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我们始终坚持对色彩、材料、空间三者关系的深入研究，以对当代居住文化的理解，通过不断地融合、创新设计和对细节的不懈追求，为客户提供艺术化的空间体验。#室内设计[超话]##深圳软装设计# #合肥软装设计[超话]##合肥装修设计##设计美学#
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【雕塑点缀珠江碧道，彰显滨水人文之美】中国著名建筑学家梁思成曾言：“艺术之始，雕塑为先”。在广州塔至阅江路的6.6公里长碧道上，可以观见艺术之滥觞——这里新坐落14件享誉海内外的雕塑。
近年来，海珠区践行“人民城市人民建、人民城市为人民”的理念，建成“广州塔—阅江路”新时代驿站6个，由东至西分别是会展东、会展中心码头、新时尚、广州琶洲、财富码头、新风尚。随着驿站群一同与市民游客见面的，还有来自海珠三代雕塑家潘鹤、梁明诚、许鸿飞的雕塑作品。
这些雕塑不仅反映了中国现当代雕塑的发展脉络，体现海珠区艺术薪火生生不息，还与驿站群、碧道组成有机整体，成为构建生态、文化、幸福海珠的重要一环，点亮群众生活。
近日，记者专访两位海珠雕塑家及一位雕塑家的后人，了解他们的创作经历和对碧道雕塑的思考。
“20”后潘鹤：造物寄意，见证历史
《虎门销烟》《怒吼吧！睡狮》《得了土地》《艰苦岁月》《广州解放纪念像》《开荒牛》《和平少女》……出自潘鹤之手的7件雕塑，时间跨度从虎门销烟到改革开放，在广州琶洲·新时代驿站和新时代驿站·会展中心码头之间的碧道上一字排开，向市民游客生动讲述党史、新中国史、改革开放史、社会主义发展史。
潘鹤生卒于广州，享年95岁，70多年艺术生涯中留下数百件作品，分布在全国60余座城市。其作品带有浓郁的时代色彩，如同史诗般反映了中国人民在中国共产党领导下的各个重要时间节点，正如中国美协的评语，“他始终遵循现实主义的创作方法，但不失浪漫主义形式特征，其大批为国家而作、为人民造像的经典力作，是革命岁月和改革时代的见证，为现当代雕塑史留下了无法磨灭的时代记忆。”
经历战乱与改革，决心为时代作注
1925年，潘鹤出生于广州。从童年到少年，社会的战乱与变革给他留下不可磨灭的印象。在后来接受《羊城晚报》采访时，潘鹤回忆道，自己一共经历了16场战争，看到了曾经的民不聊生，艺术成了他宣泄苦闷情感的途径。
潘鹤一开始师从岭南派画家学国画，创作了《数米犹堪充半腹》《饿殍途中剩一堆》等作品。后来，他的兴趣转移到西方油画雕塑上。随着新中国成立，国家逐渐安定繁荣，潘鹤创作出《艰苦岁月》《省港大罢工》《得了土地》等作品。
上世纪80年代，潘鹤提出“雕塑的主要出路在室外”，大力推动城市雕塑在中国的发展。如今，安放在深圳的《开荒牛》、珠海的《珠海渔女》、日本长崎的《和平少女》、北京的《怒吼吧！睡狮》等，均是他创作的大型城市雕塑作品。
然而，城市雕塑不仅是凝聚艺术家思想的实物，还受到城市规划定位的制约。潘鹤之子、广州美术学院潘鹤艺术馆馆长潘奋对记者笑言，潘鹤尤擅“夹带私货”，即在满足城市规划和官方需求的前提下，充分体现自己的思想。比如在创作《开荒牛》时，潘鹤经过深思熟虑最后选择了“牛”这个意象，一只前脚跪着，寓意为人民鞠躬尽瘁，后面拉着盘根错节的老树根，象征将阻碍改革开放的一切旧观念连根拔起。
兴建雕塑艺术园，打造红色教育基地
如果将作品比作自己的孩子，那潘鹤雕塑艺术园的建成，就是将潘鹤这分散在60余座城市的孩子重现在自己的故乡，让它们“承欢膝下”。2007年，广州市和海珠区两级财政共投入7000万元，在海珠区后滘西大街兴建潘鹤雕塑艺术园，园区占地面积2.7万平方米，园内按照“求生存”“求独立”“求解放”“求富强”“求和谐”五个主题进行作品展示，“这些作品的位置都是我父亲当时一个个亲自确定的。兴建潘鹤雕塑艺术园时，我们就梳理发现，父亲一生所创作的这些作品正代表中国百年发展历程，所以就按照这五个主题来设计。”潘奋说道。
潘奋表示，自己和父亲都在海珠区成长，这里是文化的聚宝盆，拥有中山大学、广州美术学院等知名学校，人才辈出，感谢政府让父亲的作品在潘鹤雕塑艺术园得到集中展示。今年年初，海珠区更是选择了7件潘鹤雕塑，矗立在碧道之上。“父亲认为，城市雕塑是一座城市的灵魂，它不像别的绘画艺术需要到博物馆、美术馆去观看，城市的公共空间就是城市雕塑的舞台，只要路过就能看见，在引导价值观、提高人文修养、彰显城市形象方面具有重要作用。因此海珠区一和我提出在碧道放置雕塑的建议时，我就同意了。”
潘奋还告诉记者，今年是中国共产党成立100周年，碧道的潘鹤雕塑是开展红色教育的生动素材，引起强烈反响，甚至促成了海珠区启动“潘鹤雕塑艺术园综合提升项目”。7月1日，潘鹤雕塑艺术园改造后重新开放，园区陈列更加清晰全面地介绍中华民族伟大复兴的历史长河，并新增多媒体设备，升级园区广播系统，吸引更多市民游客前往参观。开放约13年的潘鹤雕塑艺术园被注入新活力。
“30”后梁明诚：中西交融，承前启后
夜幕低垂，新时代驿站·会展东灯光“啪”一下亮起，显出与白日完全不同的柔美来：建筑的光带如同缓缓流动的江水，屋面坡道上的数千盏芦苇灯点缀夜空。旁边梁明诚的《钢琴》《小提琴》雕塑，在灯光的映衬下，线条感更为强烈，与驿站一道给予人视觉冲击和艺术感染。
在中国现当代雕塑发展进程中，梁明诚属于“承前启后”的一代：在上世纪80年代前，梁明诚的创作风格深受潘鹤影响，两人一起合作了《广州解放纪念像》《大刀进行曲》等作品；在上世纪80年代后，梁明诚在西方现代艺术观念影响下，开始对抽象变形雕塑语言的摸索和探讨，冲击了当时的雕塑界。
中外交流转观念，写实写意两开花
1959年，20岁的梁明诚入读广州美术学院雕塑系，由潘鹤担任他的雕塑任课老师，“他（潘鹤）对我方方面面都有影响。”梁明诚直言，那时他深受潘鹤现实主义创作手法的熏陶和影响，在校期间就创作了《女生产队长》《新娘》等作品。毕业后，梁明诚从潘鹤的学生转变为潘鹤的合作伙伴，陆续合作了《广州解放纪念像》《大刀进行曲》《铜墙铁壁》等。
改革开放春风起，中外文化的交流与碰撞打开了梁明诚的眼界。1980年-1982年，梁明诚由文化部选派赴意大利卡拉拉美术学院进修两年。“到了意大利后，我看到了流行于西方的现代主义，一下子我的观念就开放了，雕塑除了写实的、红色的，还可以这样。”
于是，他将这种风格大胆运用到雕塑中，在意大利创作的《海风》被认为是他整个艺术生涯风格转变的关键节点。此后，他相继创作了《海天》《钢琴》《大提琴》等艺术作品，冲击了当时的雕塑界。
以置于新时代驿站·会展东旁的《钢琴》《大提琴》为例。梁明诚介绍，两者以写意的手法，勾勒出两名正在演奏的如痴如醉的音乐家，表现音乐的韵律美，“钢琴的旋律是轻松的、丰富的，因此我用线条描出钢琴和人像，摒弃钢琴本身的沉重感，显得通透高扬。大提琴的旋律则是深沉悠远，因此雕塑显得敦实和谐。”
然而，梁明诚并没有一味转向现代主义，而是现实主义、现代主义风格作品并行。他认为，雕塑艺术是宽广的、不设限的，只要是好作品，群众都会喜欢。
艺术氛围海珠生，耄耋之年醉创作
如今，漫步在海珠区土华村梁明诚工作室内，每走几步就能遇见他风格不同的作品，令人大饱眼福。梁明诚表示，作为雕塑家，他的创作灵感、视野不局限在一个区域，但海珠区毋庸置疑是养育他的地方，为他提供良好的创作氛围。
事实上，研究梁明诚的经历可以发现，他在青少年时期漂泊无定，却又在兜兜转转中与海珠联系紧密。1939年12月，梁明诚在广东省南雄县一个普通家庭呱呱坠地。1944年，南雄沦陷，年仅5岁的梁明诚与家人逃难至粤东平远县。1949年，梁明诚一家搬迁至广州，梁明诚入读位于海珠区南村路的广州市第五中学。1955年，梁明诚初中毕业后，赴湖北武昌入读中南美术专科学校附属中等美术学校（广州美术学院附中前身）。1958年，随校回广州。次年，被学院保送升入位于海珠区昌岗东路的广州美术学院雕塑系。1978年开始留校任教。退休后将工作室选址定在土华村。“我就是海珠人，10岁开始我就在海珠各条河涌游泳，这里水美景美，是养人的好地方。”82岁的梁明诚回忆道。
从垂髫至耄耋，梁明诚在海珠待了大半生。他表示，他将在工作室内尽己所能再做些雕塑。他认为雕塑是时代与艺术的交响、形体和心灵的碰撞，不论是在驿站外矗立的雕塑，还是他分布在各个城市的作品，只要路过的人看到了，有体悟，就是雕塑的全部作用。
“60”后许鸿飞：探索多元，走向世界
新时代驿站·财富码头距离广州塔并不远，平日接待大量游客。为了让游客感受快乐生活，海珠区选择在该驿站外，从西往东依次放置许鸿飞的《花城六月天》《吻》《三弹音乐》《童趣》《肥年肥舞》，逗趣的“肥女”形象展现出生机勃勃的海珠形象，成了不少游客的“打卡点”。
中国雕塑学会副会长、中国美术学院教授孙振华认为，从20世纪90年代开始，雕塑文化从单一走向多元，一部分雕塑家开始创作或世俗或谐趣的作品，强调与大众的交流。1990年毕业于广州美术学院的许鸿飞正是这种世俗、谐趣、亲民风格的探索者。
毕业初期觉迷茫，肥女系列辟新路
许鸿飞出生于广东阳江。1990年从位于海珠区的广州美术学院雕塑系毕业后，他有好几年找不到创作的感觉。“当时正是改革开放，广东到处是建设的热潮，我就接了许多城市雕塑来做。刚开始我以为这是大的艺术创作，后来却发现不少的城市雕塑是工程，还不是我想追求的东西。”许鸿飞说。
几年的城市雕塑经历，让许鸿飞有足够的经济基础支撑艺术的创作，“肥女”便是在此情况下诞生。1998年，许鸿飞在位于海珠区的工作室——石磨坊，创作出人生第一个“肥女”。一开始，许鸿飞并没有特别重视这件作品。1999年，著名艺术家黄永玉来到许鸿飞工作室，一眼相中“肥女”，并提议许鸿飞可以做“肥女”系列。当时的许鸿飞还担心不主流，不好拿奖、评职称，但黄永玉却表示，艺术家要有自己的特点，跳出学院的套套。就是这句话，让本还踟蹰的许鸿飞下定决心。
其实，肥女人的形象并非许鸿飞首创，但如今在雕塑界，说起“肥女”，就能想到许鸿飞，这是为什么？许鸿飞将此归结为“坚持”二字。20多年来，许鸿飞坚持以“肥女”为主人公，不断丰富她（们）的形象：她（们）时而奔跑，时而骑车，时而与情人拥吻，时而与孩子玩闹，不曾改变的是她（们）身上鲜活欢乐的神态，“‘肥女’就像我们的街坊邻居、我们遇到的路人，那种肢体上的亲切感使得她（们）更加容易将快乐传递给人们。”许鸿飞表示，海珠区这次将他的五件作品放在广州塔旁碧道上，正是希望将广州的快乐和艺术传递更远。
泥巴刻刀不离手，带领作品走世界
自2013年以来，许鸿飞带着他的“肥女”从海珠奔向世界五大洲20多个国家和地区，举办个人巡展42场，其作品还被古巴哈瓦那市政府、俄罗斯列宾美术馆、法国卢万河畔莫雷市政府、意大利米兰市政府等30多个机构永久收藏。许鸿飞认为，这是另一种形式的“讲好中国故事”。“在巡展过程中，我遇到不少外国友人，在看到‘肥女’雕塑来自中国雕塑家后，不约而同大吃一惊，他们认为中国人是严肃死板的，无法创作幽默的雕塑。当看见这些雕塑后，他们也明白在中国生活充满了快乐幸福，所以才能有这样的作品。”
成长于中国繁荣富强的时代，许鸿飞代表的是新一代雕塑家不拘一格、灵活多元的创作特点，但他认为“与时代同频共振”是所有雕塑家不能忘却的初心。在展现积极向上中国形象的“肥女”之外，近年来许鸿飞还创作了《白天黑夜》《山高人为峰》等“抗疫”系列作品和《不忘初心》《马克思》《西岛女民兵》等主旋律作品。如今他仍日日浸淫在海珠的工作室内，以时代进程为灵感缪斯，用泥巴和刻刀，将脑海中喷涌的灵感一一成型。
记者观察发现，经过约一年的精心打造，广州塔—阅江路碧道成为高品质的公共空间：水道、漫步道、慢跑道、骑行道、有轨电车道的“五道”贯通，让群众感受生态活力；融党群服务、新时代文明实践、惠民服务等功能为一体的新时代驿站群的建成，让群众拥有休息休闲的舒适环境；艺术风格多元的雕塑群的矗立，美化和装点了城市，丰富群众的视觉和精神享受……
实际上，广州塔—阅江路碧道的精心打造只是海珠区谋划珠江沿岸高质量发展，为城市塑造更高品质的公共空间、复合功能和文化魅力的开端。记者了解到，海珠区将聚焦打造世界一流滨水活力区的目标，按照优于5A级景区的标准打造广州塔景区品牌，努力建设成为世界级滨水城市客厅；在珠江沿岸29.2平方公里规划范围内推进12个贯通提升单元建设，串珠成链打造高端产业带、科技创新带、历史文化带、都市景观带、滨江休闲带、公共服务带，实现政治、经济、社会、生态、人文效益相统一；在沿江空间按照公共活动空间、产业发展空间、居住空间的梯次布局，把最好的岸线资源留给市民，打造幸福海珠。
近年来，海珠区践行“人民城市人民建、人民城市为人民”的理念，建成“广州塔—阅江路”新时代驿站6个，由东至西分别是会展东、会展中心码头、新时尚、广州琶洲、财富码头、新风尚。随着驿站群一同与市民游客见面的，还有来自海珠三代雕塑家潘鹤、梁明诚、许鸿飞的雕塑作品。
这些雕塑不仅反映了中国现当代雕塑的发展脉络，体现海珠区艺术薪火生生不息，还与驿站群、碧道组成有机整体，成为构建生态、文化、幸福海珠的重要一环，点亮群众生活。
近日，记者专访两位海珠雕塑家及一位雕塑家的后人，了解他们的创作经历和对碧道雕塑的思考。
“20”后潘鹤：造物寄意，见证历史
《虎门销烟》《怒吼吧！睡狮》《得了土地》《艰苦岁月》《广州解放纪念像》《开荒牛》《和平少女》……出自潘鹤之手的7件雕塑，时间跨度从虎门销烟到改革开放，在广州琶洲·新时代驿站和新时代驿站·会展中心码头之间的碧道上一字排开，向市民游客生动讲述党史、新中国史、改革开放史、社会主义发展史。
潘鹤生卒于广州，享年95岁，70多年艺术生涯中留下数百件作品，分布在全国60余座城市。其作品带有浓郁的时代色彩，如同史诗般反映了中国人民在中国共产党领导下的各个重要时间节点，正如中国美协的评语，“他始终遵循现实主义的创作方法，但不失浪漫主义形式特征，其大批为国家而作、为人民造像的经典力作，是革命岁月和改革时代的见证，为现当代雕塑史留下了无法磨灭的时代记忆。”
经历战乱与改革，决心为时代作注
1925年，潘鹤出生于广州。从童年到少年，社会的战乱与变革给他留下不可磨灭的印象。在后来接受《羊城晚报》采访时，潘鹤回忆道，自己一共经历了16场战争，看到了曾经的民不聊生，艺术成了他宣泄苦闷情感的途径。
潘鹤一开始师从岭南派画家学国画，创作了《数米犹堪充半腹》《饿殍途中剩一堆》等作品。后来，他的兴趣转移到西方油画雕塑上。随着新中国成立，国家逐渐安定繁荣，潘鹤创作出《艰苦岁月》《省港大罢工》《得了土地》等作品。
上世纪80年代，潘鹤提出“雕塑的主要出路在室外”，大力推动城市雕塑在中国的发展。如今，安放在深圳的《开荒牛》、珠海的《珠海渔女》、日本长崎的《和平少女》、北京的《怒吼吧！睡狮》等，均是他创作的大型城市雕塑作品。
然而，城市雕塑不仅是凝聚艺术家思想的实物，还受到城市规划定位的制约。潘鹤之子、广州美术学院潘鹤艺术馆馆长潘奋对记者笑言，潘鹤尤擅“夹带私货”，即在满足城市规划和官方需求的前提下，充分体现自己的思想。比如在创作《开荒牛》时，潘鹤经过深思熟虑最后选择了“牛”这个意象，一只前脚跪着，寓意为人民鞠躬尽瘁，后面拉着盘根错节的老树根，象征将阻碍改革开放的一切旧观念连根拔起。
兴建雕塑艺术园，打造红色教育基地
如果将作品比作自己的孩子，那潘鹤雕塑艺术园的建成，就是将潘鹤这分散在60余座城市的孩子重现在自己的故乡，让它们“承欢膝下”。2007年，广州市和海珠区两级财政共投入7000万元，在海珠区后滘西大街兴建潘鹤雕塑艺术园，园区占地面积2.7万平方米，园内按照“求生存”“求独立”“求解放”“求富强”“求和谐”五个主题进行作品展示，“这些作品的位置都是我父亲当时一个个亲自确定的。兴建潘鹤雕塑艺术园时，我们就梳理发现，父亲一生所创作的这些作品正代表中国百年发展历程，所以就按照这五个主题来设计。”潘奋说道。
潘奋表示，自己和父亲都在海珠区成长，这里是文化的聚宝盆，拥有中山大学、广州美术学院等知名学校，人才辈出，感谢政府让父亲的作品在潘鹤雕塑艺术园得到集中展示。今年年初，海珠区更是选择了7件潘鹤雕塑，矗立在碧道之上。“父亲认为，城市雕塑是一座城市的灵魂，它不像别的绘画艺术需要到博物馆、美术馆去观看，城市的公共空间就是城市雕塑的舞台，只要路过就能看见，在引导价值观、提高人文修养、彰显城市形象方面具有重要作用。因此海珠区一和我提出在碧道放置雕塑的建议时，我就同意了。”
潘奋还告诉记者，今年是中国共产党成立100周年，碧道的潘鹤雕塑是开展红色教育的生动素材，引起强烈反响，甚至促成了海珠区启动“潘鹤雕塑艺术园综合提升项目”。7月1日，潘鹤雕塑艺术园改造后重新开放，园区陈列更加清晰全面地介绍中华民族伟大复兴的历史长河，并新增多媒体设备，升级园区广播系统，吸引更多市民游客前往参观。开放约13年的潘鹤雕塑艺术园被注入新活力。
“30”后梁明诚：中西交融，承前启后
夜幕低垂，新时代驿站·会展东灯光“啪”一下亮起，显出与白日完全不同的柔美来：建筑的光带如同缓缓流动的江水，屋面坡道上的数千盏芦苇灯点缀夜空。旁边梁明诚的《钢琴》《小提琴》雕塑，在灯光的映衬下，线条感更为强烈，与驿站一道给予人视觉冲击和艺术感染。
在中国现当代雕塑发展进程中，梁明诚属于“承前启后”的一代：在上世纪80年代前，梁明诚的创作风格深受潘鹤影响，两人一起合作了《广州解放纪念像》《大刀进行曲》等作品；在上世纪80年代后，梁明诚在西方现代艺术观念影响下，开始对抽象变形雕塑语言的摸索和探讨，冲击了当时的雕塑界。
中外交流转观念，写实写意两开花
1959年，20岁的梁明诚入读广州美术学院雕塑系，由潘鹤担任他的雕塑任课老师，“他（潘鹤）对我方方面面都有影响。”梁明诚直言，那时他深受潘鹤现实主义创作手法的熏陶和影响，在校期间就创作了《女生产队长》《新娘》等作品。毕业后，梁明诚从潘鹤的学生转变为潘鹤的合作伙伴，陆续合作了《广州解放纪念像》《大刀进行曲》《铜墙铁壁》等。
改革开放春风起，中外文化的交流与碰撞打开了梁明诚的眼界。1980年-1982年，梁明诚由文化部选派赴意大利卡拉拉美术学院进修两年。“到了意大利后，我看到了流行于西方的现代主义，一下子我的观念就开放了，雕塑除了写实的、红色的，还可以这样。”
于是，他将这种风格大胆运用到雕塑中，在意大利创作的《海风》被认为是他整个艺术生涯风格转变的关键节点。此后，他相继创作了《海天》《钢琴》《大提琴》等艺术作品，冲击了当时的雕塑界。
以置于新时代驿站·会展东旁的《钢琴》《大提琴》为例。梁明诚介绍，两者以写意的手法，勾勒出两名正在演奏的如痴如醉的音乐家，表现音乐的韵律美，“钢琴的旋律是轻松的、丰富的，因此我用线条描出钢琴和人像，摒弃钢琴本身的沉重感，显得通透高扬。大提琴的旋律则是深沉悠远，因此雕塑显得敦实和谐。”
然而，梁明诚并没有一味转向现代主义，而是现实主义、现代主义风格作品并行。他认为，雕塑艺术是宽广的、不设限的，只要是好作品，群众都会喜欢。
艺术氛围海珠生，耄耋之年醉创作
如今，漫步在海珠区土华村梁明诚工作室内，每走几步就能遇见他风格不同的作品，令人大饱眼福。梁明诚表示，作为雕塑家，他的创作灵感、视野不局限在一个区域，但海珠区毋庸置疑是养育他的地方，为他提供良好的创作氛围。
事实上，研究梁明诚的经历可以发现，他在青少年时期漂泊无定，却又在兜兜转转中与海珠联系紧密。1939年12月，梁明诚在广东省南雄县一个普通家庭呱呱坠地。1944年，南雄沦陷，年仅5岁的梁明诚与家人逃难至粤东平远县。1949年，梁明诚一家搬迁至广州，梁明诚入读位于海珠区南村路的广州市第五中学。1955年，梁明诚初中毕业后，赴湖北武昌入读中南美术专科学校附属中等美术学校（广州美术学院附中前身）。1958年，随校回广州。次年，被学院保送升入位于海珠区昌岗东路的广州美术学院雕塑系。1978年开始留校任教。退休后将工作室选址定在土华村。“我就是海珠人，10岁开始我就在海珠各条河涌游泳，这里水美景美，是养人的好地方。”82岁的梁明诚回忆道。
从垂髫至耄耋，梁明诚在海珠待了大半生。他表示，他将在工作室内尽己所能再做些雕塑。他认为雕塑是时代与艺术的交响、形体和心灵的碰撞，不论是在驿站外矗立的雕塑，还是他分布在各个城市的作品，只要路过的人看到了，有体悟，就是雕塑的全部作用。
“60”后许鸿飞：探索多元，走向世界
新时代驿站·财富码头距离广州塔并不远，平日接待大量游客。为了让游客感受快乐生活，海珠区选择在该驿站外，从西往东依次放置许鸿飞的《花城六月天》《吻》《三弹音乐》《童趣》《肥年肥舞》，逗趣的“肥女”形象展现出生机勃勃的海珠形象，成了不少游客的“打卡点”。
中国雕塑学会副会长、中国美术学院教授孙振华认为，从20世纪90年代开始，雕塑文化从单一走向多元，一部分雕塑家开始创作或世俗或谐趣的作品，强调与大众的交流。1990年毕业于广州美术学院的许鸿飞正是这种世俗、谐趣、亲民风格的探索者。
毕业初期觉迷茫，肥女系列辟新路
许鸿飞出生于广东阳江。1990年从位于海珠区的广州美术学院雕塑系毕业后，他有好几年找不到创作的感觉。“当时正是改革开放，广东到处是建设的热潮，我就接了许多城市雕塑来做。刚开始我以为这是大的艺术创作，后来却发现不少的城市雕塑是工程，还不是我想追求的东西。”许鸿飞说。
几年的城市雕塑经历，让许鸿飞有足够的经济基础支撑艺术的创作，“肥女”便是在此情况下诞生。1998年，许鸿飞在位于海珠区的工作室——石磨坊，创作出人生第一个“肥女”。一开始，许鸿飞并没有特别重视这件作品。1999年，著名艺术家黄永玉来到许鸿飞工作室，一眼相中“肥女”，并提议许鸿飞可以做“肥女”系列。当时的许鸿飞还担心不主流，不好拿奖、评职称，但黄永玉却表示，艺术家要有自己的特点，跳出学院的套套。就是这句话，让本还踟蹰的许鸿飞下定决心。
其实，肥女人的形象并非许鸿飞首创，但如今在雕塑界，说起“肥女”，就能想到许鸿飞，这是为什么？许鸿飞将此归结为“坚持”二字。20多年来，许鸿飞坚持以“肥女”为主人公，不断丰富她（们）的形象：她（们）时而奔跑，时而骑车，时而与情人拥吻，时而与孩子玩闹，不曾改变的是她（们）身上鲜活欢乐的神态，“‘肥女’就像我们的街坊邻居、我们遇到的路人，那种肢体上的亲切感使得她（们）更加容易将快乐传递给人们。”许鸿飞表示，海珠区这次将他的五件作品放在广州塔旁碧道上，正是希望将广州的快乐和艺术传递更远。
泥巴刻刀不离手，带领作品走世界
自2013年以来，许鸿飞带着他的“肥女”从海珠奔向世界五大洲20多个国家和地区，举办个人巡展42场，其作品还被古巴哈瓦那市政府、俄罗斯列宾美术馆、法国卢万河畔莫雷市政府、意大利米兰市政府等30多个机构永久收藏。许鸿飞认为，这是另一种形式的“讲好中国故事”。“在巡展过程中，我遇到不少外国友人，在看到‘肥女’雕塑来自中国雕塑家后，不约而同大吃一惊，他们认为中国人是严肃死板的，无法创作幽默的雕塑。当看见这些雕塑后，他们也明白在中国生活充满了快乐幸福，所以才能有这样的作品。”
成长于中国繁荣富强的时代，许鸿飞代表的是新一代雕塑家不拘一格、灵活多元的创作特点，但他认为“与时代同频共振”是所有雕塑家不能忘却的初心。在展现积极向上中国形象的“肥女”之外，近年来许鸿飞还创作了《白天黑夜》《山高人为峰》等“抗疫”系列作品和《不忘初心》《马克思》《西岛女民兵》等主旋律作品。如今他仍日日浸淫在海珠的工作室内，以时代进程为灵感缪斯，用泥巴和刻刀，将脑海中喷涌的灵感一一成型。
记者观察发现，经过约一年的精心打造，广州塔—阅江路碧道成为高品质的公共空间：水道、漫步道、慢跑道、骑行道、有轨电车道的“五道”贯通，让群众感受生态活力；融党群服务、新时代文明实践、惠民服务等功能为一体的新时代驿站群的建成，让群众拥有休息休闲的舒适环境；艺术风格多元的雕塑群的矗立，美化和装点了城市，丰富群众的视觉和精神享受……
实际上，广州塔—阅江路碧道的精心打造只是海珠区谋划珠江沿岸高质量发展，为城市塑造更高品质的公共空间、复合功能和文化魅力的开端。记者了解到，海珠区将聚焦打造世界一流滨水活力区的目标，按照优于5A级景区的标准打造广州塔景区品牌，努力建设成为世界级滨水城市客厅；在珠江沿岸29.2平方公里规划范围内推进12个贯通提升单元建设，串珠成链打造高端产业带、科技创新带、历史文化带、都市景观带、滨江休闲带、公共服务带，实现政治、经济、社会、生态、人文效益相统一；在沿江空间按照公共活动空间、产业发展空间、居住空间的梯次布局，把最好的岸线资源留给市民，打造幸福海珠。
【【转型进行时】让“山西标准”成为“通用语言”（上）】
2018年，山西被确定为国家标准化综合改革试点，是全国5个试点中唯一一个中西部省份。
自开展国家标准化综合改革试点工作以来，我省连续4年将标准化改革列入山西重点改革任务清单。全省主导和参与制定了石墨烯、日化、纳米技术等10项国际标准，虹膜识别设备、人脸图像数据等149项国家标准，在全国率先发布《乡村旅游示范村等级划分与评价》《智能煤矿建设规范》《互联网+公安政务服务》等631项地方标准，内容涵盖农业、工业、服务业、公共服务和社会治理等领域，省级标准化技术委员会由5个增加至43个，增幅全国第一。
“山西的标准化综合改革形成了山西的动力、山西的氛围、山西的速度和山西的路径。同时，还建立了包括安全生产、生态环保、文化旅游、政府服务等方面高质量转型发展的8个标准体系，这些为山西高质量转型发展奠定了坚实的基础。”省市场监督管理局副局长李志强表示。
中国标准化研究院副院长李爱仙则表示，山西是中西部地区唯一一个国家标准化综合改革试点省份，在试点改革中的山西经验、山西模式，可以复制推广到中西部其他省份，来加速中西部地区的经济崛起。
为山西转型发展注入标准之能
“我们实验室的温度、湿度、风速都是可控的，模拟的是冬季从室外进入室内的一个升温环境。我们想通过实验研究来确定一下人从冷环境到舒适环境所能接受的最慢速度是多少，是3分钟、5分钟、10分钟还是15分钟，从而为空调产品的速热程序设定提供相关依据。像电暖风浴霸的实验以及2022年冬奥会运动员的服装保暖性实验都是在我们实验室完成的。”中国标准化研究院热环境实验员栗玮介绍说，这里是中国标准化研究院的热环境实验室，现在正在进行的是空调速热的实验。如今，投放到市场上的空调如何能够更好地满足舒适的人体需求？评价的标准就在这里。
中国标准化研究院是我国最早开展人类工效学标准化研究的机构，也是我国唯一的国家级标准化科研机构。该院创新性地增设用户体验标准，填补了国内对人体热舒适体验评价的空白，并在基础通用、管理服务、资源环境等多个领域，主导和参与制定国家标准、行业标准近2000项，主持和参与制定国际标准59项。
2020年10月14日，中国标准化研究院转型发展研究中心正式落户山西转型综改示范区。该研究中心将依托中国标准化研究院的人才信息、技术等资源优势，聚焦山西传统产业改造、战略性新兴产业与高新技术产业发展等，推动标准化战略研究、重要标准创制、重点领域标准体系建设等工作，为山西实现从资源大省向科技强省、经济强省的转型发展注入标准之能。
李爱仙表示：“成立中标院转型发展研究中心，是希望有效对接山西转型升级的需要，高效、务实解决山西高质量转型发展的需要。中标院作为国家级科研机构和智库，也希望能主动融入地方社会经济的发展，促进科技成果在地方的转化应用和深度融合。我觉得这是一个双赢、相互促进的深度合作。”
为山西战略性新兴产业发展奠定基础
国际标准是全球治理体系和经贸合作发展的重要技术基础。2020年7月，中科院山西煤化所主导制定的国际标准《纳米制造-关键控制特性-第6-13部分：石墨烯粉体-含氧官能团含量：Boehm滴定法》正式发布。这是我国在石墨烯领域主导制定的第一个国际标准，也是国际石墨烯领域发布的第三个标准。
“完美的石墨烯，是由单纯的碳原子组成，但其在制备过程中，可能会产生一些含氧官能团。而这些含氧官能团的种类与含量，将会影响到石墨烯的性能，比如润湿性、导电性、反应活性，从而影响到下游应用领域。Boehm滴定法，就是测定官能团的唯一方法。”中科院山西煤化所助理研究员黄显虹介绍。
“这个标准是一个检测方法的标准。准确可靠的测量结果可以提高石墨烯生产企业的质量控制和上下游之间的对标，对产业来说具有很大的促进作用。”国家纳米科学中心研究员葛广路表示，我们国家来主导这项国际标准的话，那里面的技术内容就会反映我们产业的实际情况，这样我们在采用国际标准的时候，就不会付出高昂的成本。
葛广路认为，在国际电工委员会纳电子标委会IEC/TC113里面，石墨烯的标准竞争还是很激烈的，这次我们能够迅速地组织队伍，开展大量的比对实验，优化测试流程，体现了我们国家在纳米科技领域，不光是基础研究和论文发表走在了国际前列，在国际标准方面也是毫不逊色的。接下来我们还有一批提案会陆续进入投票的环节，这样就会形成一个理化测试的标准体系，从而提高石墨烯行业的整体水平。
“制定石墨烯这个国际标准对山西而言是突破性的，抓住了标准这样一个主导权、话语权，把握住了石墨烯领域未来产业发展的关键命脉，因此对助推山西战略性新兴产业的发展，特别是石墨烯领域方面的发展，奠定了一个非常好的基础，起到了一个非常好的引领示范作用。”李志强说。
为中西部地区提供可复制推广的经验
纵观德国制造业的百年路，标准化为德国保持竞争优势立下了汗马功劳。
在流水线生产的“工业2.0”时期和高度自动化生产的“工业3.0”时期，德国出台了大量的DIN，也就是德国标准化协会制定的标准，类似中国国家标准GB。这大大促进了工业产品批量化和高品质生产。
在德国，90%的标准设计都以国际通用为目的，只有不到5%的标准，仅适用于德国市场。德国标准化协会已经推出的3万多项标准中，每10个标准里，就有9个成为欧盟标准，有2个成为国际标准，在所有国家标准机构中排名第一。
如今在德国，以物联网、云计算、大数据、3D打印、人工智能等技术为核心的网络生产“工业4.0”框架下，数字基础设施的标准化，依然是核心之一。
“德国工业标准化体系有100多年的历史，大约有3.5万名来自不同领域的专家支持符合市场需求的标准化工作，以促进世界范围内的贸易。每一个公民和每一个企业都可以参与到标准化的修订和标准化申请中。”德国工商协会行业认证专家弗兰克·卡伊弗介绍，标准化对于经济与经济增长非常重要，德国每年约有2000万欧元用于标准化建设。标准化最直接的是给企业带来利润，每年都有增长，企业也能更好地完善行业统一标准。总之，他认为标准化无论在当今社会还是未来发展中都会起到积极作用。
借鉴德国经验，山西将如何构建新型标准体系？
李爱仙认为，应该抓住先导时机，针对14个战略性新兴产业优先制定标准，开展创制标准的标准化路径研究，针对不同的新兴产业，制定不同的标准化实施路径。对于山西的一些优势产业，比如说旱作农业、药茶等等，应主动制定国家标准、行业标准乃至创制国际标准，把本地的优势产业及时推向全国，推向全球。
“围绕转型发展蹚新路，一定要注重把标准化改革与山西高质量转型发展紧密结合，减少一般性的标准制修订，增加中高端标准的供给，特别是围绕山西聚焦‘六新’定标准，聚焦14个战略性新兴产业，通过深化标准化改革，形成山西经验、山西模式，为中西部地区乃至全国提供可复制、可推广的经验和模式。”李志强建议。
2018年，山西被确定为国家标准化综合改革试点，是全国5个试点中唯一一个中西部省份。
自开展国家标准化综合改革试点工作以来，我省连续4年将标准化改革列入山西重点改革任务清单。全省主导和参与制定了石墨烯、日化、纳米技术等10项国际标准，虹膜识别设备、人脸图像数据等149项国家标准，在全国率先发布《乡村旅游示范村等级划分与评价》《智能煤矿建设规范》《互联网+公安政务服务》等631项地方标准，内容涵盖农业、工业、服务业、公共服务和社会治理等领域，省级标准化技术委员会由5个增加至43个，增幅全国第一。
“山西的标准化综合改革形成了山西的动力、山西的氛围、山西的速度和山西的路径。同时，还建立了包括安全生产、生态环保、文化旅游、政府服务等方面高质量转型发展的8个标准体系，这些为山西高质量转型发展奠定了坚实的基础。”省市场监督管理局副局长李志强表示。
中国标准化研究院副院长李爱仙则表示，山西是中西部地区唯一一个国家标准化综合改革试点省份，在试点改革中的山西经验、山西模式，可以复制推广到中西部其他省份，来加速中西部地区的经济崛起。
为山西转型发展注入标准之能
“我们实验室的温度、湿度、风速都是可控的，模拟的是冬季从室外进入室内的一个升温环境。我们想通过实验研究来确定一下人从冷环境到舒适环境所能接受的最慢速度是多少，是3分钟、5分钟、10分钟还是15分钟，从而为空调产品的速热程序设定提供相关依据。像电暖风浴霸的实验以及2022年冬奥会运动员的服装保暖性实验都是在我们实验室完成的。”中国标准化研究院热环境实验员栗玮介绍说，这里是中国标准化研究院的热环境实验室，现在正在进行的是空调速热的实验。如今，投放到市场上的空调如何能够更好地满足舒适的人体需求？评价的标准就在这里。
中国标准化研究院是我国最早开展人类工效学标准化研究的机构，也是我国唯一的国家级标准化科研机构。该院创新性地增设用户体验标准，填补了国内对人体热舒适体验评价的空白，并在基础通用、管理服务、资源环境等多个领域，主导和参与制定国家标准、行业标准近2000项，主持和参与制定国际标准59项。
2020年10月14日，中国标准化研究院转型发展研究中心正式落户山西转型综改示范区。该研究中心将依托中国标准化研究院的人才信息、技术等资源优势，聚焦山西传统产业改造、战略性新兴产业与高新技术产业发展等，推动标准化战略研究、重要标准创制、重点领域标准体系建设等工作，为山西实现从资源大省向科技强省、经济强省的转型发展注入标准之能。
李爱仙表示：“成立中标院转型发展研究中心，是希望有效对接山西转型升级的需要，高效、务实解决山西高质量转型发展的需要。中标院作为国家级科研机构和智库，也希望能主动融入地方社会经济的发展，促进科技成果在地方的转化应用和深度融合。我觉得这是一个双赢、相互促进的深度合作。”
为山西战略性新兴产业发展奠定基础
国际标准是全球治理体系和经贸合作发展的重要技术基础。2020年7月，中科院山西煤化所主导制定的国际标准《纳米制造-关键控制特性-第6-13部分：石墨烯粉体-含氧官能团含量：Boehm滴定法》正式发布。这是我国在石墨烯领域主导制定的第一个国际标准，也是国际石墨烯领域发布的第三个标准。
“完美的石墨烯，是由单纯的碳原子组成，但其在制备过程中，可能会产生一些含氧官能团。而这些含氧官能团的种类与含量，将会影响到石墨烯的性能，比如润湿性、导电性、反应活性，从而影响到下游应用领域。Boehm滴定法，就是测定官能团的唯一方法。”中科院山西煤化所助理研究员黄显虹介绍。
“这个标准是一个检测方法的标准。准确可靠的测量结果可以提高石墨烯生产企业的质量控制和上下游之间的对标，对产业来说具有很大的促进作用。”国家纳米科学中心研究员葛广路表示，我们国家来主导这项国际标准的话，那里面的技术内容就会反映我们产业的实际情况，这样我们在采用国际标准的时候，就不会付出高昂的成本。
葛广路认为，在国际电工委员会纳电子标委会IEC/TC113里面，石墨烯的标准竞争还是很激烈的，这次我们能够迅速地组织队伍，开展大量的比对实验，优化测试流程，体现了我们国家在纳米科技领域，不光是基础研究和论文发表走在了国际前列，在国际标准方面也是毫不逊色的。接下来我们还有一批提案会陆续进入投票的环节，这样就会形成一个理化测试的标准体系，从而提高石墨烯行业的整体水平。
“制定石墨烯这个国际标准对山西而言是突破性的，抓住了标准这样一个主导权、话语权，把握住了石墨烯领域未来产业发展的关键命脉，因此对助推山西战略性新兴产业的发展，特别是石墨烯领域方面的发展，奠定了一个非常好的基础，起到了一个非常好的引领示范作用。”李志强说。
为中西部地区提供可复制推广的经验
纵观德国制造业的百年路，标准化为德国保持竞争优势立下了汗马功劳。
在流水线生产的“工业2.0”时期和高度自动化生产的“工业3.0”时期，德国出台了大量的DIN，也就是德国标准化协会制定的标准，类似中国国家标准GB。这大大促进了工业产品批量化和高品质生产。
在德国，90%的标准设计都以国际通用为目的，只有不到5%的标准，仅适用于德国市场。德国标准化协会已经推出的3万多项标准中，每10个标准里，就有9个成为欧盟标准，有2个成为国际标准，在所有国家标准机构中排名第一。
如今在德国，以物联网、云计算、大数据、3D打印、人工智能等技术为核心的网络生产“工业4.0”框架下，数字基础设施的标准化，依然是核心之一。
“德国工业标准化体系有100多年的历史，大约有3.5万名来自不同领域的专家支持符合市场需求的标准化工作，以促进世界范围内的贸易。每一个公民和每一个企业都可以参与到标准化的修订和标准化申请中。”德国工商协会行业认证专家弗兰克·卡伊弗介绍，标准化对于经济与经济增长非常重要，德国每年约有2000万欧元用于标准化建设。标准化最直接的是给企业带来利润，每年都有增长，企业也能更好地完善行业统一标准。总之，他认为标准化无论在当今社会还是未来发展中都会起到积极作用。
借鉴德国经验，山西将如何构建新型标准体系？
李爱仙认为，应该抓住先导时机，针对14个战略性新兴产业优先制定标准，开展创制标准的标准化路径研究，针对不同的新兴产业，制定不同的标准化实施路径。对于山西的一些优势产业，比如说旱作农业、药茶等等，应主动制定国家标准、行业标准乃至创制国际标准，把本地的优势产业及时推向全国，推向全球。
“围绕转型发展蹚新路，一定要注重把标准化改革与山西高质量转型发展紧密结合，减少一般性的标准制修订，增加中高端标准的供给，特别是围绕山西聚焦‘六新’定标准，聚焦14个战略性新兴产业，通过深化标准化改革，形成山西经验、山西模式，为中西部地区乃至全国提供可复制、可推广的经验和模式。”李志强建议。
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