白砥：在印刷体面前，《兰亭序》都是丑书
原标题：《丑书丑画与中国传统美学中的反境》
◎作者：白砥，1965年生，著名书法家，浙江省书协副主席，西泠印社会员，中国美术学院书法系博士生导师
几年前，我写过一篇《“丑”之为美—兼论书法的审美标准》，是在台湾华梵大学国际书学研讨会上作为学术交流的论文。“丑书”的名字好几年前就已出现，从最早的字面来理解“丑”是贬义的，是一个不好听的字眼，但“丑”跟“美”是一个相对的概念。
普通人对“美”、“丑”相对概念的理解常常会出现偏颇，认为美是对的，丑是有问题的，跟我们小时候说的好人与坏人一样，判断的标准很简单、粗浅、低级。每个人的审美标准不尽相同，它也因时因地不同而不一，因为我们生存的这个世界很复杂，所以“美”“丑”从简单的一元去理解肯定是初级的。这告诉我们有必要从艺术审美这个角度，对“美”与“丑”作一些理解、判断、认定。但是高级的或者深层次的东西，往往需要我们花大学问去探讨与体验。
刘正成先生前段时间在北方做了几个关于“丑书”的讲座，指出颜真卿、柳公权、苏轼、黄庭坚等人的字，都在“丑书”之列。当然这是站在某种角度上看问题，这种角度不一定符合大众的审美标准。后来的金农、郑板桥、傅山、八大山人等也都可列入“丑书”之列。
当代则有王镛、沃兴华、刘彦湖、于明诠、曾翔、王冬龄、石开、程风子、何应辉，皆为活跃于当今书坛有实力、有思想且影响力很大的书家。但用“丑书”这个名字，扣在这些书家头上，为达到某种所谓“拨乱反正”目的的人也大有人在，甚至有些是别有用心的。
现在很多人认定王羲之所处的魏晋时代是书法艺术的开始，其实是把篆隶时代的古人贬低了。从甲骨文到王羲之时代，中间还有1000多年，其间的书法表现性水平已经很高。我们现在看到的很多汉碑，如张迁碑、石门颂、乙瑛碑、夏承碑等等，其厚重、古朴、大巧若拙的美感是后来人无法比拟的。唐代的隶书碑刻和汉代相比，达不到汉代隶书水平，清代隶书复兴后的书家创作，也似难与之相匹。
很多人对“丑书”的判断与理解、认识、批判都是建立在对王羲之书法的片面理解上，觉得自唐太宗后一千多年来将王羲之奉为“书圣”，就认为王羲之是十全十美的，比历史上所有的书法水平都高。假如你不去学王羲之而去学甲骨、金文、汉碑、北碑等古朴的书法，那肯定是“丑”了。显然这种认识站不住脚。因为美具有多样性，可以互补。
上海的已故书家任政，他学二王形成自己的风格。我们今天报刊上的行书印刷体是他书写。他的书法工稳匀称、笔线细腻、漂亮甜美，几乎可为“美”的代表书体。如果把王羲之的《兰亭序》放在旁边，估计很多人会觉得《兰亭序》也变“丑”了，因为《兰亭序》不匀称，结构左右挪让，点画时见并笔，更不必说钟繇、陆机及更早的文字了。所以美与丑是相对的，是可以相互转换的。只有认识了美与丑的相对性，艺术审美才能达到一定的深度。
中国艺术如不从意境上判断，不从传统美学的深层内涵上理解，而只从表面形式的优美与否作为衡量标准，是很难理解中国画不求写实、中国书法不求漂亮的事实的。而一些人以扣“丑书”的帽子来打击具有深层传统审美思维同时又能不断创新的书法家，其实是不懂传统文化精髓的表现。如果艺术完全以技术作为衡量标准，那艺术就变成了工艺。
艺术需要什么？需要思想，无论是画家还是书法家，首先需要有自己的审美，形成自己的艺术风格。没有风格的艺术作品以及艺术家，艺术史上是留不住的。当然，如果缺少技术含量，新创的东西也同样没有存在价值。这里面存在思想与技术的结合，对中国文化精神理解越深，技术含量越高，风格越独特，创造力越强，才能成为时代与历史大家。
原标题：《丑书丑画与中国传统美学中的反境》
◎作者：白砥，1965年生，著名书法家，浙江省书协副主席，西泠印社会员，中国美术学院书法系博士生导师
几年前，我写过一篇《“丑”之为美—兼论书法的审美标准》，是在台湾华梵大学国际书学研讨会上作为学术交流的论文。“丑书”的名字好几年前就已出现，从最早的字面来理解“丑”是贬义的，是一个不好听的字眼，但“丑”跟“美”是一个相对的概念。
普通人对“美”、“丑”相对概念的理解常常会出现偏颇，认为美是对的，丑是有问题的，跟我们小时候说的好人与坏人一样，判断的标准很简单、粗浅、低级。每个人的审美标准不尽相同，它也因时因地不同而不一，因为我们生存的这个世界很复杂，所以“美”“丑”从简单的一元去理解肯定是初级的。这告诉我们有必要从艺术审美这个角度，对“美”与“丑”作一些理解、判断、认定。但是高级的或者深层次的东西，往往需要我们花大学问去探讨与体验。
刘正成先生前段时间在北方做了几个关于“丑书”的讲座，指出颜真卿、柳公权、苏轼、黄庭坚等人的字，都在“丑书”之列。当然这是站在某种角度上看问题，这种角度不一定符合大众的审美标准。后来的金农、郑板桥、傅山、八大山人等也都可列入“丑书”之列。
当代则有王镛、沃兴华、刘彦湖、于明诠、曾翔、王冬龄、石开、程风子、何应辉，皆为活跃于当今书坛有实力、有思想且影响力很大的书家。但用“丑书”这个名字，扣在这些书家头上，为达到某种所谓“拨乱反正”目的的人也大有人在，甚至有些是别有用心的。
现在很多人认定王羲之所处的魏晋时代是书法艺术的开始，其实是把篆隶时代的古人贬低了。从甲骨文到王羲之时代，中间还有1000多年，其间的书法表现性水平已经很高。我们现在看到的很多汉碑，如张迁碑、石门颂、乙瑛碑、夏承碑等等，其厚重、古朴、大巧若拙的美感是后来人无法比拟的。唐代的隶书碑刻和汉代相比，达不到汉代隶书水平，清代隶书复兴后的书家创作，也似难与之相匹。
很多人对“丑书”的判断与理解、认识、批判都是建立在对王羲之书法的片面理解上，觉得自唐太宗后一千多年来将王羲之奉为“书圣”，就认为王羲之是十全十美的，比历史上所有的书法水平都高。假如你不去学王羲之而去学甲骨、金文、汉碑、北碑等古朴的书法，那肯定是“丑”了。显然这种认识站不住脚。因为美具有多样性，可以互补。
上海的已故书家任政，他学二王形成自己的风格。我们今天报刊上的行书印刷体是他书写。他的书法工稳匀称、笔线细腻、漂亮甜美，几乎可为“美”的代表书体。如果把王羲之的《兰亭序》放在旁边，估计很多人会觉得《兰亭序》也变“丑”了，因为《兰亭序》不匀称，结构左右挪让，点画时见并笔，更不必说钟繇、陆机及更早的文字了。所以美与丑是相对的，是可以相互转换的。只有认识了美与丑的相对性，艺术审美才能达到一定的深度。
中国艺术如不从意境上判断，不从传统美学的深层内涵上理解，而只从表面形式的优美与否作为衡量标准，是很难理解中国画不求写实、中国书法不求漂亮的事实的。而一些人以扣“丑书”的帽子来打击具有深层传统审美思维同时又能不断创新的书法家，其实是不懂传统文化精髓的表现。如果艺术完全以技术作为衡量标准，那艺术就变成了工艺。
艺术需要什么？需要思想，无论是画家还是书法家，首先需要有自己的审美，形成自己的艺术风格。没有风格的艺术作品以及艺术家，艺术史上是留不住的。当然，如果缺少技术含量，新创的东西也同样没有存在价值。这里面存在思想与技术的结合，对中国文化精神理解越深，技术含量越高，风格越独特，创造力越强，才能成为时代与历史大家。
#藏书票#上海图书馆藏藏书票（三十三）
作者：陆放
技法：X1
票主：刘江
原名佛庵，号湖岸、知非。中国美术学院教授、西泠印社执行社长、中国书法家协会理事。曾任中国书协创作评审委员，浙江省书协副主席。出版有《刘江篆刻选》《刘江篆书唐诗百首》等六种，撰有《论甲骨文书法》《略论唐宋元官私印》《论气》《吴昌硕艺术精神》等论文四十余篇。有《中国印章艺术史》等十余种专著面世，其中《篆刻技法》《篆刻形式美》等四种已被译成日、韩等国文字出版。作品入选全国第一、二、三、四、五届书法篆刻展。
作者：陆放
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票主：刘江
原名佛庵，号湖岸、知非。中国美术学院教授、西泠印社执行社长、中国书法家协会理事。曾任中国书协创作评审委员，浙江省书协副主席。出版有《刘江篆刻选》《刘江篆书唐诗百首》等六种，撰有《论甲骨文书法》《略论唐宋元官私印》《论气》《吴昌硕艺术精神》等论文四十余篇。有《中国印章艺术史》等十余种专著面世，其中《篆刻技法》《篆刻形式美》等四种已被译成日、韩等国文字出版。作品入选全国第一、二、三、四、五届书法篆刻展。
【王冬龄的“乱书”书法作品，仅20个字，拍卖27.5万元成交】
对于王冬龄的“乱书”来说，很多人都认为这是对传统书法的亵渎，有的人认为，作为书法专业的教授导师，如此做法则让传统书法走向了它途。这不，在一次拍卖会上，王冬龄所作的一幅“乱书”作品，仅仅只有20个字，最终拍卖了27.5万元成交，平均一个字高达1.37万元。
王冬龄 2016年作 乱书—黄庭坚《竹下倾
对此，许多人认为，王冬龄的“乱书”还有人花这么高的价钱去买？真是钱多了。有些人也说，把王冬龄的“乱书”买回去挂在哪？如果这个买家拿回去给老婆看，一定会被赶出家门的。更有人觉得，真是世界之大，无奇不有！当然，也有人还说，这幅作品是有艺术性的艺术品，这个价钱并不高，买得值。
王冬龄是中国美院书法教授，博士生导师，早些年，王冬龄曾在国外进行书法教育活动，后被教育部召回在中国美院任教，曾任中国书协理事、浙江省书协副主席等职。近些年来，王冬龄非常注重书法艺术的研究与创作，他曾提出，古人的书法是字与字、行与行都有间距的，而他却要与对人对着干，消灭这些距离，就形成了自己现在的“乱书”，反而让书法的艺术性更有意思了。
“人与社会已经充满了‘现代意识’，难道书法艺术还能无动于衷吗？”这是王冬龄对书法的个性解读，也是他走出传统书法的精神理念。王冬龄擅长草书书法的研究与创作，尤其是大字草书，在创作时加入到人体、物体等，使书法与自然、与人类相互融合，形成了现代书法的艺术性。
话说回来，这次王冬龄写下了20字的古诗作品拍卖了27.5万元，作为一般藏家肯定是不会买的，而这幅作品高出了估价很多，是什么原因所造成的？现在来分析一下：
第一，藏家追逐名家的艺术作品，是冲着名气和艺术性而去的。王冬龄是当代著名的书法艺术家，又是教授，名气很大，可以说是通用粮票，藏到手里是不会贬值，反而还会增值。
第二，是机构炒作。一方面，机构想通过年度拍卖活动，通过名家作品来炒作一下，可以让自己的机构呈现出欣欣向荣的景象；另一方面，通过炒作，还可以增加人气。总的来说，现在市场大都不如以前，这种可能性也是有的。
第三，是自己团队的炒作。由于市场行情的原因，现在一些书家也用机构炒作的方法来经常炒作自己的作品，来提升自己的人气，这是很正常的一件事。
但是，作为王冬龄的“乱书”作品来说，除了它的艺术性，一般人还真的不愿意去买，因为太乱，不知所写，谁藏它何用？
至于是谁在拍卖，虽然不得而知，但一些著名书画家经常在大型机构中时常拍卖作品，如范曾每年就在某拍卖行搞书画作品展进行拍卖，而营业额大都在10个亿以上，有些人说这是炒作，也有些人说只是一个幌子，有谁知道呢？
#这就是中国风##出道吧新星#
对于王冬龄的“乱书”来说，很多人都认为这是对传统书法的亵渎，有的人认为，作为书法专业的教授导师，如此做法则让传统书法走向了它途。这不，在一次拍卖会上，王冬龄所作的一幅“乱书”作品，仅仅只有20个字，最终拍卖了27.5万元成交，平均一个字高达1.37万元。
王冬龄 2016年作 乱书—黄庭坚《竹下倾
对此，许多人认为，王冬龄的“乱书”还有人花这么高的价钱去买？真是钱多了。有些人也说，把王冬龄的“乱书”买回去挂在哪？如果这个买家拿回去给老婆看，一定会被赶出家门的。更有人觉得，真是世界之大，无奇不有！当然，也有人还说，这幅作品是有艺术性的艺术品，这个价钱并不高，买得值。
王冬龄是中国美院书法教授，博士生导师，早些年，王冬龄曾在国外进行书法教育活动，后被教育部召回在中国美院任教，曾任中国书协理事、浙江省书协副主席等职。近些年来，王冬龄非常注重书法艺术的研究与创作，他曾提出，古人的书法是字与字、行与行都有间距的，而他却要与对人对着干，消灭这些距离，就形成了自己现在的“乱书”，反而让书法的艺术性更有意思了。
“人与社会已经充满了‘现代意识’，难道书法艺术还能无动于衷吗？”这是王冬龄对书法的个性解读，也是他走出传统书法的精神理念。王冬龄擅长草书书法的研究与创作，尤其是大字草书，在创作时加入到人体、物体等，使书法与自然、与人类相互融合，形成了现代书法的艺术性。
话说回来，这次王冬龄写下了20字的古诗作品拍卖了27.5万元，作为一般藏家肯定是不会买的，而这幅作品高出了估价很多，是什么原因所造成的？现在来分析一下：
第一，藏家追逐名家的艺术作品，是冲着名气和艺术性而去的。王冬龄是当代著名的书法艺术家，又是教授，名气很大，可以说是通用粮票，藏到手里是不会贬值，反而还会增值。
第二，是机构炒作。一方面，机构想通过年度拍卖活动，通过名家作品来炒作一下，可以让自己的机构呈现出欣欣向荣的景象；另一方面，通过炒作，还可以增加人气。总的来说，现在市场大都不如以前，这种可能性也是有的。
第三，是自己团队的炒作。由于市场行情的原因，现在一些书家也用机构炒作的方法来经常炒作自己的作品，来提升自己的人气，这是很正常的一件事。
但是，作为王冬龄的“乱书”作品来说，除了它的艺术性，一般人还真的不愿意去买，因为太乱，不知所写，谁藏它何用？
至于是谁在拍卖，虽然不得而知，但一些著名书画家经常在大型机构中时常拍卖作品，如范曾每年就在某拍卖行搞书画作品展进行拍卖，而营业额大都在10个亿以上，有些人说这是炒作，也有些人说只是一个幌子，有谁知道呢？
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