#绘画#
【荷兰花卉画130周年纪念展】展品欣赏

图1: 老扬‧勃鲁盖尔（Jan Brueghel the Elder）的油画作品《陶瓶中的花束》（Bouquet in a Clay Vase），约1607年创作。维也纳艺术史博物馆。

图2: 玛丽亚‧西碧拉‧梅里安（Maria Sibylla Merian）的作品《醋栗花枝叶上栎枯叶蛾的蜕变》（Metamorphosis of the Oak Eggar on a Sprig of Gooseberry Blossom）。不透明水彩、羊皮纸。

图3: 乔里斯‧霍夫纳格尔（Joris Hoefnagel）的水彩作品《玫瑰花瓶、榅桲梨、蝴蝶和昆虫，献给约翰‧拉德马赫》（Vase of Roses, Quince, Butterflies and Insects, Dedicated to Johan Radermacher），1589年创作。

图4: 雅各布‧马雷尔的水彩作品《海军上将艾克》（Admirael Vander Eyck），约1635─1640年创作。

图5: 安布罗修斯‧博斯查特的油画作品《窗中的花瓶》（Vase of Flowers in a Window），约1618年创作。

图6: 汉斯‧鲍伦格的油画作品《花卉静物》（Floral Still Life），1639年创作。

图7: 扬‧戴维茨‧德‧希姆的作品《花瓶》，约1670年创作。油彩。

图8: 威廉‧范‧奥尔斯特的作品《花卉静物与手表》，1663年的作品。油彩。

图9: 玛莉亚‧范‧奥特维克（Maria van Oosterwijck）的作品《象牙杯中的花朵》（Flowers in an Ivory Cup），约1670年─1675年创作。油画。

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RUI 2022 春夏系列 “In Residence”

RUI是由时装设计师RUI ZHOU创立于2019年，在你创作过程中，表达出她对未完成的、破碎的事物的迷恋，以及这种脆弱和力量的双重性而产生的美学思考。
作品围绕服装与身体之间的相互作用展开，通过皮肤与织物、身体与服装、实体与边界的不断试探，两者之间的空间结构奠定了复杂关系，在细腻中传递出张力。
2022春夏系列，探寻熟悉而普通的家，记录那些平常生活里的瞬间，构成了一个个与时间、空间和爱相连结的故事。碎片式的客观记录用以凝视时间的流逝，光影相宜、静谧而安。

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【女性艺术家特辑：谢淑婷】

你能说出五位女性艺术家的名字吗？ M+很高兴能再次参与由国际女性艺术博物馆（National Museum of Women in the Arts）举办、一年一度的 #5WomenArtists# 社交媒体活动。此活动旨向观众介绍馆藏中的女性创作者，提高大众对艺术界性别不平等问题的关注。

本次女性艺术家特辑中，我们首先介绍的是香港艺术家谢淑婷的《时间旅人》。这装置作品陈设了古旧的木制家具，所营造的家具环境仿佛令人一下子回到几十年前的旧香港，除此以外，当中特别显眼的是一件件雪白的物件——缝纫机上的衣物、行李箱旁的毛球、墙上的帽子、摇椅上的手套、梳妆台上的日记等。这些形态及质感与日常物品无异的物件，其实全都是瓷器。

谢淑婷将真实的物件裹上泥釉，再以高温烧制。原物烧成灰烬，转化成一件件坚硬又脆弱的瓷器。这件装置的纪念物品中，有些是谢淑婷已故母亲的个人物品；她和其他同年代的妇女一样，为方便照顾家的小孩，会把制衣厂的工作接到家中。 《时间旅人》不但承载了谢淑婷对母亲的怀缅与忧思，以及反映1950年代香港女性的生活，亦是对岁月不饶人和记忆脆弱的贴切隐喻。

图注：谢淑婷，《时间旅人》，2014年，木制家具、现成物、瓷，M+，香港，©️ 艺术家及奥沙画廊，摄影：郑乐天，M+，香港

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