七年前的那个夏日，先生带我在故乡的湖边写生，烈日当头，汗如雨下。先生一边看我勾线一边呢喃起三十多年前他在西安求学的往事，那时他常在兴庆宫公园写生，西安的烈日不比故乡的势弱，一张凉皮半瓶自来水，一画便是一天。今天我兴致冲冲行至公园，绕湖信步半日，追寻先生当年学艺的步履，心里别有一番滋味，先生虽已离开四年，但他对我生命般的教育成为我人生中无可移易的存在。云山苍苍，江水泱泱，先生之风，山高水长！

#遇见艺术# 一件艺术作品能否感动观者，其感染力强度如何，在于它是否是与观者的理性、情感特点以及观者的经验特殊性相互吻合的完美程度直接形成正比。
一个画家一生作画千百幅，但最终只有一幅画，即他自己——他的心性，他的灵魂，一些优秀画家也就是在这样一幅幅画中，从天风浪浪、云山苍苍的真境之中走过来。

世人了解杨绛多半是钱钟书那句“最美的妻，最才的女。”或是之前大家一直挂在嘴边的一句情话“我见到她之前，从未想到结婚；我娶了她十几年，从未后悔娶她。”但先生真正令人敬佩的是：走过战争与动荡，在长达一百年的时间里她受了许多磨难，但她始终遵从自己内心，保持不争不慌的状态。
亦如她自己所阐述：一个人经过不同程度的锻炼，就获得不同程度的修养，不同程度的效益。好比香料，捣得愈碎，磨得愈细，香得愈浓烈。遵循内心的声音，感受生命的历练，方能在岁月中优雅地老去。
晚年的时候，杨绛已把一切身外之物放下。出版社有意请杨绛出席其作品研讨会，她谢绝了，婉言：我只是一滴清水，不是肥皂，不能吹泡泡。她的境界愈发冲淡平和。她曾翻译过英国诗人瓦特·兰德的一首诗：
我和谁都不争，
和谁争我都不屑。
我爱大自然，
其次就是艺术。
我双手烤着
生命之火取暖，
火萎了，
我也准备走了。
这首诗，一直被杨绛钟爱多年。大概是因为兰德的诗照见了杨绛的心，仿佛是她今生今世的注脚——她用自己的生命之火烤暖了人世间所有的幽暗和不明。云山苍苍，江水泱泱。正是遵从内心，让先生找到了自己心灵的归宿。我和谁都不争，和谁争我都不屑。 https://t.cn/RxBHUwf