东浦町于大祭
#日本旅游# #AICHINOW# #爱知活动# 东浦町有以在这片土地上出生的德川家康的母亲于大之方为主题的公园和散步道，春天还以这里为舞台举办“于大祭”。庆典的主要环节于大队列游行上，于大和盔甲武者的队列宛若时代绘卷。届时于大公园还将举办舞台活动、物产展等活动。
时间：4月16日
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/渡边淳弥：克制、低调与职人美学

渡边淳弥 (Junya Watanabe) ，在1961年出生在日本的福岛县，1984年毕业于东京文化服装学院设计科，随后进入川久保玲的Comme des Garçons，成为其助理兼制版师。在工作中展露头角的渡边淳弥受到川久保玲的赏识，并被擢升负责Comme des Garçons的Tricot产品线。
1994年，冰蘖七年之久的渡边正式单飞。
一般的做法是渡边会离开川久保玲的公司另起炉灶，双方从此不相往来。可惊人的是，川久保玲却亲自扶持渡边淳弥建立品牌，并一直从各个方面帮助他，直到今日，仍然在金钱上支持渡边。如果是一个不自信的设计师，在这样市场争夺白炽化的情况下，多半会感到威胁，而拒绝这样子地支持，川久保玲的这种行为也表现出她宽广的胸襟和大度的为人。

当然这种帮助，并没有干涉到渡边淳弥的艺术创作。虽然乍看存在明暗色彩的混合使用，上下颠倒巧妙安插的荷包，释放肩膀，加长袖子等类同之处，细看又能察觉不同。川久保玲的风格，介于现实与虚幻之间，夸张的造型往往已经超脱出服装的定义，但渡边淳弥比川久保玲更加地注重实穿性，他善于对经典进行重新定义，在一定的时尚规则内做到极限。
长达近十年的共事经历，启发或者说塑造了渡边淳弥于时装设计方向上的基调理念，那是一种可以被称之为 Comme des Garçons 魂魄的反叛精神，一种对万事万物抱有颠覆、重塑的精神。它附着于包括渡边淳弥在内，几乎所有川久保玲门徒的认知深处，而渡边淳弥却在此框架的指引下，寻找到了独属自身的脉络。

渡边像极了时尚界的科学家，他乐衷于将先进技术与数学几何融入设计，在他脑中装满了人体的比例、公式。渡边淳弥不断从技术与智性两个层面探索时装设计的各种可能性。他总能在规矩中寻求天马行空，也能在创意中寻求一定之规，艺术与商业的完美结合使他的品牌能够一直被人们铭记，脚踏实地的路线也让人们看到他的无限潜力。
面料与技术称得上是渡边淳弥作品中极具代表性的两大元素，在职业生涯的各个阶段内，它们皆为推动渡边淳弥探索创意的起点所在。由于对剪裁概念、面料和风格的不断变革的贡献，渡边淳弥也被认定为最有影响力的当代设计师之一。

渡边淳弥的设计中另一个让人着迷之处在于，他能将男、女服装呈现出两种不同的状态。在做男装设计时他在规矩范围内进行“叛逆”，而在女装设计时便开始施展他的离经叛道。不仅兼顾艺术和商业，天马行空的同时也能够“脚踏实地”，这让渡边淳弥区别于其他日本设计师。

一个缄默者的独白，可以是任何颜色。
或许不乏声音质疑渡边淳弥Junya Watanabe笼罩在她的“黑色影子里”，然而他的设计里却从未缺席其自身立体的特写风格——跨文化，跨地域，以及由于地域交错，文明交融下催生出的新的文化景观和焦虑。
素来低调的渡边淳弥被称为“全球最难懂的时装设计师”，他却从不惧怕自己没有知己，只清心寡欲地沉醉在设计的世界，“我只为那些花时间理解服装的女性设计”。

在谈到自己作品时，渡边经常用“ものづくり”这个词。“我认为这是非常具有日本文化的词，”担任渡边助手与长期翻译的市桥说道，“你可以将它翻译为职人工艺，不过那不止于此，那有更多深度，那带有更多设计的意味、美学，以及你是如何创作某些东西的。”
回看渡边淳弥长达20年的时装设计历程，能看到他无数次游离在界限内的破格尝试。正是这份不断回顾经典、历久弥新的心，使得渡边淳弥的名号在经过潮流更迭之后，依然保持着一贯的设计色彩，却丝毫没有过时的味道。
#fashion notes##designer's garden#

#Paint it# 出生于日本神奈川的Aki Ishibashi从小就喜欢画画，但随着年纪的增长，她也没有想要一定以画画为生，而是成为了一位平面设计师。在做设计的过程中，她偶尔会画一些涂鸦，朋友看到后会称赞说“那幅画的很好啊”，于是她便慢慢的开始了自己的绘画之路。对于自己的作品，Aki表示自己会觉得有点“白痴”，毕竟这些只是随便涂鸦来治愈自己的东西，但也许就是这种傻傻的感觉，让Aki获得了大家广泛的喜爱。