托马斯·威尔默·戴因（Thomas Wilmer Dewing，1851.5.4—1938.11.5），美国印象派画家。戴因以其贵族女性的人物画而著称，飘逸的笔触表现出朦胧的美感。 在微光柔和中，德温纤细、精致的人物是当代永恒的审美对象，与绘画和谐的构图和色调配色相得益彰。他的装饰布置得益于惠斯勒，日本艺术，文艺复兴时期的肖像以及荷兰艺术家约翰内斯·维米尔的女性室内画。

艺术家分享｜Azuma Makoto

Azuma Makoto东信康仁，着实将植物、花草带向了不一样的层次和领域，原本是一名摇滚乐团成员的他，因为在日本最大的花卉市场之一的大田市场工作，而深深被鲜花所吸引，但他对花的期待，并不是剪下插入花瓶中欣赏，等它们枯萎时就丢掉，而 Azuma Makoto 感兴趣的是，让鲜花和植物更有活力。

Azuma Makoto 透过各种形式的创作，赋予花与植物的样貌无限可能。而值得一提的是，他的作品不仅在表现花卉、植物盛开、表面风光的美，他更期待看到它们开始枯萎、腐烂，那一层在死亡背后的生命，这是植物另一面的活力，一种崩坏的美感。

于是， Azuma Makoto 让花不再是花，树不再是树，他将花做成大型的方块，然后任随它们腐败，再拍下花朵一步一步迈向死亡的画面，他更让树穿在人的身上，人的脚变成树干，一种人和植物合而为一的感觉，我最喜欢〈shiki〉计划中，将同一颗小树摆在玻璃柜中带往世界各处拍照，冰河、海底、沙漠，甚至上了外太空，太奇幻，太美了。

在东京的一场展览中，他将 9 座花束放置在压克力箱中，让它们自行腐败，花朵因为损耗而释出大量二氧化碳，让整个压克力箱中充满了水气，花朵中也渐渐长出霉菌，Azuma Makoto 不断地纪录下整个过程，576 小时、744 小时，花朵的生命因为即将走到尽头而不断变化。当美感崩坏，时间为花朵赋予新的定义。

以花卉与植物所体现的积极的生命价值为表现核心，将自己的个人和绝对当代的愿景与日本艺术相结合，将植物与花的美提升到艺术作品的高度。插花艺术与视觉艺术完美结合，在拍摄一瞬间，成了一幅幅超美的平面作品。

他说：“在我创作的作品中，
我想通过倾听植物来表现我的回忆，
因为每种植物都有属于它自己的声音。”#当代艺术##艺术[超话]#

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