肝马肺均窑缸”的记录，世宗或对这一釉色抱有欣赏态度。
https://t.cn/A662U3AO
✋热门推荐