#电影# 今日影片分享：

《海蒂和爷爷》———最干净治愈的电影

“教堂的白鸽会亲吻乌鸦，深渊里的你也可以配得上星空里的她”

每当看到真正打动自己的好电影，总会不自觉动笔写下来。要说电影是门艺术啊，那创作者一定是艺术品的第一个观众，艺术作品体现着创作者一定的审美观念、审美趣味与审美理想，导演将这部著作用电影的方式拍下来是成功的。出众的不仅仅是内容情节的高度还原，还有它的画面，色彩，镜头…暖色调给人亲密温暖，阿尔卑斯山实地取景之自然，没有任何人工堆砌的假景，让每一副画面呈现出来都如此之清新隽美。

看完这部影片，打动人的一定是“爱与善良”。唯有爱能让人心永恒连结，无论是海蒂和爷爷的亲情、还是海蒂和克拉拉的友情、海蒂和贵族人家的陌生人情，这些爱都在互相治愈。其实，当我们拥抱爱之时，也一定在散发着爱的余热。在电影很多情节中也印证了这一点，海蒂的陪伴让克拉拉站起来学会了走路，海蒂的坚持让牧马人做回一个跟她一样善良的人，爷爷的傲慢被海蒂的可爱治愈，从此打开心扉变得阳光开朗。

还记得结尾处奶奶对海蒂说的那句“如果生活中有什么使你感到快乐，那就去做吧，不要管别人说什么”我想，海蒂长大后一定能成为她最热爱的作家吧，当她拿起那本书那支笔开始，她的人生画卷也随之展开……

写到最后：我们在这个星球上，每个人都是独一无二的会发光的个体，走啊走，走啊走，当有一天碰见，一定会撞击出来最璀璨的星河。
祝我们都能像海蒂那样，永远怀揣着Love and innocence，找到属于自己心中最澄澈的阿尔卑斯山✨

志于道 游于艺——中国古代士大夫的理想、生活与审美
展览预计于4.10结束所以今天专门又去看了一遍，赶上了官方的讲解和一组采访，我想先说说采访。不知道是自媒体还是广电，总之还是有点排场的，两个妹子用手机闪光灯补光，一位出镜记者，明显是有备而来，具备专业知识，对八大山人、陈洪绶、罗聘、吴昌硕等人的艺术风格有充分的了解。对比以前发布会上的沙雕记者，明明认真听发言人演讲就能得出答案却还是会问出极其愚蠢问题的人简直好太多。（但是为了宣传就打闪光灯从而合理化是我一直diss的操作）
展览主题很明确，通过古代士大夫文化、艺术来应和粤港澳大湾区文化建设的国家战略和全面改革开放新格局的新举措。深圳作为一线城市，一直处于改革创新的前沿（鹦鹉学舌），普遍被认为是文化沙漠，而我一直也认为沙漠也正是文化耕耘的未来，深圳两家大馆在引进展览的用心良苦可见一斑。展览三大部分，入世、出世、意趣来阐述展览的主题，总之就是当官、野逸，以及财务自由之外的文化艺术追求，也就是说这是个给今天的文化人看的古代文化人文化的展。按理说是个晦涩难懂的主题，而展览的高明之处便是深入浅出、小中见大。有图必有意，有意必吉祥的美好祝福和祈盼，文人雅士避世或明志或示高洁也与丰富多彩的娱乐活动互相推动，都在展品中直观地看到，并且贴合章节的节奏和主题。
今天能看到的古代的文明文化艺术的确的确都是出自人民之手为上层人士所做，我们一直都在说人民，很少去说上层人士的，仿佛说了就是将相关方对立了起来。上限决定社会文化的高度，如之前和妹子讨论过的，有人去做先锋的研究，也总得有人去做基层基础的研究和传播来提高木桶的下限。那么如何在高质量的社会生活之中惠及如我般普通群众，如何在古代士大夫的文化中找到自己的位置，或许给我们提供了一面不曾面对的镜子。
我昨天说这个展有很强的国博气息，一方面从文本信息中获得了展览主题，另外一方面便是展览场域给人的感受。但是如何来归纳总结国博在展览上的视觉规律，我还需要再去磨叽磨叽的

20世纪上半叶的中国美术，在“民族救亡”和“中西合璧”的艺术风潮中，涌现出一批杰出的画家，他们关注社会现实，关注民族命运，以中西融汇的写实方式和形神兼备的审美理想创作了大量现实主义作品，李斛先生便是这一时期具有代表性的画家。#徐悲鸿# 先生曾称赞，以中国纸墨用西洋画法写生，“李斛仁弟为其最成功者”。

李斛 (1919—1975)，号柏风，四川省大竹县人。著名的中国画家，美术教育家。李斛是一名在中国画技法上有着开创性成就的国画家。李斛创作了大量了别开生面的夜景山水画。1962年任中央美术学院中国画系人物科主任，直至去世。

1919年#李斛# 生于四川大竹。1942年考入由南京迁往重庆的中央大学艺术系，并和宗其香一起被徐悲鸿选为进行中西融合试验的重点培养对象。李斛作为徐悲鸿的学生，继承了徐悲鸿的基本思想，一是以素描作为造型基础;二是重视师法造化，以创立中国现代的人物画样式。如果说，在融合西画的现实主义人物画这条道路上，徐悲鸿和蒋兆和在三、四十年代创造了第一个高峰，李斛主要在五、六十年代和其他一批人物画家共同创造了第二个高峰，并且是第二个高峰中的代表画家之一。#发现艺术家#