我宣布唐顿第三季就是大结局[泪]（圣诞特辑最后三分钟除外），全部看完好几遍后我感觉自从大表哥死了整部剧的走向怪怪的，应该是编剧把重心做了变动，况且当时整个欧洲都在变化，这么写也可以，老夫人也一直是金句频出，唐顿庄园依旧屹立不倒。
但我还是喜欢看Mary和Matthew的片段，自从Matthew走了，再也没有人可以走进她的内心了，她也一直是Edith或其他人眼中的Mary Crowley[泪][泪]，后来Mary也有很多桃花，但是珠玉在前，其他人就显得不过如此了

《喂天鹅》Feeding the Swans
伊迪斯·海勒（Edith Hayllar）
1889年；36 * 28 cm；画布油画

只要你曾经在一只天鹅蛋里待过，
就算你是生在养鸭场里也没有什么关系。
If you're a swan egg, it doesn't matter if you're born in a duck farm.
——《丑小鸭》·安徒生（丹麦）



伊迪斯·海勒 (1860～1948年) ；英国女画家，以绘制风俗画而闻名。

海勒与三个姐姐生活在英格兰沃林福德的一个庄园里，她们每天需要上4到10节的艺术课，以完善其绘画技巧。在训练之外的闲暇时间里，女孩们喜欢各种户外活动，时常漫步于幽深的林间与小溪旁。

平静的生活赋予了海勒非凡的艺术气质，她将自己的日常生活绘于画中，从而创作了这幅精美而小巧的作品：柔和的光线透过密林洒于湖面，洁白的天鹅游曳在湖岸旁，而女孩们坐在不远处的庭院与台阶上，静静地感受着诗一般的田园生活。‍

#遇见艺术[超话]##每日艺术分享##每日一画#

What a Way to Go！ 1964

这是一部非常能代表60年代好莱坞电影服装风格的喜剧电影，那一年遗憾没有获得彩色片最佳服装设计奖，被同期赫本的《窈窕淑女》那走（觉得能获奖很大一部分原因在于赫本那条Givenchy的裙子）。Edith Head 用50万美元（如今折算超过400万美元）来诠释女主经历了四段婚姻的故事。

第一任丈夫用“我爱你”“我想你幸福”“我想让你过得更好”这些话语来掩盖自己对金钱和权利的贪得无厌。第二任丈夫把她当做自己的模特，让女主人公穿着自己的画作，这是影史上极为Camp的一段。到了第三任丈夫，在这位富裕丈夫的支持下，女主开始了自己的时装秀表演，每20.8秒换一套衣服，在电影Wittgenstien中，出现了和女主一样的帽子。

P3:电影里的红色服装每次都会在女主人公试图融入丈夫的生活中时出现。

P7-P9:三次卡其色套装，有两次都是从车里下来去见男主，两次的元素都有点相似，但细节很不同。为了体现女主俏皮的一面和圣诞氛围，貂毛围脖在背面留下了小心机+圣诞老人帽型；第二套背面看是斗篷，正面看西装外套，最好看的是蝴蝶结+貂毛帽。另外一次是对夸张的服饰感到疲倦，选择了卡其色的毛衣。女主一直在追求瓦尔登湖式的生活，所以在她还在小镇的时候还有私底下都穿不那么明亮的衣服，包括在巴黎第一次与丈夫相见，穿的是橄榄绿的套装，《群鸟》的女主也穿过类似的裙装。

对于每一位离世的丈夫，女主角穿着不同款式的黑色套装来纪念她丈夫的逝世。讽刺的是，这几套黑色丧服衬得珠宝更为诱人。而女主戴着的夸张的帽子和黑色面纱几乎掩盖了她没有流过一滴眼泪的事实。

P5:电影的主旨大概是：要为爱而不是为了钱结婚，但是四个小故事更像寓言，对工作机器的讽刺，对现代艺术的讽刺；这才是好莱坞电影的魅力，用极度娴熟的技巧和美丽梦幻的包装带离我们进入社会生活的议题。细想电影内部还存在着种种矛盾，它把主人公融合进一个自给自足的、与社会环境明显不同的社会单位中。一方面被描述为对于被动的观众而言是忠实于既定社会道德准则的“婴儿食品”，另一方面被描述为对美国价值、态度和行为的敏锐的、自觉的批判。