#最佳设计酒店##网红酒店#
【北京励骏酒店】
外观带有浓郁的南欧装饰风格，结构上充满了新古典主义意向。精致典雅的法国庭院式园林与米黄色的外墙浑然一体，一砖一木都经过精心考究，尽显17世纪巴黎风情，更显现出卓然天成的风貌。
奢华的氛围在酒店的大堂得以极致渲染。17层高的中庭式结构，剧院包厢式的走廊设计，均可俯瞰富丽的大堂，充分演绎出空间给予的那份舒适与惬意。古典的格局和雅致的风貌延伸至每一间精心布置的酒店客房及套房。精致的雕饰，古典的家具，独特的吊顶设计，使整个房间层次分明，空间感十足。遥望窗外，绿意盎然的精典园林，高耸的欧洲白蜡树，环绕其间的潺潺流水，一张一弛，相映成趣，瑰丽宫廷色彩与时尚设计得以完美诠释。
在欧洲各地刻意搜罗的十六至十九世纪珍贵的家具及内饰完美地布置于酒店的每个角落之中。法国Barccarat水晶吊灯映衬出法国国王路易十四时期座钟的古朴深厚；极具丰富纹理的各式内饰织品-皇家的蓝色，尊贵的黄色和布艮第的红色共同编织出令人目眩神驰的色彩。
#建筑[超话]##建筑[超话]##建筑[超话]##建筑设计##酒店点评##酒店设计#
【北京励骏酒店】
外观带有浓郁的南欧装饰风格，结构上充满了新古典主义意向。精致典雅的法国庭院式园林与米黄色的外墙浑然一体，一砖一木都经过精心考究，尽显17世纪巴黎风情，更显现出卓然天成的风貌。
奢华的氛围在酒店的大堂得以极致渲染。17层高的中庭式结构，剧院包厢式的走廊设计，均可俯瞰富丽的大堂，充分演绎出空间给予的那份舒适与惬意。古典的格局和雅致的风貌延伸至每一间精心布置的酒店客房及套房。精致的雕饰，古典的家具，独特的吊顶设计，使整个房间层次分明，空间感十足。遥望窗外，绿意盎然的精典园林，高耸的欧洲白蜡树，环绕其间的潺潺流水，一张一弛，相映成趣，瑰丽宫廷色彩与时尚设计得以完美诠释。
在欧洲各地刻意搜罗的十六至十九世纪珍贵的家具及内饰完美地布置于酒店的每个角落之中。法国Barccarat水晶吊灯映衬出法国国王路易十四时期座钟的古朴深厚；极具丰富纹理的各式内饰织品-皇家的蓝色，尊贵的黄色和布艮第的红色共同编织出令人目眩神驰的色彩。
#建筑[超话]##建筑[超话]##建筑[超话]##建筑设计##酒店点评##酒店设计#
#什么样的家居风格不会过时#
家居风格会过时，就是个伪命题。
朋友开的画室，自己画设计图自己找了木工师傅装修，吊上干花，铺上地毯，摆上了从英国搜罗回来的各种版画和小玩意儿。
要从现在北欧风盛行的标准来看，那可是相当过时了。
但似乎跟某一些被人诟病过时的的简欧、美式乡村风还有点不太一样。尽管吴叔也不是一个古典咖，却依然觉得这样的家居也很美。甚至burberry都来这里采过景，说是过时，似乎也不是那么过时的，说原因的话，自然是因为：
做到了极致，传承了内核。
走欧式、英伦就彻底复古到底，家具和地毯都用古董店淘来的，石膏画像就买二手用旧的，设计风格就从雅典建筑考究到巴洛克，个中精髓细节个个不落。说白了，就是不偷懒。
图源网络的一个简欧式室内，仿古典家具沙发的金边是喷的漆，沙发椅说现代不现代，说古典不古典，惨白惨白的漆面和皮面更是惨不忍睹，差的不仅仅是手把上布边镶嵌的边缘花纹细节。
时代的快消品，就容易过时。
每个时代传承下来的精髓，放在其他任何时代，也不能叫过时的。
只能叫“风格喜好不同”而已。
说完欧式的说中式，这两年自打梵几的热潮慢慢过去之后，主打现代和传统文化相结合的新中式家具也逐渐似乎没什么动静了。新中式是不是热潮在慢慢消退，马上要过时了呢？
最开始我们说的新中式，是梵几这样的。
有了一些中国版的日式家居的意思，切合了中国人的文化诉求，又贴合了当下对于极简和现代的审美导向。
过时了吗？市场似乎是有点不太好了，甚至工厂店恶性仿冒、低价竞争都已经借淘宝搬上台面了。
往年最具活力的上海国际家居展DOD原创馆也成了黑胡桃大展，其中也不少明显未经精细设计打磨的产品，全场同质化极其严重。何况一些工厂的所谓高端定制，无非是用高级木料做做不出错的基本款，方正点儿，这抄点那抄点，就是新中式啦！就是设计款啦！
然而哪怕不说同质化严重的问题，即便低价竞争如此明显，似乎新中式和新中式宣扬的匠心精神也没那么受大众市场和媒体青睐了，大家看得有点乏了。
器安木作的交椅和经典Y字椅
网红品牌某黑木作、某某木器、某屋更是乘胜追击，使劲琢磨基础款，就打价格战。其中，前两者好歹做工稳定、脚踏实地，顾客不介意用高同质化的淘宝爆款就没毛病。最后这家网红店拿板式家具的做法做实木家具，螺丝胡乱上、疯狂上油漆，倒是真能在疯狂的低价竞争中多赚一点点。这些没什么特点、似乎哪家买都差不多的基础款，却好像成为了现在真正高性价比的“潮流家居”。
除了这些抢了新中式实木家具风头的基础款开始横扫年轻化的市场，一部分卖不动的新中式又走向了“简欧式审美”，乡土酒店了起来，反而是贴合上一辈人要气派、要大气的切实市场需求。
从风潮导向来看，新中式似乎有点变味了，似乎格调被拉低了，似乎快不行了。
再问一遍，梵几、素元、器安木作这类注重沉淀和设计的新中式过时了吗？
也未必是过时的。要我说，梵几是出现的太早了。当能够接受梵几的格调和价位的这代年轻人五到十年后真正成家立业，注重家居品牌口碑和风格定位，这种带有现代和中式风格交织底蕴的设计师主导商业品牌才有真正的市场机会。
最重要的是：对于用心雕琢文化和产品的品牌，何来过时一说呢。
所有的潮流都会趋于正常。
所有的市场都会回归常态。
该是小众的，总会回到小众的人群中去。
所有无法沉淀内核、缺失文化与精神的快消产品总是跟着市场捞一波就走的。
但是每种风格做到极致，守住各自风格的文化内核，其实就不会过时。
诞生于特定时代背景之下，超脱于时代而续存。
前两年新中式的梵几有大量跟风品牌，这两年吱音、造作的跟风品牌也只多不少，这些市场大风刮过就迅速冷却的浮躁品牌，当然会过时。
器安木作的拱桥桌，研究完中国大建筑再来做小家具，对中式美与构造美多年的沉淀就是品牌的底气。
欧洲古典家居风格，新中式风格，日式风格，等等等等，市场捧或者是不捧，对于风格沉淀下来的文化内核其实并没有太大的影响。
前两年大肆被吹捧的匠心文化热度也消退了，似乎对还在做中式建筑和原创新中式家居品牌的我们来说不算好消息，但是至少我并不觉得有什么大不了。只是回归正常而已，本来就是小众独特的风格，回归原始精准的小众群体而已。
你捧还是不捧，真匠心还是假量产，都有人在用心传承这种风格的内核。跟市场上这个风格是否是“主流”、有没有“过时”，有什么关系呢？
家居风格会过时，本来就是个伪命题。
从个人微观体验角度来说，家就是要住，就是要自己看得顺眼，市场大风在窗外刮来刮去，过时不过时，关我卵事。
从各种风格的时代宏观角度来考虑，从美的意义和设计的高度来考虑，也没有什么过时的家居风格，最多也只能说是市场规模小了。
能称得上过时的，只不过是那些时代过滤下的残渣里，那些偷工减料的粗糙防治品罢了。
家居风格会过时，就是个伪命题。
朋友开的画室，自己画设计图自己找了木工师傅装修，吊上干花，铺上地毯，摆上了从英国搜罗回来的各种版画和小玩意儿。
要从现在北欧风盛行的标准来看，那可是相当过时了。
但似乎跟某一些被人诟病过时的的简欧、美式乡村风还有点不太一样。尽管吴叔也不是一个古典咖，却依然觉得这样的家居也很美。甚至burberry都来这里采过景，说是过时，似乎也不是那么过时的，说原因的话，自然是因为：
做到了极致，传承了内核。
走欧式、英伦就彻底复古到底，家具和地毯都用古董店淘来的，石膏画像就买二手用旧的，设计风格就从雅典建筑考究到巴洛克，个中精髓细节个个不落。说白了，就是不偷懒。
图源网络的一个简欧式室内，仿古典家具沙发的金边是喷的漆，沙发椅说现代不现代，说古典不古典，惨白惨白的漆面和皮面更是惨不忍睹，差的不仅仅是手把上布边镶嵌的边缘花纹细节。
时代的快消品，就容易过时。
每个时代传承下来的精髓，放在其他任何时代，也不能叫过时的。
只能叫“风格喜好不同”而已。
说完欧式的说中式，这两年自打梵几的热潮慢慢过去之后，主打现代和传统文化相结合的新中式家具也逐渐似乎没什么动静了。新中式是不是热潮在慢慢消退，马上要过时了呢？
最开始我们说的新中式，是梵几这样的。
有了一些中国版的日式家居的意思，切合了中国人的文化诉求，又贴合了当下对于极简和现代的审美导向。
过时了吗？市场似乎是有点不太好了，甚至工厂店恶性仿冒、低价竞争都已经借淘宝搬上台面了。
往年最具活力的上海国际家居展DOD原创馆也成了黑胡桃大展，其中也不少明显未经精细设计打磨的产品，全场同质化极其严重。何况一些工厂的所谓高端定制，无非是用高级木料做做不出错的基本款，方正点儿，这抄点那抄点，就是新中式啦！就是设计款啦！
然而哪怕不说同质化严重的问题，即便低价竞争如此明显，似乎新中式和新中式宣扬的匠心精神也没那么受大众市场和媒体青睐了，大家看得有点乏了。
器安木作的交椅和经典Y字椅
网红品牌某黑木作、某某木器、某屋更是乘胜追击，使劲琢磨基础款，就打价格战。其中，前两者好歹做工稳定、脚踏实地，顾客不介意用高同质化的淘宝爆款就没毛病。最后这家网红店拿板式家具的做法做实木家具，螺丝胡乱上、疯狂上油漆，倒是真能在疯狂的低价竞争中多赚一点点。这些没什么特点、似乎哪家买都差不多的基础款，却好像成为了现在真正高性价比的“潮流家居”。
除了这些抢了新中式实木家具风头的基础款开始横扫年轻化的市场，一部分卖不动的新中式又走向了“简欧式审美”，乡土酒店了起来，反而是贴合上一辈人要气派、要大气的切实市场需求。
从风潮导向来看，新中式似乎有点变味了，似乎格调被拉低了，似乎快不行了。
再问一遍，梵几、素元、器安木作这类注重沉淀和设计的新中式过时了吗？
也未必是过时的。要我说，梵几是出现的太早了。当能够接受梵几的格调和价位的这代年轻人五到十年后真正成家立业，注重家居品牌口碑和风格定位，这种带有现代和中式风格交织底蕴的设计师主导商业品牌才有真正的市场机会。
最重要的是：对于用心雕琢文化和产品的品牌，何来过时一说呢。
所有的潮流都会趋于正常。
所有的市场都会回归常态。
该是小众的，总会回到小众的人群中去。
所有无法沉淀内核、缺失文化与精神的快消产品总是跟着市场捞一波就走的。
但是每种风格做到极致，守住各自风格的文化内核，其实就不会过时。
诞生于特定时代背景之下，超脱于时代而续存。
前两年新中式的梵几有大量跟风品牌，这两年吱音、造作的跟风品牌也只多不少，这些市场大风刮过就迅速冷却的浮躁品牌，当然会过时。
器安木作的拱桥桌，研究完中国大建筑再来做小家具，对中式美与构造美多年的沉淀就是品牌的底气。
欧洲古典家居风格，新中式风格，日式风格，等等等等，市场捧或者是不捧，对于风格沉淀下来的文化内核其实并没有太大的影响。
前两年大肆被吹捧的匠心文化热度也消退了，似乎对还在做中式建筑和原创新中式家居品牌的我们来说不算好消息，但是至少我并不觉得有什么大不了。只是回归正常而已，本来就是小众独特的风格，回归原始精准的小众群体而已。
你捧还是不捧，真匠心还是假量产，都有人在用心传承这种风格的内核。跟市场上这个风格是否是“主流”、有没有“过时”，有什么关系呢？
家居风格会过时，本来就是个伪命题。
从个人微观体验角度来说，家就是要住，就是要自己看得顺眼，市场大风在窗外刮来刮去，过时不过时，关我卵事。
从各种风格的时代宏观角度来考虑，从美的意义和设计的高度来考虑，也没有什么过时的家居风格，最多也只能说是市场规模小了。
能称得上过时的，只不过是那些时代过滤下的残渣里，那些偷工减料的粗糙防治品罢了。
#没有咖啡的买手店不是完整的综合店# Ycc龙江分店，一楼服饰部，二楼礼服部，三楼咖啡部。店内贩售的鞋服包饰，搜罗了来自欧洲、日本、美国及本土的设计精品，每一样物品都非常贴合店铺的整体风格和调性。价位范畴是大众消费接受度比较高。新到了一批韩国货，可以趁着周末过来溜达下。买完衣服还可以到三楼喝咖啡吃甜点小聚☺️
✋热门推荐