今天是我2022年第一次拍鱼、鹭，运气还不错，拍到大鱼、白鹭争夺小鱼的瞬间。厦门西堤纳潮口，

经过内湖护岸修复及景观提升，436.8米内湖堤岸修复以及观鸟廊、潮汐广场建设，致力于打造成集市花、市树、市鸟等元素为一体的街头休闲空间，同时是厦门市又一人性化的拍鸟、观鸟好去处，受到广大摄影爱好者和鸟友的喜爱。#厦门新鲜事##新浪厦门##新鲜旅厦门#

人民日报｜一座古城的新潮模样（护文化遗产 彰时代新义）

还原传统服饰、创作情境体验剧，山西平遥探索多种方式阐释历史文化

　　到数字博物馆了解古城历史、试穿还原自历史文物的传统服饰、把瓦当图案的冰箱贴带回家、看一场沉浸式情境体验剧……近年来，山西平遥不断探索用多种方式阐释历史文化，让更多人走进这里，感受这座古城历久弥新的魅力。

　　躺在沙发上，如同坐在一艘时光飞船里。银河系、太阳系、地球在身边掠过，星光闪烁。此时，画面突然倒转，场景飞速来到平遥古城，耳畔传出晋商商队的驼铃声……

　　这是山西省晋中市平遥县数字博物馆的“光阴流逝”板块。这个空间里没有屏幕，而是用声光电打造出一个体验环境。在这里，平遥的历史和文化以一种新鲜的方式，浸染着观者心田。

　　还原传统服饰

　　历史走进生活

　　平遥古城位于山西省晋中市，是目前我国唯一以整座古城申报世界文化遗产获得成功的古县城。近年来，平遥不断探索用多种方式阐释历史文化，让更多人走进并了解这座古城。

　　在古城长大的肖旭对这座城有着特殊的感情。他打小喜欢收藏老物件，对传统文化很感兴趣。4年前，一次偶然的机会，肖旭参加了一个“国风集市”，在那里，一场传统服饰秀给他留下了深刻印象。

　　“我觉得很震撼，没想到传统服饰受到这么多年轻人的喜爱、这么有市场。”肖旭久久不能平静，他感觉找到了自己前进的新方向。

　　“我查文献资料，梳理各个时期的服饰的风格特点、历史背景、技艺样式。”功夫不负有心人，肖旭找到了自己的坐标：“平遥古城丰富的文化、文物资源里有不少反映生活的画作、雕塑，为何不借助传统服饰，将这些文物进行现代化展示？”

　　下定决心后，肖旭做了一件没人做过的事——还原平遥古城中文物泥塑的传统服饰。有的泥塑衣服纹路看不清怎么办？他查阅相关学术文章，专门到北京请教相关专家；多数泥塑因年代久远，掉漆发灰，本来的颜色不清晰怎么办？学过国画的他通过不同侧面进行还原，“只要有小块地方尚有颜色，通过色度还原就能掌握当时的着色。”肖旭说。

　　2020年，成功复原20件传统服饰的肖旭，请来了短视频平台的主播，让她们穿上这些服饰，在平遥古城的大街上进行了一场走秀，吸引许多人驻足。看着几百年前的服饰重新走进人们的生活，肖旭感到十分欣慰。如今，他还开拓了传统服饰旅拍，很多爱好者慕名而来，将古城的传统文化“穿在身上”，并发布到新媒体平台上。“希望人们看到这些传统服饰，就能想到平遥古城。”肖旭说。

　　制作瓦当文创

　　文物融入时尚

　　平遥古城中拾六陶艺的90后“掌柜”赵凯很喜欢收藏瓦当——这种古人在门头、瓦片上“标配”的装饰品。说起来，赵凯第一次接触瓦当，要追溯到小学二年级。有一次，他在树林里和小伙伴们玩耍，突然发现地上有一块手掌大的瓦片，另一面还雕刻着一个“狮子头”。那次“相遇”，让赵凯喜欢上了瓦当，从那时起，他开始收藏瓦当，现在他已经收集了2000多片。

　　空闲时，赵凯常常端详、擦拭他收藏的这些瓦当，“福禄寿喜”文字图案、“猫头滴水”的狮虎图案……赵凯觉得，自己在和它们“对话”。

　　接触陶艺制作后，赵凯想到了把瓦当上的图案搬到自己的作品上。“我的瓦当全部是从古城及周边收集而来，这些物件体现着平遥的建筑文化、审美文化。”他想，如果把这些瓦当及图案做成现代的陶艺品、生活用品，不仅是一种原汁原味的文化体验，更是把平遥文物变“活”、变时尚的好办法。

　　“冰箱贴的尺寸和瓦当很接近，形状上也能很好的还原瓦当图案。”为此，他专门注册了一个商标“平窑”，专门制作“平遥瓦当”系列冰箱贴文创产品。

　　在文物到文创的转化过程中，平遥有着年轻的血液。这些年轻人既对平遥文化有深刻的理解，也对时尚有自己的认知。

　　设计专业出身的95后小伙李原镀，现在成了肖旭的徒弟，同样把对平遥文化的理解融入自己的作品中。“从平遥县衙的砖墙上，我们提取出了波浪纹；从平遥票号的建筑上，提取出了钱币纹；从平遥古城墙上，提取出了龟背纹，我们将这些元素用在了传统服饰等文创产品上，把平遥文化传递给每一名游客。”李原镀说。

　　创作情境体验剧

　　传统对话现代

　　一座城，一台戏。10年前，一部情境体验剧《又见平遥》，让更多人知道了平遥。截至2021年7月，《又见平遥》累计演出5993场，累计观演人数达402万人次，常年一票难求。

　　“平遥人做的不是生意，是德行。”一句句掷地有声的台词，一个个震撼冲击的场景，让不少观众想再次走进剧场。“演出后，许多观众久久不愿离去。情境体验剧的现场感，加上文化内核的呈现，才能产生这样的效果。”平遥县印象文化发展旅游公司董事长康青峰说。

　　《又见平遥》是一部关于传承的故事，将晋商文化、票号文化、镖局文化、建筑文化、民俗文化以及家国天下的传统价值观等汇集在一起。康青峰说：“这部剧带着观众穿越回百年前的平遥，体会晋商的诚、信、义和当地人的仁德、仗义等地域文化内核。”

　　剧名为何叫“又见”？康青峰说，这两个字合起来是一个“观”字，“观”有洞察、体悟的意思，“观众和演出融为一体，跟随剧情的发展，行走在不同的场景中，既是观看者，又是亲历者。”

　　这种互动性与体验性，给游客留下深刻印象，为平遥带来了更响亮的名气，也把《又见平遥》打造成“平遥文化”旗下最火的子IP，同时还成为周边7家民宿酒店、明清商业街的“孵化器”。“文化产业的发展又激励我们，更好地投入发掘和保护平遥文化中去。”平遥县旅游运营公司副总经理赵伟说。

　　“沉浸式”体验仍在继续。晋中市副市长梁艳萍最近带队考察，推动更深程度的沉浸式旅游体验在平遥进一步落地。“下一步，我们正积极探索在古城中划出专门区域，让每个游客不仅能像《又见平遥》那样深入其中观看，更能成为实景沉浸式剧本推理游戏的扮演者，深度体验明清古城生活，身临其境感受历史文化魅力，让旅游成为文化的‘形’和‘体’，让文化塑造起旅游的‘灵’和‘魂’，不断推动文旅融合高质量发展。”梁艳萍说。

　　“平遥是世界的平遥。今年，我们又进一步编制平遥古城保护提升规划、保护古城文物整体风貌，推动推光漆器、平遥牛肉、古城陈醋的立法保护与文化产业建设，持续开发非遗研学产品。”晋中市委宣传部部长王兵介绍：“在这座古城里，不仅有摄影展、电影展等时尚元素，也有文物、文化在各个角落的用心展示。游客来到这里，既是一次旅游体验，更是一次全身心的文化感悟。”

【影片《Stowaway》太空行走场景背后的虚拟制作】电影制作人如何使用Unity虚拟相机

《Stowaway》导演乔·彭纳(Joe Penna)的网飞电影讲述了一次惊险刺激的火星之旅，其中最具戏剧性的场景就是角色们进行的一次关键的太空行走，此次太空行走的目的使宇航员们试图从飞船外的储罐中取回多余的氧气。该镜头的拍摄包括在部分场景中拍摄穿着宇航服的真人演员，以及大量的计算机视觉效果。

由于失重、电线和大量的VFX需要，预先计划变得至关重要。根据传统方式，整个过程将涉及一个预览的过程，拍摄人员将会使用3D工具拍摄。但在这里，电影制作人们想要更进一步，他们利用Unity游戏引擎中的Unity虚拟摄像机设备，用RISE FX制作的预览影片（同时也是用该工具也制作了最终的视觉效果）制作场景。此外，导演彭纳、摄影总监克莱门斯·贝克尔和VFX电影摄影师扬尼克·米克尔森都直接参与了RISE FX在柏林办公室的拍摄。

在生产前阶段，Unity的团队（当时该团队被称为Digital monitor Media，或DMM，于2018年底被游戏引擎制造商收购）访问了RISE FX，并与电影制作人合作制作previs。他们带来了VFT（虚拟摄像机）。V-cam控制器可以在平板电脑般的大小的屏幕上以及更大的外部屏幕上看到拍摄场景，并使用定制单元操作一个在“太空中”的虚拟相机，为太空行走这一场景进行拍摄。

当然，使用Unity游戏引擎的工作流程也意味着所有的预初始化都可以实时完成，并带有即时反馈，而且支持大量快速的迭代。最终，各种各样的“镜头”可以被记录和编辑在一起，形成一个可预览的序列，作为最终拍摄和最终视觉效果的模板。

导演乔·彭纳

整个工作流程使如何进行的

随着RISE开始建立资产，整个流程就开始了，需要注意的使这些镜头只是预先准备好的，但这些镜头最终将会影响到影片最终的视觉效果。角色的动画被设定为进入主场景的基本动作。以前曾在《银翼杀手2049》和《灰狗》等电影中监督过类似的前期工作的DMM的联合创始人哈比·扎尔加普尔说：“电影制作人可以使用Unity系统，以任何想要的方式一点一点地拍摄东西，并最终一步一步覆盖前期工作，这就像盖房子一样。”

这一全新想法的关键因素使覆盖面，就像电影制作人真的在飞船拍摄阶段用真实的相机和电影设备一样。扎尔加普尔指出，彭纳、贝克尔和米克尔森很快学会了V型凸轮的操作。“要知道这种设备是有重量的，”他说，“自动设备带给了他们全新的拍摄动力，你不必再担心你的手抖得太厉害。你会从控制中得到一些自动阻尼。它应该和你实际操作某样东西时的感觉相似。”

VFX电影摄影师扬尼克·米克尔森

电影制作人可以将Vcam设置为两种不同的配置，一种是手持设备上的取景器，另一种是能够观看的大电视屏幕。在最初阶段，他们开始探索虚拟场景并合成镜头。后来，他们开始对影片进行进一步的技术可视化，即检查这些拍摄的镜头在现实世界中是否可行——或者是否可以实施拍摄。

事实上，该系统的一个特点是，它可以复制真实世界的相机镜头和设备，如滑动台架、可弯曲滑动台架、无人机或三脚架。扎尔加普尔说:“像这样立即模仿真实世界的设备是很重要的，尤其是如果他们正在想象他们将要在实际场景中做的事情时。比如他们想要使用一台滑动台架，他们能够思考会把推车放在哪里？以及它需要有什么样的高度？”

实时预览

Vcam系统中记录的镜头是“实时”的。这意味着制作人们可以回到Unity场景，转到特定的镜头，并对其进行调整。相机的移动方式可以随时改变，以便他们尝试不同的镜头，改变灯光，实现聚焦不同的东西。“你甚至可以更新你的模型，对它们做任何种类的修改。”扎加普尔说。

在片场，渲染出的预览场景可以作为电影制作的指南，扎尔加普尔指出，另一个选择是始终将影片“放在引擎中”，以便继续进行调整，或者继续在虚拟场景中浏览拍摄构图。

“我真正高兴的是看到创作者们亲自使用这些工具，”扎尔加普尔说。“这不像是别人决定应该拍什么镜头，然后导演还要给他们做笔记。我认为这就是它的成功之处，它是现场完成的，并且是同步完成的。”

Unity虚拟生产的未来

这一项目是《Stowaway》 网飞在4月份发布的，Unity虚拟摄影技术将继续扩大。

特别是，Unity最近发布了一套电影专用套装。例如，其中一些工具与利用iPad Pro上的跟踪和增强现实功能有关，而另一些工具则深入到虚拟相机、面部捕捉和序列编辑领域。一直以来，Unity提供光线追踪场景、复杂的FX模拟场景和体积图以及其他更具电影感的画面效果功能，这些功能也随着不同版本的迭代不断提升。

扎尔加普尔说，我们的想法是让实时工具更容易获得。“我们将在新工具的基础上进行构建与升级，使它们更加强大，并保持我们在现场系统中已经拥有的功能。我希望新工具能被一个项目中的所有创作者使用。”