除了孩子们的个人创作，我们还有一个在户外展示的集体项目。因为这次自由创作我发现很多学生会关注当下的疫情主题，他们会利用病毒进行各种有趣的联想。想干脆发起的一个艺术性的小活动，我们在的路边用大家在石头上画的小作品摆成了一条路，希望后面的人有的还会呼应前面石头上的内容。这也在若谷制作的说明卡上面，她的石头背面还有每个人物形象的名字，让作品因此有了跟人互动的交互意义。经过隔离的苦闷日子，大家用艺术的游戏去沟通交流，而且扩展到画室之外的人是很一场很有趣的行动。《F.I.U.自由国际大学宣言》：博伊斯一生密切关注艺术对社会的启蒙作用，认为做教师是其一生最好的艺术作品，提出了“拓展的艺术观” （Erweiterter Kunstbegriff），后来发展成著名的“社会雕塑”观念（Soziale Plastik）—— “每个人都是艺术家”。这句话恐怕不能光从字面上理解，博伊斯并不是鼓动每个人都要去画画，而是说我们每个人在看世界、和这个世界纠缠的时候，都不妨带有一点艺术家那种不停追问、享受创造的乌托邦精神。 https://t.cn/R2WxFrs

重读德国艺术家约瑟夫·博伊斯。作为“社会雕塑”概念创始人，博伊斯曾经说过一段人尽皆知但又好像没有几个人真正领悟的话：“人人都是艺术家，人人都不是艺术家。如果你为这个社会做了有意义的事，你就是这个社会的艺术家。”前面7个字被人们断章取义，反复引用，过度解读。显而易见，博伊斯这段原话的重点在后面26个字，“人人都是艺术家”不过是虚晃一枪。博伊斯的伟大在于他把“责任”带入了艺术，同时让“艺术”与“大众”成为邻里般的亲和关系。博伊斯本人认为最重要的行为艺术是《我爱美国，美国爱我》（1974）。这部作品比他的其它作品更具仪式感和现实意义。

《我爱美国，美国爱我》这件作品很另类：飞机降落美国机场后，博伊斯捂着眼睛从机场出来，随后被一块特制毛毡严密包裹，由救护车带往纽约的勒内·布洛克画廊，在那里他将和一只印第安土狼（隐喻美国）囚在一起度过七天。印第安土狼最初对博伊斯充满敌意，博伊斯用备好的肉喂养土狼，用报纸铺接土狼的排泄物。开初，土狼撕咬毛毡，不断地撕咬这个全身都被布条裹住的“怪人”毛毡，直到全身布条被土狼撕掉，他才睁开眼睛，与身在其中的土狼对视与玩耍，慢慢情况发生了变化，土狼逐渐接受了“毛毡人”博伊斯，甚至躺在地上露出肚皮作撒娇状，最终人与狼发展出一种超越种性的友谊……一周过后，这件行为艺术完成，博伊斯被救护车重新送回机场。

“在我来中国之前，我以为中国的每一个街角都有士兵把守！”这是澳大利亚资深撰稿人布鲁斯·博伊斯之前在“对话太平洋”上说的话。[挖鼻]

他对中国的这个印象并非来自于他的臆想，而是在西方媒体对中国歪曲报道之下形成的。

博伊斯说：“我第一次来中国是被朋友邀请前往深圳。在去之前，西方媒体对中国的报道让我误以为中国的每个街角都有士兵把守，控制人们的一举一动。现在回想起来，真的是可笑之极，但这就是在西方媒体的灌输下形成的想法。实际上等我真的到了深圳之后，我才发现那里的生活非常精彩，街上到处都是幸福的人，他们忙着自己的事情，街边还有人打麻将，欢声笑语，享受生活。这些场景跟我在西方媒体上了解到的中国可谓是大相径庭。”

博伊斯作为一名地地道道的澳大利亚人，他用自己的真实经历向我们证明了一点：在抹黑中国这件事情上，西方国家及其把控的舆论可谓是不遗余力。要让一个西方人理所当然地认为“中国的每个街角都有士兵把守”绝非是一两天的舆论造势就能实现的，由此可见几十年来西方舆论就一直在试图将中国“妖魔化”。

中国有古语说得好，叫“读万卷书不如行万里路”，西方人如果真的想了解真实的中国，就应该像博伊斯那样亲自来感受一番，而不是通过那些对中国充满敌意、极具偏见的西方媒体的歪曲化报道。（来源军武最前哨）