【当“主流国剧”遇上“Z世代”：确认过眼神，你就是懂我的人】
在过去的一年里，最让你难忘的荧屏形象是什么？
是走向刑场时蓦然回首留给世界粲然一笑的延乔兄弟？是在贫瘠的戈壁滩上筑起幸福生活的水花？还是眼含热泪铿锵喊出“我们的国家无比强大，不容欺辱”的李延年？
2021年，主流文化、主流平台、主流国剧持续引领中国文艺精品创作，批量原创精品赫然开启国产电视剧的新气象——无论故事讲述、角色演绎还是镜头美学，这些剧作都展现了一种前所未有的文化自信与时代朝气，如阵阵新风拂面，让众多年轻人既醒脑更上头。
这一批主流国剧是如何征服“Z世代”的？“Z世代”又是被主流国剧的哪些魅力所深深吸引了？这将给当下及未来的电视剧创作带来何种启示？
2月24日，由中央广播电视总台影视剧纪录片中心、创新发展研究中心主编，清华大学影视传播研究中心、CC-Smart新传智库学术支持的《2021中国电视剧发展报告》正式发布。
该报告全面梳理了2021年度中国电视剧创作与产业发展的客观情况。本文试图结合这份报告，解析创新发展中的主流国剧正和当下的年轻人发生怎样的心灵共鸣。
不用怀疑，主旋律已成“新顶流”
《2021中国电视剧发展报告》发布仪式上公布了三个来自青年观众的调查结果，成功惊艳了大家的眼球。缘何“惊艳”？因为大多数人知道主旋律题材剧崛起了，却不知它们在年轻人中竟有如此强劲的吸引力！
“2021年青年观众眼中的优质国产剧关键词”：正能量、剧情吸引人、演技在线、三观正、主旋律、时代感、文化自信、小人物大时代、温暖、烟火气等。
总体而言，青年观众对于剧中的人物形象、视听语言、叙事节奏、演员演技等因素都有着较高的追求，人物鲜活饱满立体是影响他们持续收看电视剧的关键因素。
“2021年青年观众印象最深的十名电视剧角色”：陈独秀（《觉醒年代》）、彭德怀（《跨过鸭绿江》）、林楠笙（《叛逆者》）、蒋南孙（《流金岁月》）、陈延年（《觉醒年代》）、李水花（《山海情》）、李延年（《功勋》）、林警官（《扫黑风暴》）、南俪（《小舍得》）、刁大顺（《装台》）。
值得关注的是，角色喜爱程度和演员喜爱程度呈现出极强的正相关性，“老戏骨”依然还是青年观众眼里的“宝藏”。
“青年观众喜爱的2021年度十大国产剧”：《觉醒年代》《大决战》《山海情》《跨过鸭绿江》《扫黑风暴》《叛逆者》《流金岁月》《功勋》《小舍得》《理想之城》。这十部作品中，主旋律题材剧占70%。
受电视剧供给侧结构性改革深化、“提质减量”加速，文娱领域综合治理、净化行业生态力度加大，疫情反复无常为电视剧拍摄制作带来诸多挑战等多重因素叠加影响，2021年，虽然全国拍摄制作电视剧备案数量、下降幅度均创近年新低，但是以重大现实题材、革命历史题材为代表的主流国剧却在2021年迈向了新高峰，并呈现“新顶流”之势。
还是以数据说话：2021年，中央广播电视总台收视率最高的两部电视剧分别是《跨过鸭绿江》和《大决战》，其中《跨过鸭绿江》每集平均收视率2.691%，回看用户规模在全年黄金时段电视剧中居于首位，《大决战》每集平均收视率为2.54%。
省级卫视平均收视率最高的电视剧是《山海情》，为1.540%，比第二名高出0.368 个百分点；豆瓣评分TOP3国产剧也被主旋律包揽，分别是《觉醒年代》（9.3分）、《山海情》（9.2分）、《功勋》（9.1分）；在网络端，“觉醒年代”甚至登上“2021年度十大网络用语”榜首，其余上榜词中“YYDS”“破防”“强国有我”等亦是年轻朋友们用于讨论该剧的高频用语。
一场让青春遇见青春的“双向奔赴”
尽管主旋律题材创作从来不乏精品，但像2021年这样佳作迭出、爆款频现、口碑和热度持续在线的文化景观，实属空前。
这批主流国剧和“Z世代”是如何实现同频共振的？喜人趋势的出现，首先离不开国产剧集创作的集群式高质量突破，而“青春感”是其中最为鲜明的特点。它们着力从党和国家发展历程中不同时期、不同领域的青春记忆切入，带领当代年轻人从历史回响中寻找时空激荡的精神共鸣，从一个个感人至深、催人奋进的青春形象身上，得到心灵的感召。
《跨过鸭绿江》中的毛岸英，新婚不久便以身殉国，长眠于异国的土地之下；《觉醒年代》中陈延年、陈乔年兄弟二人与父亲陈独秀之间的矛盾对峙和深情羁绊，见证了青春的成长……他们的奋斗生涯，虽起于青春，止于青春，但也永恒于青春。
在这些滚烫的青春故事中，当代年轻观众既看到了同样的青涩稚嫩、朝气蓬勃，更看到了坚定理想信仰的灵魂、誓死保家卫国的信念、矢志奋斗终生的理想，这种让观众情感与历史瞬间、时代记忆、国家命运“迎头相撞”的创作方法论，让年轻观众在精神世界的沉浸体验中获得了超然于既有认知的升华，进而达成了极具烈度的传播。
根据《报告》中的调研数据，2021年青年观众最喜欢的十部国产剧中，主旋律题材占比约70%。2021年，多部拿下网民高分评价的主旋律电视剧网络端舆情以“爱国、理想、信仰、中国梦”等情感热词表达居多，“点赞、感动、热血、奋斗、正能量、生逢盛世”等形成主旋律电视剧评论的高频词汇。
从另一个角度来说，这届年轻人之所以如此钟情主流国剧，与他们的自身特点密不可分。90后、00后具有浓烈的对历史的求知欲、对先辈的敬畏心、对当下的自豪感，对中国、对未来、对他们即将要改变的这个世界有着强大的自信心。优渥的条件和开放的视野，也让他们的知识容量胜过前几代的同龄人。主流国剧佳作接力的态势，加剧了他们对这类作品的亲近欲望。
https://t.cn/A667F6uq
在过去的一年里，最让你难忘的荧屏形象是什么？
是走向刑场时蓦然回首留给世界粲然一笑的延乔兄弟？是在贫瘠的戈壁滩上筑起幸福生活的水花？还是眼含热泪铿锵喊出“我们的国家无比强大，不容欺辱”的李延年？
2021年，主流文化、主流平台、主流国剧持续引领中国文艺精品创作，批量原创精品赫然开启国产电视剧的新气象——无论故事讲述、角色演绎还是镜头美学，这些剧作都展现了一种前所未有的文化自信与时代朝气，如阵阵新风拂面，让众多年轻人既醒脑更上头。
这一批主流国剧是如何征服“Z世代”的？“Z世代”又是被主流国剧的哪些魅力所深深吸引了？这将给当下及未来的电视剧创作带来何种启示？
2月24日，由中央广播电视总台影视剧纪录片中心、创新发展研究中心主编，清华大学影视传播研究中心、CC-Smart新传智库学术支持的《2021中国电视剧发展报告》正式发布。
该报告全面梳理了2021年度中国电视剧创作与产业发展的客观情况。本文试图结合这份报告，解析创新发展中的主流国剧正和当下的年轻人发生怎样的心灵共鸣。
不用怀疑，主旋律已成“新顶流”
《2021中国电视剧发展报告》发布仪式上公布了三个来自青年观众的调查结果，成功惊艳了大家的眼球。缘何“惊艳”？因为大多数人知道主旋律题材剧崛起了，却不知它们在年轻人中竟有如此强劲的吸引力！
“2021年青年观众眼中的优质国产剧关键词”：正能量、剧情吸引人、演技在线、三观正、主旋律、时代感、文化自信、小人物大时代、温暖、烟火气等。
总体而言，青年观众对于剧中的人物形象、视听语言、叙事节奏、演员演技等因素都有着较高的追求，人物鲜活饱满立体是影响他们持续收看电视剧的关键因素。
“2021年青年观众印象最深的十名电视剧角色”：陈独秀（《觉醒年代》）、彭德怀（《跨过鸭绿江》）、林楠笙（《叛逆者》）、蒋南孙（《流金岁月》）、陈延年（《觉醒年代》）、李水花（《山海情》）、李延年（《功勋》）、林警官（《扫黑风暴》）、南俪（《小舍得》）、刁大顺（《装台》）。
值得关注的是，角色喜爱程度和演员喜爱程度呈现出极强的正相关性，“老戏骨”依然还是青年观众眼里的“宝藏”。
“青年观众喜爱的2021年度十大国产剧”：《觉醒年代》《大决战》《山海情》《跨过鸭绿江》《扫黑风暴》《叛逆者》《流金岁月》《功勋》《小舍得》《理想之城》。这十部作品中，主旋律题材剧占70%。
受电视剧供给侧结构性改革深化、“提质减量”加速，文娱领域综合治理、净化行业生态力度加大，疫情反复无常为电视剧拍摄制作带来诸多挑战等多重因素叠加影响，2021年，虽然全国拍摄制作电视剧备案数量、下降幅度均创近年新低，但是以重大现实题材、革命历史题材为代表的主流国剧却在2021年迈向了新高峰，并呈现“新顶流”之势。
还是以数据说话：2021年，中央广播电视总台收视率最高的两部电视剧分别是《跨过鸭绿江》和《大决战》，其中《跨过鸭绿江》每集平均收视率2.691%，回看用户规模在全年黄金时段电视剧中居于首位，《大决战》每集平均收视率为2.54%。
省级卫视平均收视率最高的电视剧是《山海情》，为1.540%，比第二名高出0.368 个百分点；豆瓣评分TOP3国产剧也被主旋律包揽，分别是《觉醒年代》（9.3分）、《山海情》（9.2分）、《功勋》（9.1分）；在网络端，“觉醒年代”甚至登上“2021年度十大网络用语”榜首，其余上榜词中“YYDS”“破防”“强国有我”等亦是年轻朋友们用于讨论该剧的高频用语。
一场让青春遇见青春的“双向奔赴”
尽管主旋律题材创作从来不乏精品，但像2021年这样佳作迭出、爆款频现、口碑和热度持续在线的文化景观，实属空前。
这批主流国剧和“Z世代”是如何实现同频共振的？喜人趋势的出现，首先离不开国产剧集创作的集群式高质量突破，而“青春感”是其中最为鲜明的特点。它们着力从党和国家发展历程中不同时期、不同领域的青春记忆切入，带领当代年轻人从历史回响中寻找时空激荡的精神共鸣，从一个个感人至深、催人奋进的青春形象身上，得到心灵的感召。
《跨过鸭绿江》中的毛岸英，新婚不久便以身殉国，长眠于异国的土地之下；《觉醒年代》中陈延年、陈乔年兄弟二人与父亲陈独秀之间的矛盾对峙和深情羁绊，见证了青春的成长……他们的奋斗生涯，虽起于青春，止于青春，但也永恒于青春。
在这些滚烫的青春故事中，当代年轻观众既看到了同样的青涩稚嫩、朝气蓬勃，更看到了坚定理想信仰的灵魂、誓死保家卫国的信念、矢志奋斗终生的理想，这种让观众情感与历史瞬间、时代记忆、国家命运“迎头相撞”的创作方法论，让年轻观众在精神世界的沉浸体验中获得了超然于既有认知的升华，进而达成了极具烈度的传播。
根据《报告》中的调研数据，2021年青年观众最喜欢的十部国产剧中，主旋律题材占比约70%。2021年，多部拿下网民高分评价的主旋律电视剧网络端舆情以“爱国、理想、信仰、中国梦”等情感热词表达居多，“点赞、感动、热血、奋斗、正能量、生逢盛世”等形成主旋律电视剧评论的高频词汇。
从另一个角度来说，这届年轻人之所以如此钟情主流国剧，与他们的自身特点密不可分。90后、00后具有浓烈的对历史的求知欲、对先辈的敬畏心、对当下的自豪感，对中国、对未来、对他们即将要改变的这个世界有着强大的自信心。优渥的条件和开放的视野，也让他们的知识容量胜过前几代的同龄人。主流国剧佳作接力的态势，加剧了他们对这类作品的亲近欲望。
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他是国家一级演员，与妻子恩爱56年零绯闻，儿子还是国人的骄傲当今，各个领域都推出了很多的剧作，而和以前粉丝们盲目寻求看偶像爱豆的剧作差别，人们首先更稀饭建造良好，演技在线的作品，很多原来没有太台甫气的“老戏骨”也由于如许的趋向翻红，回到了公共的视野中。他们之中有的人由于花边消息“晚节不保”，有的人却由于经典的脚色和优秀的演技而备受稀饭。杜雨露是话剧学院出身，关于普通的演戏，话剧可谓短长常的严酷。
曾在乌镇戏剧节好评如潮、在上剧场开启过多场演出的话剧《曾经如是》，于11月22日至23日晚在杭州大剧院上演。
这部话剧是华人戏剧家赖声川酝酿了10年的剧作，由张杰、郝蕾等演员们共同演绎，总时长近7个小时，讲述了一群生活在喜马拉雅山附近村民们的故事。他们的平静生活被一场意外打破，从此开始了颠沛流离的生活，并在四处漂泊的旅程中，逐渐展开对于人性、对于时间、对于命运、对于人与自然等主题的思考和吟唱。
张杰饰演的多吉，用他的歌声吟唱话剧中“净土”这个主题，他纯净的嗓音，以及在表演中呈现出的纯粹与坚韧，帮助他更好地完成角色塑造，能够迅速将观众带入净土幻境当中。再次登上话剧舞台的张杰迎来观众广泛好评，部分观众对比之后，称赞张杰的表现比第一次更加成熟，对于细节的处理也令人惊喜，并感叹他声音太干净了，舞台上的表演张力十足。
在我看来，张杰想演好这部作品至少要跨过三道坎儿。
首先是勇敢地迈出第一步，说服自己接下多吉这个角色。今时今日的张杰，时间被出唱片、开演唱会、做公益和各种演出工作填满，通过话剧来丰富履历这种事儿并不是必须。因此，他参演《曾经如是》不是玩票，而是留出时间来完成连续多场的演出和前期多达两个多月的排练。
另一个角度，成功了对他来说是一次宝贵的历练，但在外界看来可能也不过是尽到演员本分，可一旦演不好，就会招致各种的不解和批评。权衡利弊谁不会？迈出这一步需要多大的勇气啊！我只能将张杰的动机归结为他想要跳出舒适区挑战自己，完成对另一种表演艺术的追求。
其次，话剧确实有很高的表演门槛，是考验和历练演员演技的舞台。用张杰的话来说就是“one take”，在台上没有再来一次的机会，演员的动作、台词、情绪、唱腔，任何一处瑕疵都被观众看在眼里。这既需要公演前期勤奋、细致的排练，也需要在表演过程中逐步积累经验。
而且，《曾经如是》是赖声川的作品，被誉为《如梦之梦》姊妹篇，“表演工作坊”作为业界金字招牌，观众只会要求得更苛刻，张杰的压力可想而知。
于是，纪录片中的张杰褪去了以往舞台上的光芒，他常常面壁背词，一个人在墙角默戏，虚心向导演和其他演员请教，每句台词都细化到每个字的读音。
从最初照着剧本念台词都磕磕绊绊，到后面越来越找到状态，张杰的努力和进步有目共睹。导演赖声川也表示，他决定选张杰，不是因为他唱歌好，而是看到了他认真、努力的优秀品质。
《曾经如是》里有音乐元素，同样是唱歌，和张杰在演唱会的舞台上还不一样。一方面是发声和唱腔的不同，话剧里多吉的歌极具民族特色，声音务求干净，高亢、悠长，有独特的韵味和更丰富的精神内涵；另一方面，演唱会的舞台上是在聚光灯下努力地表现自己、成就自己，但话剧是集体创作，要成就他人。
所以我们看到张杰对于这点的领悟和认真，他不停地和对手演员交流、沟通，和乐手演员也从伴奏变成了乐器和歌声的呼应。
在不断努力下，张杰完成了走近角色到走进角色的变化，就如他所说，站在舞台上的那六个多小时仿佛进入一场梦境，在梦境中他就是多吉，每一个唱段仿佛也不再是前期排练的结果，而是随性有感而发的心声，每一次张口都刚好能唱出最恰当的歌声。
第三道坎儿，是自己破圈的同时，也要改变粉丝和观众对自己仅仅是当红歌手的固有认知。《曾经如是》中，“新人演员”张杰扛起的角色并不简单，而且，在观众和粉丝的印象里，张杰是拥有太多热门金曲的当红歌手，在话剧舞台上容易让人出戏，只有更投入、更精准的表演，才能让人相信多吉这个角色。
张杰做到了，纪录片中赖声川说，他收到过粉丝的来信，信中写道，这位粉丝买票只是想看张杰，话剧开始之后也始终把目光集中在张杰身上，一直看他的戏。但到了后来，他慢慢不再管张杰，而是管多吉，关心多吉怎么了。
赖声川认为，这是对张杰最高的表扬，说到这里，赖声川为张杰竖起了大拇指。
可以说，两轮演出，让我们看到了张杰在陌生领域的大胆尝试、在表演上的努力、认真与成长，希望他以后可以更多地涉足表演，因为《曾经如是》让人看到了努力和认真的力量，我们永远可以相信努力、认真的张杰，而不仅仅是歌手张杰。
这部话剧是华人戏剧家赖声川酝酿了10年的剧作，由张杰、郝蕾等演员们共同演绎，总时长近7个小时，讲述了一群生活在喜马拉雅山附近村民们的故事。他们的平静生活被一场意外打破，从此开始了颠沛流离的生活，并在四处漂泊的旅程中，逐渐展开对于人性、对于时间、对于命运、对于人与自然等主题的思考和吟唱。
张杰饰演的多吉，用他的歌声吟唱话剧中“净土”这个主题，他纯净的嗓音，以及在表演中呈现出的纯粹与坚韧，帮助他更好地完成角色塑造，能够迅速将观众带入净土幻境当中。再次登上话剧舞台的张杰迎来观众广泛好评，部分观众对比之后，称赞张杰的表现比第一次更加成熟，对于细节的处理也令人惊喜，并感叹他声音太干净了，舞台上的表演张力十足。
在我看来，张杰想演好这部作品至少要跨过三道坎儿。
首先是勇敢地迈出第一步，说服自己接下多吉这个角色。今时今日的张杰，时间被出唱片、开演唱会、做公益和各种演出工作填满，通过话剧来丰富履历这种事儿并不是必须。因此，他参演《曾经如是》不是玩票，而是留出时间来完成连续多场的演出和前期多达两个多月的排练。
另一个角度，成功了对他来说是一次宝贵的历练，但在外界看来可能也不过是尽到演员本分，可一旦演不好，就会招致各种的不解和批评。权衡利弊谁不会？迈出这一步需要多大的勇气啊！我只能将张杰的动机归结为他想要跳出舒适区挑战自己，完成对另一种表演艺术的追求。
其次，话剧确实有很高的表演门槛，是考验和历练演员演技的舞台。用张杰的话来说就是“one take”，在台上没有再来一次的机会，演员的动作、台词、情绪、唱腔，任何一处瑕疵都被观众看在眼里。这既需要公演前期勤奋、细致的排练，也需要在表演过程中逐步积累经验。
而且，《曾经如是》是赖声川的作品，被誉为《如梦之梦》姊妹篇，“表演工作坊”作为业界金字招牌，观众只会要求得更苛刻，张杰的压力可想而知。
于是，纪录片中的张杰褪去了以往舞台上的光芒，他常常面壁背词，一个人在墙角默戏，虚心向导演和其他演员请教，每句台词都细化到每个字的读音。
从最初照着剧本念台词都磕磕绊绊，到后面越来越找到状态，张杰的努力和进步有目共睹。导演赖声川也表示，他决定选张杰，不是因为他唱歌好，而是看到了他认真、努力的优秀品质。
《曾经如是》里有音乐元素，同样是唱歌，和张杰在演唱会的舞台上还不一样。一方面是发声和唱腔的不同，话剧里多吉的歌极具民族特色，声音务求干净，高亢、悠长，有独特的韵味和更丰富的精神内涵；另一方面，演唱会的舞台上是在聚光灯下努力地表现自己、成就自己，但话剧是集体创作，要成就他人。
所以我们看到张杰对于这点的领悟和认真，他不停地和对手演员交流、沟通，和乐手演员也从伴奏变成了乐器和歌声的呼应。
在不断努力下，张杰完成了走近角色到走进角色的变化，就如他所说，站在舞台上的那六个多小时仿佛进入一场梦境，在梦境中他就是多吉，每一个唱段仿佛也不再是前期排练的结果，而是随性有感而发的心声，每一次张口都刚好能唱出最恰当的歌声。
第三道坎儿，是自己破圈的同时，也要改变粉丝和观众对自己仅仅是当红歌手的固有认知。《曾经如是》中，“新人演员”张杰扛起的角色并不简单，而且，在观众和粉丝的印象里，张杰是拥有太多热门金曲的当红歌手，在话剧舞台上容易让人出戏，只有更投入、更精准的表演，才能让人相信多吉这个角色。
张杰做到了，纪录片中赖声川说，他收到过粉丝的来信，信中写道，这位粉丝买票只是想看张杰，话剧开始之后也始终把目光集中在张杰身上，一直看他的戏。但到了后来，他慢慢不再管张杰，而是管多吉，关心多吉怎么了。
赖声川认为，这是对张杰最高的表扬，说到这里，赖声川为张杰竖起了大拇指。
可以说，两轮演出，让我们看到了张杰在陌生领域的大胆尝试、在表演上的努力、认真与成长，希望他以后可以更多地涉足表演，因为《曾经如是》让人看到了努力和认真的力量，我们永远可以相信努力、认真的张杰，而不仅仅是歌手张杰。
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