#聆心阁读书沙龙177#本期沙龙是《母爱的羁绊》系列之四，我们将和主持人勾赟老师一道继续讨论：当我们发现自己身上有了一些“自恋性母亲”的特质之后，我们将如何对待？在这本书里，作者以自己近30年的心理治疗临床实践，发现并总结出“母性自恋”的特质在代际间内化和传递的方式，给予了一些分析与建议。

顺势去购书中心六楼看了个展。
具体评价就不多说了。
讲讲主要画的技法。
落笔很利索。
构图造型传统。
基本没有活物。
有一张结合了些水彩技法的低饱和青绿最为特别。
创作时间基本是2018年和之后。
下面是一点有意思的事情。
在画展里听一些大外行在侃大山实在是有意思。
先是一哥们在和工作人员说这画家应该年纪不大，画作有点雷同没有特色。
这倒是说对了一半。可是画家本人八九年的也不小了。
按创作生涯来说，特别是这种八岁师从xxxx的。
这年纪也是有点自己东西的了。
我觉得这批画大概就是签了约打包批发出来那种。一年好几十张那么大的画说实话没功劳也有苦劳。
然后工作人员问他是画画的行家吧？
哥们说，哦不是，咱玩摄影的。
然后哥们说她画太工整太注意构图，
说摄影大师后来都是靠灵感
不需要注意构图云云。
大哥……能说点人话吗。
那个大师会不考虑构图的，而且除了构图还会在造型取景上更专注的去研究。

接下来是二号大哥。
二哥说，这张好像有点不一样。（就是那张用混合了点水彩技法的低饱和青绿）
这张感觉是她早期的作品。
工作人员：这也能看得出？
二哥 因为很不一样。这张没有那么工整拘谨 能看出她内心想表达的欲望云云……
哦哦，先生你也是画画的吗？工作人员问。
二哥：哦，不是，我是研究心理学的。

我开始就留意到一个问题……这个画展除了一两张是19年其他全部是18年画的，只是那张碰巧换了个画法[小黄人坏笑]

哥三，我自己。
我兜了一圈，发现除了基本都在去2018年画的之外，还有一个特点就是基本没有活物，包括人，鸟兽，哪怕是一些房子内的高士，山间的归家农夫。我怀疑是不是她不太擅长画人。
然后工作人员就说，哦，是这样的中国山水画都是没有人的……因为仙境嘛，仙境怎么有人。
作者就是想表达这个意思。
我……差点就没笑出来。
然后他说那边有两张极其罕见有人的。
我过去看了果然验证了我的想法……
走形呗
最后又留意了下建筑的画法，一种明清之间的草房，以及芥子园画谱中那种经典建筑。
比较遗憾的是那些建筑线条比较的生硬，变形趣味也没有达到芥子园里面那种张弛有度的张力。
一次计划外的现场看展好像确实挺有意思的。

如果把人一生的社交关系流动，划分为上下两场：

前三十年是上半场。这期间你会遇到无数个人，和一些人成为好朋友，和一些人成为过客，之后你会经历聚散离别，弄丢一些人，又遇到另一些人。

三十岁之后是下半场。社交圈子基本成型，和你来往的那些人，一定是得到过岁月的淬炼和洗礼，能够和你聊到一处彼此珍视的人。