2000年，滚石高层找到了刚刚单飞的光良，希望他可以亲自操刀来为公司力捧的梁静茹写一首主打歌。此时的光良十分忙碌，一方面要筹备自己离开无印良品后的第一张专辑，另一方面还得照顾人情，为刘若英等其他歌手写歌。但尽管如此，他还是答应了公司和梁静茹的请求。

看在李宗盛的知遇之恩和梁静茹是自己老乡的份儿上，光良没日没夜地认真创作，甚至不惜把自己的新专辑延后发行。就这样，表达梁静茹当时新恋情的经典歌曲《勇气》诞生了。而光良更是好人做到底，不仅把好歌拱手相送，还亲自到录音室给梁静茹示范要传达的情感，分阶段让梁静茹不断试唱，找出最适合她的声线来表达。

《勇气》录完后，滚石果断把这首歌作为梁静茹的第二张专辑主打，而专辑更是直接以“勇气”命名。最后专辑大卖30万张，让梁静茹一跃成了滚石一姐。

其实，这首歌光良完全可以留给自己，然后放进自己的《第一次》专辑中，但他并没有这么做。用他自己的话说就是，“答应别人的事儿，绝不能反悔。”而这，也是梁静茹始终把光良当做是自己贵人的原因。

离开无印良品后，光良一直在不断地写歌，《第一次》、《朋友首日封》、《握你的手》，2005年《童话》大火之后，又写了《约定》《不会分离》《烟火》《右手边》等。 《童话》这张专辑最火，但也是光良最辛苦的一张。

《童话》火的时候，光良一度都不相信，于是自己跑到视频网站上看，见到好多国际友人都在用不同的语言翻唱。这一瞬间，他觉得自己的坚持都是值得的，同时他也坚定，唱歌一定要有感情，用生命在里面。

2017年，光良参加《我是歌手》，和品冠的一样，没过两招就被淘汰了。他确实不适合比赛，以前在马来西亚，他说他去比赛，别人唱美声的都是第一，他唱周华健的，永远只有第三。但他也不愿意为了比赛而改变，他说，“我唱歌是用的感情，而不是用技巧在唱歌。”《歌手》里，他也是同样的话，自己的创作很随心，他把音乐看做陪伴，而不是强行要去突破。

光良之所以是光良，不是他有多强的高音，多棒的技巧，而是他的共情，这种能力才是歌手的灵魂。什么是少年感，不是无知者无畏，而是已知却依然不忘记自己的初衷。他的《少年》里有一句歌词，“我们还是心里面，那个偏执的少年”，50岁的光良估计不会翻红了，但他却永远像一个二三十岁的小子，不曾妥协。 #光良#

写给未来女朋友的第127天，今天是3月29日，今天是上班的一天，昨晚的我跳完绳后，就一个人单排打游戏了，约的朋友一个都没来，最后打到11点就去睡觉了，还好达到了理想的段位，突然觉得自己脾气越来越差了，特别是打游戏的时候，队友一旦送了，自己就开始骂人了，如果亲人朋友在这个时候打电话发信息，我都不会理，哎，真的是讨厌自己被情绪占据，还好昨晚睡了个好觉，昨晚梦见有个人把我3000多的阿玛尼眼镜给我弄坏了，哈哈哈，还好睡到6点40起来只是一场梦，然后就去洗漱，出门的时候才7点15，就想去坐公交了，还好我坐了公交，在车上看到了早上的朝霞，虽然照片没拍的好，但是自己见到了已经足矣，本来以为7点半会堵在桥上，但是今天特别的畅通，8点就到了大坪，赶紧去吃早饭了，今天的早饭我点了：一个饺子、一个菜包，一个卤蛋，合着牛奶将就吃了，然后就去单位上班了，看了看今天的系统，真开心，不出意外，下午2 3点就可以做完事情，可以开心的摸鱼了，嘻嘻嘻，然后就开始做事了，做事到9点的时候，工资发了第一笔（250的交通费），看来今天要发工资了，哈哈哈，上午的时候，以前的团队长，今天也来支撑了，虽然接触不多，但是她总给人一种很好的感觉，上午帮她做了一点事情，然后就继续做事了，因为现场有其他部门的同事在支撑，领导让我们都注意下，不要太放纵，突然觉得还是周末上班安逸啊，自由自在的，做事到12点后就去和同事一起吃饭了，今天小姐妹两个休息，我就和另一个搞笑的中年男同事一起吃饭了，中午的食堂在搞我们部门一季度同事的生日会，看他们吃的挺好的，一人一个小火锅、还有蛋糕卡、现场也有蛋糕、可乐……，希望我生日的时候也能吃上食堂的生日会（因为怕被同行认出来我是谁，就不放图了）今天的饭菜真的太没胃口了，除了这个酸菜鱼，没有一点味道，本来还想吃同事的剩菜，但是吃完了才发现，他吃的比我的脸还干净。哈哈哈，没吃饱的我，中午去超市买了一包鸭脖和一瓶电解质水，然后回到单位的休息室坐着看电视了，中午朋友发来了信息，好久一起吃饭，大家约好了：星期四一起去他家吃饭，他从空港开车来接我，正好我后天休息，好久没聚了，我们准备去超市买菜，然后在他家弄火锅，好久没吃到我朋友的玉米排骨汤了，在这个不联系就会失去的时代，被人惦记也挺好的，定好时间后，就继续看电视了，下午的时候，因为中午没睡午觉的缘故，真的太困了，吃了一个鸭脖子，但是还好，我做事到3点就把事情做完了，然后就悄悄地玩手机，一边摸鱼，一边防领导的感觉真的太棒了，我太喜欢这种刺激的感觉了，哈哈哈哈，结果耍到4点的时候，我还是想到了自己的工作职责，接下来的两个小时我都去：催着我的同事们修改我退回的单子和一个一个去通知同事确认其他单子，然后就坐着摸鱼了，5点的时候，第二笔工资终于发了，大家都沸腾了，都停下来看手机了哈哈哈，笑死了，我看了看工资和查到的差不多，发了工资我同事在群里发了个消息：我要还房贷了，哎，成年人的世界真的不容易啊，接下来的时间，大家都在讨论工资，哈哈哈，然后摸鱼到6点准备下班回家了，终于下班了，真的从3点就开始等下班，真的好难等啊，烦死了，然后准备去食堂吃个晚饭，好像今晚有抄手，同事让我先去帮他刷卡，她等会来，还好到了食堂后问了，还有两份抄手，刷完卡后就坐着等了，吃完后已经是6点半了，和一个同事一起走在回家的路上，我问我那个富二代同事：你家这么有钱，为什么你不考虑结婚呢？他回答我：现在的婚姻没法让我有这个想法，现在的婚姻真的是让人失望，一地鸡毛，我可以说恐婚，我不愿意放弃我的自由去换取别人，我们都能养活自己，但是“我”很重要，有时候一个人过也挺好的，有时候觉得挺讽刺的，他是有钱不想结婚，我是没钱但是特别想结婚，上车后，路上堵了一会车，到花卉园已经是7点15了，我那个富二代同事给我发了微信：他把他准备卖给我的电竞椅发给我看看，我看了看还挺满意的，准备找个时间喊我朋友开车拖回来，到家后坐着歇了会，准备坐着看会电视去跳绳了，明天上一天班，后天休息了，希望后天能和朋友一起弄火锅吃，哈哈哈，好了宝贝明天见啦
今天分享一首阿肆/林宥嘉的
《致姗姗来迟的你》
吃一人份的饭 刷一人份的碗，
真的我并没有觉得孤单，
逛一人份的街 买一人份的单，
真的我并没有觉得孤单，
我相信你正在与我相遇的路上马不停蹄，
所以当我拥抱整个世界的孤寂，
也像拥抱着你，
我总会等到姗姗来迟的你。 https://t.cn/E2P9Ssz

#三联读书# #三联爱乐# #你最喜欢巴赫的哪一首曲子#
书名：《论巴赫》
作者：[德] 阿尔伯特·施韦泽
译者：何源 陈广琛
出版：华东师范大学出版社
时间：2017.08

巴赫与施韦泽（Albert Schweitzer，旧译史怀哲、施韦策等），前者是音乐家中最受景仰的几位之一（若抛开“严谨性”的顾虑，或许没有之一），后者是获得诺贝尔和平奖的神学家、医生和音乐家，二者的名声皆数路人皆知之列，且多年来保持着极高的热度。在这本《论巴赫》面世之前，人们很难想到，施韦泽的这本煌煌大作从来没有中文译本。它好像逃过了所有检视巴赫与施韦泽的眼睛，躲在历史的角落里兀自生尘。这其中的缘故，与其说是遗忘，不如说是“力所不逮”——翻译与出版，需要怎样的资质才能达成？

书到手中，近800页沉甸甸如字典。不用任何言语，已使人肃然起敬，同时感恩于竟有人终将这样的事情实践出来。坊间有言，此书问世（1911）距今已逾百年，观点、材料早已老旧，如今费力，纯属情怀。这样的说法自然有道理，但放到更广阔的底板上观之，我以为没有跳脱出某种浅薄“功用”的狭隘。若想快速了解巴赫的音乐与生平，大可去选择当下的新鲜成果；但若对“当下何以是当下”抱持好奇，且或多或少也带着点情怀（为什么一定要服从偏激的“理智至上”，见到情怀就摒弃呢？），那么此书绝对是绕不开的丰碑式作品，也是极好的思想史素材。何况，即使在当今，关于巴赫，中文界究竟有几本拿得出手的资料呢？

以上像是辩护，实则这样的经典何须我来护卫，读到便是赚。本书雏形是施韦泽用法语所写的《巴赫：诗人音乐家》。因反响太好，受邀译成德语，翻译过程中逐渐脱胎成新的著作。最后，在英译的过程中又做了大幅修订，故英译版是公认的“定版”。中文版以德语版为底本，但涉及英、德版本不同处，依英译版。两位译者均是博学过人的青年才俊，在音乐、哲学、文学乃至西方古典学方面浸淫颇深。译事的种种考虑，译序皆有说明，此不赘述。

原书以巴赫的名字Johann Sebastian Bach为题，而中文版称《论巴赫》，实在是编辑的妙笔。须知，这决不是一本单纯的巴赫传记，而是全景式地探究关于巴赫的一切，是施韦泽凡六载、增删三次而来的集大成之“巴赫全书”。一个“论”字，简洁清晰地概括了书的整体。但，这书到底写了些什么？

首先是对众赞歌的深度研究，这是施韦泽进入巴赫的最初那扇门。当阿尔萨斯的年轻人来到法国管风琴大师、作曲家夏尔-玛利·魏多尔面前，讲述自己对众赞歌的理解，大师心中的困惑竟豁然开朗。施韦泽把音乐与具体的歌词联系在一起，这在今天听来理所当然，在当时却不啻为振聋发聩。在《论巴赫》的第一部分中，施韦泽正是整体性地耙梳了巴赫的全部众赞歌，包括歌词的起源、曲调的来源、宗教仪式中的运用，当然也顺理成章地延伸到巴赫对康塔塔和受难曲（众赞歌主要存在于这两种乐曲形式中）的发展。我想稍提一下索引：对西方尤其是德语、英语读者来说，巴赫作品目录只是随手就能搜到的资讯，然而中文界素来没有一套完整权威的译名。器乐作品也罢了，康塔塔、受难曲这样的声乐作品实在令人头疼至极，也常使听者犯懵。这本书的索引，就“顺手”做了这么一件事。仅凭这一点，我也要为译者烧高香。

接下来的巴赫生平部分，反倒是我最不在意的一阙。近百年来，不少与巴赫履历细节有关的新材料问世，知识多有更新。不过，所谓“庄子注刘向”，虽非施韦泽的本意，却不妨如是反观：从施韦泽为巴赫作的传中，照见施韦泽，也照见巴赫认识史、接受史的重要一环。

最后也是最大的一部分属于作品。大体分为三种写法，一是从特定角度探视，如“诗性的音乐与图画性的音乐”；二是以特定时期为对象，如“阿恩斯塔特、米尔豪森、魏玛与科腾时期的康塔塔”、“1723年及1724年的莱比锡康塔塔”；三是详细分析巴赫某个类型的作品及若干代表性作品，如“《葬礼康塔塔》与《马太受难曲》”。各标题下的文章相对独立，总体上构成施韦泽的巴赫观。别忘了，施韦泽可不是纸上钻研的学究，他同时还是极有造诣的管风琴家，灌录的唱片至今仍有售卖，相信一些资深的巴赫迷都听过。所以他对巴赫器乐作品的解析在巴赫演绎史上也有非常高的价值。当然，史料价值只是一个方面，真知灼见亦闪耀在字里行间。这样文艺复兴式的全才，百年难得一个。如是洞见，穿越百年的时空迷雾直抵人心，也就不足为奇了。

如果你还不确定是否以及如何读这本书，可以先找来“中译本序”读一读。译者是最了解这本书的人。作为读者，最大的幸福是读到不朽的文字；而唯一能与之相提并论的，是不仅有好的译者，且好译者肯用平实可靠的话语把这样一本难以消化的“硬骨头”变成美味佳肴。这本书从何而来，所向何处，译序都已说得太好。尤其巴赫、瓦格纳与施韦泽的两两关系，以及德国乃至欧洲思想的源流与走势，可能许多乐迷尚缺乏足够的重视，而译者都做了解说。如今漫说这样的好书，就是这样的译序都已经不多见了。@三联爱乐

（文 | 小卯）