马季的徒弟姜昆举起了针对郭德纲的“反三俗”大旗，有人问马季：“你为什么不抵制郭德纲？结果，马季掷地有声的一句话，打了许多人的脸！
有一次，郭德纲和赵忠祥在节目里碰上了！不等老郭开口，赵忠祥就教育郭德纲：“你呀，在江湖上闯荡这么些年，有一点做得相当不好！”
郭德纲直纳闷，“赵老师，我哪里做得不好呢？”
赵忠祥说：“别人说你时，你听听就好，不应该回人家嘴，你不就是个说相声的吗？”
郭德纲听完后脸色大变，强忍着到嘴边的话没有吭声，不再回嘴！
郭德纲在相声中有这样一段：“你知道我经历了什么，你就劝我大度？我得离你远远一点，免得遭雷劈的时候连累我！”
2005年，郭德纲刚火一点，就被各路大咖批评：“太三俗了”，有点江湖门派围攻光明顶的感觉。
说实在的，郭德纲确实喜欢在段子插科打诨加些伦理梗什么的，老搭档于谦就“深受其害”，什么“铁帽子王”、“绿帽子王”、“于谦爸爸是蒙古国海军司令”还有“嫂子的趣事”等等。
观众听着开心，演员说的也更起劲！有人就看不下去了，曲协主席姜昆联合曲艺界名流举起了“反三俗”的大旗，剑锋直指郭德纲德云社。
姜昆说：“这样的低俗的相声把我们努力好多年的好不容易辛辛苦苦端上台面的菜，又给吧唧一下摔到地上了。”
老郭听了可没忍让，连发两条微博怒怼：“相声界的规矩，老不欺小，不懂吗？来吧，我教你相声，你教我道德，或者下三滥！”
至此，郭德纲和姜昆之间的恩怨情仇算是扯不清道不明了！有人说姜昆作为曲艺主席应该包容相声艺术的多样性，“咖啡虽优雅，但大蒜是刚需！”
也有人说一切不过是郭德纲在自我炒作，姜昆从没有针对过郭德纲，人家只是例行公事的反对曲艺界的“粗俗，媚俗，低俗”内容！
可姜昆的老师马季先生却一语道破这其中的弯弯绕绕，他这样说：
“相声界有了郭德纲的出现，是相声文化推广的开始，越来越多年轻人开始接触相声了。”
有人问马季：“你为什么不抵制郭德纲？”
马季回答:“我年纪大了，不嫉妒人了。”
一句话，打了很多人的脸。
人穷的时候当狗都没人要，红了身边全是好人了！说到底，还是马季先生的那句话“嫉妒了”！
都说郭德纲这个人心眼太小，睚眦必报！其实，他们根本不了解郭德纲的经历，换做是你，也很难做到以德报怨！
郭德纲最潦倒的时候，打个车的钱都没有！半夜三更沿着马路牙子往家走，面对一路上朝他招手的出租车，他只能无奈的拜拜手，说：“不用，我散步呢！”
走了一半，郭德纲实在走不动了！咬咬牙拦下了一辆出租车。他扒在窗户上跟人家司机商量：“师傅，我兜比脸干净！您看用这块表顶车费行不行？”
司机一听，嗖一脚油门就跑了！人家以为遇到骗子了呢，这大半夜的。拿块破手表顶车费，糊弄鬼呢？
那一夜，郭德纲走到清晨5点多钟，才拖着满是血泡的双脚回到出租屋！可还没刚沾着床边，房东上门催租了！
一扇破门拍得震耳欲聋，加上房东的叫骂。让郭德纲心如刀绞！囊中羞涩的他只能流着眼泪默不作声。
相声挣不到钱，郭德纲跑去安徽卫视当“嘉宾”，关在橱窗里吃喝拉撒睡48小时让人当猴看！节目组开始答应给4000，最后就给了1000块！
历尽千难万险，郭德纲终成辉煌事业，正如他在自己的自传中说的：“山阻石拦，大江必定东流去：雪辱霜欺，梅花依旧向阳开。”
如今，已年近50的郭德纲，再谈论他前半生的江湖过往时，仍心有余悸，历历在目。
正如郭德纲在《江湖》这本书中所说：
闯江湖如果没有气度，不会做人，最终只能落个潦倒终生的结局。
什么是江湖人的气度？遇事时不慌张，挫折时不放弃，胜利时不昏头，心胸宽阔，为人仗义，才是根本。
“心有波涛面含春色，此为江湖。
而走江湖的人，讲究三硬：
官面儿的靠山硬；道儿上的关系硬；本身能耐硬。”
这都是郭德纲这些年来的亲身体会，江湖浩大，如何行走？我们应该要又怎样的城府和格局？
而郭德纲带着对相声的热爱和对梦想的坚持，披荆斩棘，这条路一走就是半生！
同很多励志故事的开始一样，他年少带着天津相声来到北京，各种磕磕碰碰拜师学艺，举步维艰，最后赢来功成名就！
郭德纲在《江湖》中说：“我赚的钱，一半是能耐钱，还有一半是挨骂的钱。”
他曾挨过很多骂，以后，或许还有更多的骂声等着他。所以，郭德纲对人性看的很透，他呕心沥血的这本《江湖》对于我们了解民俗世情，通达人性都很有很大的帮助。
在《江湖》中，郭德纲以“过来人”的身份为你指点迷津，从正史记录、逸闻野史和民间故事中提炼出中国式人情社会的底层逻辑，点破江湖、官场、商场玄机，一本书教你做人、防人、驭人。
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有一次，郭德纲和赵忠祥在节目里碰上了！不等老郭开口，赵忠祥就教育郭德纲：“你呀，在江湖上闯荡这么些年，有一点做得相当不好！”
郭德纲直纳闷，“赵老师，我哪里做得不好呢？”
赵忠祥说：“别人说你时，你听听就好，不应该回人家嘴，你不就是个说相声的吗？”
郭德纲听完后脸色大变，强忍着到嘴边的话没有吭声，不再回嘴！
郭德纲在相声中有这样一段：“你知道我经历了什么，你就劝我大度？我得离你远远一点，免得遭雷劈的时候连累我！”
2005年，郭德纲刚火一点，就被各路大咖批评：“太三俗了”，有点江湖门派围攻光明顶的感觉。
说实在的，郭德纲确实喜欢在段子插科打诨加些伦理梗什么的，老搭档于谦就“深受其害”，什么“铁帽子王”、“绿帽子王”、“于谦爸爸是蒙古国海军司令”还有“嫂子的趣事”等等。
观众听着开心，演员说的也更起劲！有人就看不下去了，曲协主席姜昆联合曲艺界名流举起了“反三俗”的大旗，剑锋直指郭德纲德云社。
姜昆说：“这样的低俗的相声把我们努力好多年的好不容易辛辛苦苦端上台面的菜，又给吧唧一下摔到地上了。”
老郭听了可没忍让，连发两条微博怒怼：“相声界的规矩，老不欺小，不懂吗？来吧，我教你相声，你教我道德，或者下三滥！”
至此，郭德纲和姜昆之间的恩怨情仇算是扯不清道不明了！有人说姜昆作为曲艺主席应该包容相声艺术的多样性，“咖啡虽优雅，但大蒜是刚需！”
也有人说一切不过是郭德纲在自我炒作，姜昆从没有针对过郭德纲，人家只是例行公事的反对曲艺界的“粗俗，媚俗，低俗”内容！
可姜昆的老师马季先生却一语道破这其中的弯弯绕绕，他这样说：
“相声界有了郭德纲的出现，是相声文化推广的开始，越来越多年轻人开始接触相声了。”
有人问马季：“你为什么不抵制郭德纲？”
马季回答:“我年纪大了，不嫉妒人了。”
一句话，打了很多人的脸。
人穷的时候当狗都没人要，红了身边全是好人了！说到底，还是马季先生的那句话“嫉妒了”！
都说郭德纲这个人心眼太小，睚眦必报！其实，他们根本不了解郭德纲的经历，换做是你，也很难做到以德报怨！
郭德纲最潦倒的时候，打个车的钱都没有！半夜三更沿着马路牙子往家走，面对一路上朝他招手的出租车，他只能无奈的拜拜手，说：“不用，我散步呢！”
走了一半，郭德纲实在走不动了！咬咬牙拦下了一辆出租车。他扒在窗户上跟人家司机商量：“师傅，我兜比脸干净！您看用这块表顶车费行不行？”
司机一听，嗖一脚油门就跑了！人家以为遇到骗子了呢，这大半夜的。拿块破手表顶车费，糊弄鬼呢？
那一夜，郭德纲走到清晨5点多钟，才拖着满是血泡的双脚回到出租屋！可还没刚沾着床边，房东上门催租了！
一扇破门拍得震耳欲聋，加上房东的叫骂。让郭德纲心如刀绞！囊中羞涩的他只能流着眼泪默不作声。
相声挣不到钱，郭德纲跑去安徽卫视当“嘉宾”，关在橱窗里吃喝拉撒睡48小时让人当猴看！节目组开始答应给4000，最后就给了1000块！
历尽千难万险，郭德纲终成辉煌事业，正如他在自己的自传中说的：“山阻石拦，大江必定东流去：雪辱霜欺，梅花依旧向阳开。”
如今，已年近50的郭德纲，再谈论他前半生的江湖过往时，仍心有余悸，历历在目。
正如郭德纲在《江湖》这本书中所说：
闯江湖如果没有气度，不会做人，最终只能落个潦倒终生的结局。
什么是江湖人的气度？遇事时不慌张，挫折时不放弃，胜利时不昏头，心胸宽阔，为人仗义，才是根本。
“心有波涛面含春色，此为江湖。
而走江湖的人，讲究三硬：
官面儿的靠山硬；道儿上的关系硬；本身能耐硬。”
这都是郭德纲这些年来的亲身体会，江湖浩大，如何行走？我们应该要又怎样的城府和格局？
而郭德纲带着对相声的热爱和对梦想的坚持，披荆斩棘，这条路一走就是半生！
同很多励志故事的开始一样，他年少带着天津相声来到北京，各种磕磕碰碰拜师学艺，举步维艰，最后赢来功成名就！
郭德纲在《江湖》中说：“我赚的钱，一半是能耐钱，还有一半是挨骂的钱。”
他曾挨过很多骂，以后，或许还有更多的骂声等着他。所以，郭德纲对人性看的很透，他呕心沥血的这本《江湖》对于我们了解民俗世情，通达人性都很有很大的帮助。
在《江湖》中，郭德纲以“过来人”的身份为你指点迷津，从正史记录、逸闻野史和民间故事中提炼出中国式人情社会的底层逻辑，点破江湖、官场、商场玄机，一本书教你做人、防人、驭人。
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名利不分家，娱乐是个圈。
富商跟女明星之间，若是不发生点什么，似乎都对不起各自身上具备的资源了，一个有钱，一个有颜。
若说哪个富商的娱乐属性最多，不得不提好利来的老板罗红，因为他当年除了抛弃糟糠之妻，跟江一燕的绯闻传得“灌溉京城瓜田”之外，还是一个不好好做蛋糕生意，偏偏喜欢玩摄影的爱好者。
不过，无论是搞绯闻，还是搞摄影，对于那些从事专业领域的人士来看，似乎都挺业余的，因为迄今为止，几乎都是竹篮打水一场空。
老子有钱就任性，儿子也尽得父亲真传，玩出了新的高度。
前段时间，罗红的儿子罗昊新恋情被媒体爆料之后，震惊娱乐圈，原来他的新女友正是罗志祥的前任周扬青。
作为“时间管理者”的接盘侠，罗昊比周扬青还小6岁呢！
果然，儿子的“审美观”并不输于他的亲爹罗红。
罗家跟娱乐圈，似乎要牵扯不断，纠缠不休了。
提起罗红，就不得不提一下他的发迹史了。
1967年出生于四川的罗红，从小家境贫寒，真正改变他人生轨迹的原因有两个，一个是相机，还有一个就是他后来的前妻王蓉旻。
罗红上初中的时候，迷上了摄影，从此一发不可收拾，书也不好好读了，天天琢磨怎么拍照才好看。
结果，高考那一年，成绩单自然不太好看，他落榜了。
17岁的大男生，成天在家晃悠，靠爹妈养着，让邻居看着不得笑话死啊！
罗红不想做啃老族，于是跑到影楼当学徒，一边打工，一边赚钞票，忙得不亦乐乎。
在摄影圈有一种夸张的说法：单反毁三代，摄影毁一生。
罗红偏偏不信这个邪，他舍不得吃，舍不得喝，辛辛苦苦存下了几万块钱，在成都开了一家彩票店，结果因为经营不善，还欠了不少外债。
浪费了时光，还背负了一身的债，那段时间，他整个人就像一个大写的丧子，回到家里，还要面对父母的唠叨。
心情烦闷的罗红，为了逃避父母的责备，他在外面四处闲逛，要么泡游戏厅，要么就去小书店看书。
没想到，书中自有颜如玉这件事居然是真的，因为经常往小书店跑，他跟老板家的女儿王蓉旻看对眼儿了。
人要倒霉喝口水都能噎人，但是若是走了好运气，踩到狗屎都能发家致富。
罗红没能凭借摄影发家，却因为遇到了王蓉旻这个有旺夫体质的女人，从此走上了致富之路。
两个人虽然看对了眼，谈上了恋爱，但是论及婚嫁之事，罗红怂了，因为他不仅囊中羞涩，那些外债还没有还清。
常言道：“不以结婚为目的谈恋爱的男人，就是耍流氓”当王蓉旻怀疑他的人品时，罗红急了，将真相和盘托出。
王蓉旻一听，这都不是事儿，拿出自己的金银细软，甩到他面前，你现在还有不结婚的理由吗？
钱能解决的问题，都不是事儿！
罗红一看，这姑娘爽快啊！若是不娶她，那不是傻吗？
就这样，两人结婚了，结婚的费用，还是罗红的丈母娘掏的钱。
于是，罗红成了赘婿。
两人婚后，接连生下两个儿子，分别取名为罗昊和罗成。
结婚之后，对于这个大力支持自己的丈母娘，罗红像对待亲妈一样的照顾有加。
1991年，丈母娘过生日，罗红跑遍了成都，也没有找到一块像样的蛋糕。
也是因为这件事，启发了他的创业灵感，他看过很多摄影照片，他觉得那些外国人做的蛋糕造型好看，用料考究，于是他决定开蛋糕店。
罗红的决定得到了媳妇儿王蓉旻的高度认可，因为她觉得这事儿可比玩相机靠谱多了。
开店选址很重要，罗红的第一家蛋糕店选在了雅安，凭借善于经营的脑瓜以及媳妇儿一家的大力支持，罗红蛋糕店的生意越做越大。
从1992年创业，一直发展到2008年，好利来在全国的门店数量高达600多家，一年可创收10多个亿，罗红也因此被人称之为“蛋糕大王”。
2008年，当蛋糕大王跟绯闻女王在某颁奖典礼相遇之后，他跟糟糠之妻的婚姻关系，没过多久，也很快戛然而止了。
2009年，江一燕取代了徐静蕾，成为好利来的形象代言人，那么，徐静蕾比江一燕的咖位大，为什么她会被取而代之呢？
据江一燕的解释是，她从小就喜欢摄影，因此才跟罗红相识，成为代言人。
更值得玩味的是，那一年，江一燕都对外高调声称，自己有一位圈外男友，但是并没有指名道姓。
那几年，江一燕的绯闻可是接连不断，瓜料不停，连当时活跃在娱乐圈的卓伟都坦言：“江一燕曾主动联系自己，要求去跟拍她的八卦新闻，不过当时他觉得她咖位太小，拒绝了”。
那么，这段绯闻究竟是真是假呢？
原来，2011年的时候，罗太太身怀有孕，也是在那段时间，江一燕跟罗红的绯闻闹得满天飞。
有媒体接二连三地拍到疑似江一燕跟罗红同归住处的画面。
虽然江一燕矢口否认，但是细心的网友还是按图索骥，找到了不少蛛丝马迹。
据江一燕所说，她跟罗红一样，喜欢拍照。
所以有网友发现，在她代言好利来期间，她的不少摄影作品，跟罗红的拍摄视角几乎一模一样。
不仅如此，江一燕所用的照相机，上面也刻有好利来的字样，这就更加验证了网友的猜想，很有可能是罗红所赠。
2013年，罗太太刚刚生下三胎之女，罗红就跟她离婚了，这个新闻轰动一时。
那段时间，当媒体再次跟拍江一燕的新闻时，也能看出她满脸春风得意的样子。
连于正都忍不住调侃江一燕。
那一年，于正为新剧《像火花像蝴蝶》期间，曾经在微博上做宣传，江一燕转发了这条微博之后，还自以为很诗意的配文，但是文中的“于麻麻”那个称呼，让于正很不爽，人家明明是男人好吗？
于是于正回应道：“蛋糕店老板娘被扶正了，连说话的口气都不一样了！收视率要是好，记得请大家吃蛋糕啊”！
不仅如此，有一次江一燕在社交平台发了一条动态，定位地点恰好是罗红投资5个亿的摄影馆，这条动态还被罗红的众多员工点赞。
于是传了那么久的江罗恋，真相也浮出水面。
2014年，两人甚至传出领证结婚的消息，但是江一燕一直否认这件事。
既然都被各方验证即将转正的身份了，为啥江一燕一再否认呢？
直到2015年，有媒体拍到罗红在深夜时分，跟一个白衣女子单独会面的画面，赫然发现，该女子并非江一燕。
当媒体就此事问及江一燕，问她对照片有何看法时，江一燕回答道：“我没有什么可回答的，你们去问罗红啊”！
所以，也有媒体就此事，曾经揶揄过江一燕，看来小三也被小三了啊！
虽然爱情诚可贵，婚姻价更高，但是比起爱好来说，两者皆可抛啊！
直到现在为止，好利来蛋糕店老板娘的位置依旧空悬。
没有了感情和围城的束缚，罗红在摄影之路上越走越远。
从2014年开始，罗红就将好利来的经营权交给两个儿子处理。
从2017年7月份的时候，“好利来对”这块大蛋糕进行了切割，按照不同区域进行划分，各个地区的蛋糕品牌也各有不同，说白了，就是各个地区都有管事的。
虽然从2019年的时候，罗红卸任了好利来的法人，但是他依旧持有好利来90%的股份。
五官一身轻的罗红，在此之后，彻底放飞自我了。
为了摄影，罗红有多疯狂呢？这么说吧，仅仅非洲那个地方，他就去了50多次，人迹罕至的南极和北极，他也跑了好几次。
所以，与其说他是蛋糕大王，不如说他是摄影狂魔。
但是摄影这项技术，不是仅凭一腔热情和勤奋就能拍出好照片的。
这项技术真的需要天赋和极高的审美，据业内人士评价这位半路出家的富豪，无论是从构图上还是拍摄技巧上，也仅仅是停留在业余水平上而已。
据知情人爆料，罗红投资5个亿的摄影馆，每年都要亏损数千万。
抛弃了旺夫体的糟糠之妻，有钱就任性的罗红，不知道还会一意孤行多久呢？
对于外界的各种非议和评价，罗红本人却并不在意，他说不想做一个守财奴，他觉得赚到钱之后就应该去追求理想，年少时没有实现的梦想，一直让他耿耿于怀。
所以，罗红这个人，还真的挺有趣的，在他的心中，从始至终，摄影才是他的真爱，从未改变过。
富商跟女明星之间，若是不发生点什么，似乎都对不起各自身上具备的资源了，一个有钱，一个有颜。
若说哪个富商的娱乐属性最多，不得不提好利来的老板罗红，因为他当年除了抛弃糟糠之妻，跟江一燕的绯闻传得“灌溉京城瓜田”之外，还是一个不好好做蛋糕生意，偏偏喜欢玩摄影的爱好者。
不过，无论是搞绯闻，还是搞摄影，对于那些从事专业领域的人士来看，似乎都挺业余的，因为迄今为止，几乎都是竹篮打水一场空。
老子有钱就任性，儿子也尽得父亲真传，玩出了新的高度。
前段时间，罗红的儿子罗昊新恋情被媒体爆料之后，震惊娱乐圈，原来他的新女友正是罗志祥的前任周扬青。
作为“时间管理者”的接盘侠，罗昊比周扬青还小6岁呢！
果然，儿子的“审美观”并不输于他的亲爹罗红。
罗家跟娱乐圈，似乎要牵扯不断，纠缠不休了。
提起罗红，就不得不提一下他的发迹史了。
1967年出生于四川的罗红，从小家境贫寒，真正改变他人生轨迹的原因有两个，一个是相机，还有一个就是他后来的前妻王蓉旻。
罗红上初中的时候，迷上了摄影，从此一发不可收拾，书也不好好读了，天天琢磨怎么拍照才好看。
结果，高考那一年，成绩单自然不太好看，他落榜了。
17岁的大男生，成天在家晃悠，靠爹妈养着，让邻居看着不得笑话死啊！
罗红不想做啃老族，于是跑到影楼当学徒，一边打工，一边赚钞票，忙得不亦乐乎。
在摄影圈有一种夸张的说法：单反毁三代，摄影毁一生。
罗红偏偏不信这个邪，他舍不得吃，舍不得喝，辛辛苦苦存下了几万块钱，在成都开了一家彩票店，结果因为经营不善，还欠了不少外债。
浪费了时光，还背负了一身的债，那段时间，他整个人就像一个大写的丧子，回到家里，还要面对父母的唠叨。
心情烦闷的罗红，为了逃避父母的责备，他在外面四处闲逛，要么泡游戏厅，要么就去小书店看书。
没想到，书中自有颜如玉这件事居然是真的，因为经常往小书店跑，他跟老板家的女儿王蓉旻看对眼儿了。
人要倒霉喝口水都能噎人，但是若是走了好运气，踩到狗屎都能发家致富。
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两个人虽然看对了眼，谈上了恋爱，但是论及婚嫁之事，罗红怂了，因为他不仅囊中羞涩，那些外债还没有还清。
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于是，罗红成了赘婿。
两人婚后，接连生下两个儿子，分别取名为罗昊和罗成。
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也是因为这件事，启发了他的创业灵感，他看过很多摄影照片，他觉得那些外国人做的蛋糕造型好看，用料考究，于是他决定开蛋糕店。
罗红的决定得到了媳妇儿王蓉旻的高度认可，因为她觉得这事儿可比玩相机靠谱多了。
开店选址很重要，罗红的第一家蛋糕店选在了雅安，凭借善于经营的脑瓜以及媳妇儿一家的大力支持，罗红蛋糕店的生意越做越大。
从1992年创业，一直发展到2008年，好利来在全国的门店数量高达600多家，一年可创收10多个亿，罗红也因此被人称之为“蛋糕大王”。
2008年，当蛋糕大王跟绯闻女王在某颁奖典礼相遇之后，他跟糟糠之妻的婚姻关系，没过多久，也很快戛然而止了。
2009年，江一燕取代了徐静蕾，成为好利来的形象代言人，那么，徐静蕾比江一燕的咖位大，为什么她会被取而代之呢？
据江一燕的解释是，她从小就喜欢摄影，因此才跟罗红相识，成为代言人。
更值得玩味的是，那一年，江一燕都对外高调声称，自己有一位圈外男友，但是并没有指名道姓。
那几年，江一燕的绯闻可是接连不断，瓜料不停，连当时活跃在娱乐圈的卓伟都坦言：“江一燕曾主动联系自己，要求去跟拍她的八卦新闻，不过当时他觉得她咖位太小，拒绝了”。
那么，这段绯闻究竟是真是假呢？
原来，2011年的时候，罗太太身怀有孕，也是在那段时间，江一燕跟罗红的绯闻闹得满天飞。
有媒体接二连三地拍到疑似江一燕跟罗红同归住处的画面。
虽然江一燕矢口否认，但是细心的网友还是按图索骥，找到了不少蛛丝马迹。
据江一燕所说，她跟罗红一样，喜欢拍照。
所以有网友发现，在她代言好利来期间，她的不少摄影作品，跟罗红的拍摄视角几乎一模一样。
不仅如此，江一燕所用的照相机，上面也刻有好利来的字样，这就更加验证了网友的猜想，很有可能是罗红所赠。
2013年，罗太太刚刚生下三胎之女，罗红就跟她离婚了，这个新闻轰动一时。
那段时间，当媒体再次跟拍江一燕的新闻时，也能看出她满脸春风得意的样子。
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不仅如此，有一次江一燕在社交平台发了一条动态，定位地点恰好是罗红投资5个亿的摄影馆，这条动态还被罗红的众多员工点赞。
于是传了那么久的江罗恋，真相也浮出水面。
2014年，两人甚至传出领证结婚的消息，但是江一燕一直否认这件事。
既然都被各方验证即将转正的身份了，为啥江一燕一再否认呢？
直到2015年，有媒体拍到罗红在深夜时分，跟一个白衣女子单独会面的画面，赫然发现，该女子并非江一燕。
当媒体就此事问及江一燕，问她对照片有何看法时，江一燕回答道：“我没有什么可回答的，你们去问罗红啊”！
所以，也有媒体就此事，曾经揶揄过江一燕，看来小三也被小三了啊！
虽然爱情诚可贵，婚姻价更高，但是比起爱好来说，两者皆可抛啊！
直到现在为止，好利来蛋糕店老板娘的位置依旧空悬。
没有了感情和围城的束缚，罗红在摄影之路上越走越远。
从2014年开始，罗红就将好利来的经营权交给两个儿子处理。
从2017年7月份的时候，“好利来对”这块大蛋糕进行了切割，按照不同区域进行划分，各个地区的蛋糕品牌也各有不同，说白了，就是各个地区都有管事的。
虽然从2019年的时候，罗红卸任了好利来的法人，但是他依旧持有好利来90%的股份。
五官一身轻的罗红，在此之后，彻底放飞自我了。
为了摄影，罗红有多疯狂呢？这么说吧，仅仅非洲那个地方，他就去了50多次，人迹罕至的南极和北极，他也跑了好几次。
所以，与其说他是蛋糕大王，不如说他是摄影狂魔。
但是摄影这项技术，不是仅凭一腔热情和勤奋就能拍出好照片的。
这项技术真的需要天赋和极高的审美，据业内人士评价这位半路出家的富豪，无论是从构图上还是拍摄技巧上，也仅仅是停留在业余水平上而已。
据知情人爆料，罗红投资5个亿的摄影馆，每年都要亏损数千万。
抛弃了旺夫体的糟糠之妻，有钱就任性的罗红，不知道还会一意孤行多久呢？
对于外界的各种非议和评价，罗红本人却并不在意，他说不想做一个守财奴，他觉得赚到钱之后就应该去追求理想，年少时没有实现的梦想，一直让他耿耿于怀。
所以，罗红这个人，还真的挺有趣的，在他的心中，从始至终，摄影才是他的真爱，从未改变过。
#漫威电影#为什么这么多人喜欢漫威电影？
漫威电影的艺术性近日备受热议，然而漫威电影在技术上的突破与商业性上的成功是毋庸置疑的。
在业内，评价一部电影的好坏一般是三元分立的：艺术性，商业性，技术性。
上一个将三者完美结合的还是卡梅隆导演的《阿凡达》，卡梅隆之前少有，卡梅隆之后也罕见。
而漫威系列作品，则是为数不多能够将商业性与技术性都做到极高水准的作品。
1、好莱坞电影工业头一号
随着《复联4》与《蜘蛛侠：英雄远征》的热映之后，漫威系列作品的全球总票房早已经超过200亿美元，充分证明了“漫威大片模式”的商业号召力。
更难得的是，漫威电影宇宙虽然数量很多，但几乎没有烂片，在烂番茄上没有一部漫威电影的新鲜度低于66%，最高的9部新鲜度都在89%以上。
用 NewYork Times 专栏作家 Peter Suderman 的话说，漫威的电影都是“pretty good”。
可以说漫威用他独特的体系，重塑了整个好莱坞的电影生态，在某种程度上，漫威就是过去10年好莱坞商业电影的代名词。
好莱坞的研究者们曾经研究过从99年到04年，超过10亿电影，发现这些超级卖座电影有非常多共同点：
改编自童话、漫画或小说；
以儿童或少年为主角；
没有裸露或交欢场景；
都有长相怪异的配角适合做成玩具；
有大的动作场面，但不血腥；
大团圆结局；
采用身价未到一线的演员等。
这些元素相加，几乎就是一部十亿美元电影。后来业内把这个法则叫做“米达斯公式”。
今天的漫威模式实际上就是“米达斯公式”法则的加强版。
比起十几年前那一波商业大作，漫威把主角的年龄从儿童、青少年扩展到了更广的范围，能笼络更多受众，还利用了IP数量上的优势让超级英雄们的故事在大荧幕上互相串联。
领先全球的电影技术，无比周密的计划，极致的工匠精神，这就是好莱坞电影工业的可怕之处！漫威系列更是好莱坞电影工业头一号。
2、技术前沿的领头羊
从默片到有声电影，再到彩色电影，技术一直推动着电影产业发展，而电影的许多瓶颈也催促着技术的提高。
在技术与电影产业的相互促进中，爆米花电影所能够代表的就是观众主流的需求，代表了当下最流行最时尚的文化。
21世纪，商业电影可以是在AI时代观众对自己的想象，以及对宇宙的探索。与其说超级英雄电影很像游戏，不如说超级英雄电影实现了很多人的梦想。
所以，漫威等超级英雄电影的成功绝非仅仅有超级英雄，而是对当下时代最准确的书写和表达。
漫威电影代表了当下电影工业的最高水平，上天入地、人机结合、时空穿梭、外星探险等都因为电影特技已经达到了一定水准，可以把这些展现出来。
从这一角度来讲，漫威电影是电影工业中的重要一环。
电影从诞生以来，一直都是艺术与商业共同的产物。好莱坞的崛起本身就建筑于流水线一样的制片厂制度之上。
卡梅隆导演的《阿凡达》引领了3D与IMAX浪潮，并不是因为这项技术多么新（3D技术早已发明了）或者电影本身拍的多么多么厉害（当然电影确实很厉害），而关键是它拿到了白花花的27亿票房。
推动电影技术进步的最大力量是什么？是观众的需求，是市场。
体现在数据上就是票房。
商业电影需要适应市场需求，也会对市场方向进行探索。
然而，让电影对市场进行引导之前，市场对电影的“容纳度”就很重要。
无法生存下来的电影，当然谈不上引导市场。
正如《阿凡达》引领的3D与IMAX浪潮，漫威电影在电影技术的突破性上也一直处于前沿。
《惊奇队长》中，神盾局长尼克·弗瑞的返老还童让人眼前一亮。
独眼的尼克局长不以双眼示人，还恢复了一头乌黑亮丽的头发！而曾经发际线感人的科尔森特工也变成了帅帅的模样。
这项“返老还童”技术在《双子》中得到了广泛的应用与关注，然而在漫威中已经几乎算是“常见”的做法。
在电影《美国队长3》中，漫威就帮助钢铁侠小罗伯特唐尼回到了17岁。
《蚁人1》中也用在皮姆博士身上，将七十多岁的演员麦克道格拉斯变成了三四十岁的样子。
《银河护卫队》中，星爵之父伊戈也曾经“年轻”乐三十多岁，蓬松茂密的头发，英俊的脸庞。
甚至在科技前瞻性，漫威系列电影也从未放弃充分发散想象力。
小说，漫画以及电影对于前沿科技的想象，能够对现实科学技术的推进起到启迪作用，这并不罕见。
正如同在黑洞照片出现之前，观众无法想象真正的黑洞可能跟《星际穿越》中的“卡冈图雅”黑洞几乎一样。
漫威电影一定程度上，也在努力尝试突破科技的“想象力边界”。
如x战警系列、奇异博士、雷神系列都可以当作“超级科学电影”看，对刺激想象力很有帮助。
3、地位超然的“剪辑师”
漫威电影有如此强大的影响力，剪辑师功不可没。
好莱坞已经形成了成熟的工业流程，在制作商业大片环节中，大导演才有剪辑权，中小导演的责任只是负责把剧本转化为影像素材。
吴宇森当初去好莱坞，也只是一名新兵，第一部动作片是《终极标靶》，被制片方剥夺了剪辑权。
剪辑水平的高低，会呈现出完全不同样貌的影片。
而漫威系列作品的剪辑一直受到业内的统一认可。
就连马丁批评漫威的时候说的也是“真正的电影，最后经过时间的淬炼，留给人们的，是故事内核的痛苦和情感，而不是一些系列优雅的构图和剪辑。”
从侧面上也肯定了漫威电影中构图与剪辑的优秀。
《美队3》的机场打斗剪辑，《复联3》的泰坦星打斗里的剪辑都十分出色，往往是粉丝混剪“漫威精彩片段”必选片段，而《蚁人》在变大缩小之间的剪辑尤为出彩，甚至被粉丝评为“漫威最佳剪辑”。
火车、地铁上的打斗在超级英雄电影中屡见不鲜，但像《蚁人》这样把决战场景集中在卧室里的玩具火车上还是头一遭。
“蚁人”作为超级英雄最厉害的攻击力，就在适时变大和变小的转换过程中。
微观世界镜头与现实世界镜头的交错、混搭，在这部超级英雄作中体现地极其明显，通过剪辑塑造视觉上的多样性所带来的愉悦，在其他漫威超级英雄作中很难找到。
在拍摄该场景时，特效团队先是用CG建模模拟出特定镜头的基本构图，将其当做一场发生在真实大小的火车上的动作戏，航拍、移动摄影、手持拍摄全都用上。
如此一来，微观世界中的打斗会因为镜头的多变产生大片才有的紧迫感，而一旦镜头切换到正常人视角，观众下一秒才看到只不过是玩具火车脱轨。
剪辑所带出的强烈反差会产生意想不到的喜剧效果，这就是影迷所说的“反差萌”。
看过《热血警探》的影迷肯定对以下这组镜头印象深刻。
这种类似PPT短镜头的不连贯镜头剪辑法，是埃德加·赖特所独有的秘技。在《蚁人》中，成为了“抢戏王”迈克尔·佩纳的出彩工具。
这种剪辑法+类似小咖秀的神同步，让镜头面前的故事产生了魔性一样的喜感。
在剪辑中，剪辑师需要考量观众酝酿情绪的时间，这一点漫威电影也做得十分到位。
当我们能和荧幕上的人物产生共鸣，是因为我们有时间能在他们说话之前看到他们的脸，以及感受之后所发生的事。而剪辑师要决定的是，要给主人公的情绪多久时间。
《蚁人》在这个场景里史考特失败的场景只用了30帧，直观的让观众带入史考特那种焦躁与不理解的心情，甚至吐槽一句“哪有这么快的”。
漫威电影的艺术性近日备受热议，然而漫威电影在技术上的突破与商业性上的成功是毋庸置疑的。
在业内，评价一部电影的好坏一般是三元分立的：艺术性，商业性，技术性。
上一个将三者完美结合的还是卡梅隆导演的《阿凡达》，卡梅隆之前少有，卡梅隆之后也罕见。
而漫威系列作品，则是为数不多能够将商业性与技术性都做到极高水准的作品。
1、好莱坞电影工业头一号
随着《复联4》与《蜘蛛侠：英雄远征》的热映之后，漫威系列作品的全球总票房早已经超过200亿美元，充分证明了“漫威大片模式”的商业号召力。
更难得的是，漫威电影宇宙虽然数量很多，但几乎没有烂片，在烂番茄上没有一部漫威电影的新鲜度低于66%，最高的9部新鲜度都在89%以上。
用 NewYork Times 专栏作家 Peter Suderman 的话说，漫威的电影都是“pretty good”。
可以说漫威用他独特的体系，重塑了整个好莱坞的电影生态，在某种程度上，漫威就是过去10年好莱坞商业电影的代名词。
好莱坞的研究者们曾经研究过从99年到04年，超过10亿电影，发现这些超级卖座电影有非常多共同点：
改编自童话、漫画或小说；
以儿童或少年为主角；
没有裸露或交欢场景；
都有长相怪异的配角适合做成玩具；
有大的动作场面，但不血腥；
大团圆结局；
采用身价未到一线的演员等。
这些元素相加，几乎就是一部十亿美元电影。后来业内把这个法则叫做“米达斯公式”。
今天的漫威模式实际上就是“米达斯公式”法则的加强版。
比起十几年前那一波商业大作，漫威把主角的年龄从儿童、青少年扩展到了更广的范围，能笼络更多受众，还利用了IP数量上的优势让超级英雄们的故事在大荧幕上互相串联。
领先全球的电影技术，无比周密的计划，极致的工匠精神，这就是好莱坞电影工业的可怕之处！漫威系列更是好莱坞电影工业头一号。
2、技术前沿的领头羊
从默片到有声电影，再到彩色电影，技术一直推动着电影产业发展，而电影的许多瓶颈也催促着技术的提高。
在技术与电影产业的相互促进中，爆米花电影所能够代表的就是观众主流的需求，代表了当下最流行最时尚的文化。
21世纪，商业电影可以是在AI时代观众对自己的想象，以及对宇宙的探索。与其说超级英雄电影很像游戏，不如说超级英雄电影实现了很多人的梦想。
所以，漫威等超级英雄电影的成功绝非仅仅有超级英雄，而是对当下时代最准确的书写和表达。
漫威电影代表了当下电影工业的最高水平，上天入地、人机结合、时空穿梭、外星探险等都因为电影特技已经达到了一定水准，可以把这些展现出来。
从这一角度来讲，漫威电影是电影工业中的重要一环。
电影从诞生以来，一直都是艺术与商业共同的产物。好莱坞的崛起本身就建筑于流水线一样的制片厂制度之上。
卡梅隆导演的《阿凡达》引领了3D与IMAX浪潮，并不是因为这项技术多么新（3D技术早已发明了）或者电影本身拍的多么多么厉害（当然电影确实很厉害），而关键是它拿到了白花花的27亿票房。
推动电影技术进步的最大力量是什么？是观众的需求，是市场。
体现在数据上就是票房。
商业电影需要适应市场需求，也会对市场方向进行探索。
然而，让电影对市场进行引导之前，市场对电影的“容纳度”就很重要。
无法生存下来的电影，当然谈不上引导市场。
正如《阿凡达》引领的3D与IMAX浪潮，漫威电影在电影技术的突破性上也一直处于前沿。
《惊奇队长》中，神盾局长尼克·弗瑞的返老还童让人眼前一亮。
独眼的尼克局长不以双眼示人，还恢复了一头乌黑亮丽的头发！而曾经发际线感人的科尔森特工也变成了帅帅的模样。
这项“返老还童”技术在《双子》中得到了广泛的应用与关注，然而在漫威中已经几乎算是“常见”的做法。
在电影《美国队长3》中，漫威就帮助钢铁侠小罗伯特唐尼回到了17岁。
《蚁人1》中也用在皮姆博士身上，将七十多岁的演员麦克道格拉斯变成了三四十岁的样子。
《银河护卫队》中，星爵之父伊戈也曾经“年轻”乐三十多岁，蓬松茂密的头发，英俊的脸庞。
甚至在科技前瞻性，漫威系列电影也从未放弃充分发散想象力。
小说，漫画以及电影对于前沿科技的想象，能够对现实科学技术的推进起到启迪作用，这并不罕见。
正如同在黑洞照片出现之前，观众无法想象真正的黑洞可能跟《星际穿越》中的“卡冈图雅”黑洞几乎一样。
漫威电影一定程度上，也在努力尝试突破科技的“想象力边界”。
如x战警系列、奇异博士、雷神系列都可以当作“超级科学电影”看，对刺激想象力很有帮助。
3、地位超然的“剪辑师”
漫威电影有如此强大的影响力，剪辑师功不可没。
好莱坞已经形成了成熟的工业流程，在制作商业大片环节中，大导演才有剪辑权，中小导演的责任只是负责把剧本转化为影像素材。
吴宇森当初去好莱坞，也只是一名新兵，第一部动作片是《终极标靶》，被制片方剥夺了剪辑权。
剪辑水平的高低，会呈现出完全不同样貌的影片。
而漫威系列作品的剪辑一直受到业内的统一认可。
就连马丁批评漫威的时候说的也是“真正的电影，最后经过时间的淬炼，留给人们的，是故事内核的痛苦和情感，而不是一些系列优雅的构图和剪辑。”
从侧面上也肯定了漫威电影中构图与剪辑的优秀。
《美队3》的机场打斗剪辑，《复联3》的泰坦星打斗里的剪辑都十分出色，往往是粉丝混剪“漫威精彩片段”必选片段，而《蚁人》在变大缩小之间的剪辑尤为出彩，甚至被粉丝评为“漫威最佳剪辑”。
火车、地铁上的打斗在超级英雄电影中屡见不鲜，但像《蚁人》这样把决战场景集中在卧室里的玩具火车上还是头一遭。
“蚁人”作为超级英雄最厉害的攻击力，就在适时变大和变小的转换过程中。
微观世界镜头与现实世界镜头的交错、混搭，在这部超级英雄作中体现地极其明显，通过剪辑塑造视觉上的多样性所带来的愉悦，在其他漫威超级英雄作中很难找到。
在拍摄该场景时，特效团队先是用CG建模模拟出特定镜头的基本构图，将其当做一场发生在真实大小的火车上的动作戏，航拍、移动摄影、手持拍摄全都用上。
如此一来，微观世界中的打斗会因为镜头的多变产生大片才有的紧迫感，而一旦镜头切换到正常人视角，观众下一秒才看到只不过是玩具火车脱轨。
剪辑所带出的强烈反差会产生意想不到的喜剧效果，这就是影迷所说的“反差萌”。
看过《热血警探》的影迷肯定对以下这组镜头印象深刻。
这种类似PPT短镜头的不连贯镜头剪辑法，是埃德加·赖特所独有的秘技。在《蚁人》中，成为了“抢戏王”迈克尔·佩纳的出彩工具。
这种剪辑法+类似小咖秀的神同步，让镜头面前的故事产生了魔性一样的喜感。
在剪辑中，剪辑师需要考量观众酝酿情绪的时间，这一点漫威电影也做得十分到位。
当我们能和荧幕上的人物产生共鸣，是因为我们有时间能在他们说话之前看到他们的脸，以及感受之后所发生的事。而剪辑师要决定的是，要给主人公的情绪多久时间。
《蚁人》在这个场景里史考特失败的场景只用了30帧，直观的让观众带入史考特那种焦躁与不理解的心情，甚至吐槽一句“哪有这么快的”。
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