中学语文里学过朱自清的《威尼斯》，别的没记住，对刚朵拉印象深刻。今天拿来读，感慨一百年前的游记毫不过时。圣马克堂，公爷府，卡那来陀，丁陶来陀，全都在[心][心]。
威尼斯 （朱自清）
威尼斯(Venice)是一个别致地方。出了火车站，你立刻便会觉得：这里没有汽车，要到哪儿，不是搭小火轮，便是雇“刚朵拉” (Gondola)。大运河穿过威尼斯像反写的S，这就是大街。另有小河道四百十八条， 这些就是小胡同。轮船像公共汽车，在大街上走；“刚朵拉”是一种摇橹的小船，威尼斯所特有，它哪儿都去。威尼斯并非没有桥；三百七十八座，有的是。只要不怕转弯抹角，哪儿都走得到，用不着下河去。可是轮船中人还是很多，“刚朵拉”的买卖也似乎并不坏。
威尼斯是“海中的城”，在意大利半岛的东北角上，是一群小岛，外面一道沙堤隔开亚得利亚海。在圣马克方场的钟楼上看，团花簇锦似的一块西一块在绿波里荡漾着。远处是水天相接，一片茫茫。这里没有什么煤烟，天空干干净净；在温和的日光中，一切都像透明的。中国人到此，仿佛在江南的水乡；夏初从欧洲北部来的，在这儿还可看见清清楚楚的春天的背影。海水那么绿，那么酽，会带你到梦中去。
威尼斯不单是明媚，在圣马克方场走走就知道。这个广场南面临着一道运河；场中偏东南便是那可以望远的钟楼。威尼斯最热闹的地方是这儿，最华妙庄严的地方也是这儿。除了西边，围着的都是三百年以上的建筑，东边居中是圣马克堂，却有了八九百年－－钟楼便在它的右首。再向右是“新衙门”；教堂左首是“老衙门”。这两溜儿楼房的下一层，现在满开了铺子。铺子前面是长廊，一天到晚是来来去去的人。紧接着教堂，直伸向运河去的是公爷府；这个一半属于小方场，另一半便属于运河了。圣马克堂是方场的主人，建筑在十一世纪，原是卑赞廷式，以直线为主。十四世纪加上戈昔式的装饰，如尖拱门等；十七世纪又参入文艺复兴期的装饰，如阑干等。所以庄严华妙，兼而有之；这正是威尼斯的漂亮颈儿。教堂里屋顶与墙壁上满是碎玻璃嵌成的画，大概是真金色的底，蓝色或红色的圣灵像。这些像得非常肃穆。教堂的地是用大理石铺的，颜色花样种种不同。在那种空阔阴暗的氛围中，你觉得伟丽，也觉得森严。教堂左右那两溜儿楼房，式样各别，并不对称；钟楼高三百二十二英尺，也偏在一边儿。但这两溜房子都是三层，都有许多拱门，恰与教堂的门面与圆顶相称；又都是白石造成，越衬出教堂的金碧辉煌来。教堂右边是向运河去的路，是一个小方场，本来面目显得空阔些，钟楼恰好填了这个空子。好像我们戏里的大将出场，后面一杆旗子总是偏着取势；这方场的建筑，节奏其实是和谐不过的。十八世纪意大利卡那来陀(Ganaletto)一派画家专画威尼斯的建筑，取材于这方场的很多。 德国德莱司敦画院中有几张，真好。
公爷府里有好些名人的壁画和屋顶画，丁陶来陀 (Tintoretto,十六世纪)的大画《乐园》最著名；但更重要的是它建筑的价值。运河上有了这所房子，增加了不少颜色。这全然是戈昔式；动工在九世纪初，以后屡次遭火，屡次重修，现在的据说还是原来的式样。最好看的是它的西南两面；西南斜对着圣马克方场，南面正在运河上。在运河里看，真像在画中。它也是三层：下两层是尖拱门，一眼看去，无数的柱子。最下层的拱门简单疏阔，是载重的样子；上一层便繁密得多，为装饰之用；最上层却更简单，都是整块的墙面。墙面上用白的与玫瑰红的大理石砌成素朴的方纹，在日光里鲜明得像少女一般。威尼斯真不愧着色的能手。这所房子从运河中看，好像在水里。下两层是玲珑的架子，上一层才是屋子；这是很巧的结构，加上那艳而雅的颜色，令人有惝恍迷离之感。府后有太息桥；从前一边是监狱，一边是法院，狱囚提讯须过这里，所以得名。拜伦诗中曾咏此，因而便脍炙人口起来，其实也只是近世的东西。
威尼斯的夜曲是很著名的。夜曲本是一种抒情的曲子，夜晚在人家窗下随便唱。可是运河里也有：晚上在圣马克方场的河边上，看见河中有红绿的纸球灯，便是唱夜曲的船。雇了“刚朵拉”摇过去，靠着那个船停下，船在水中间，两边挨次排着“刚朵拉”在微波里荡着，像是两只翅膀。唱曲的有男有女，围着一张桌子坐，轮到了便站起来唱，旁边有音乐和着。曲词自然是意大利语，意大利的语音据说是最纯粹，最清朗。听起来似乎的确斩截些，女人的尤其如此－－意大利的歌女是出名的。音乐节奏繁密，声情热烈，想来是最流行的“爵士乐”。在微微摇摆的红绿灯球底下，颤着酽酽的歌喉，运河上一片朦胧的夜也似乎透出玫瑰红的样子。唱完几曲之后，船上有人跨过来，反拿着帽子收钱，多少随意。不愿意听了，还可到第二处去。这个略略像当年的秦淮河的光景，但秦淮河却热闹得多。
从圣马克方场向西北去，有两个教堂在艺术上是很重要的。一个是圣罗珂堂，旁边有一所屋子，墙上屋顶上满是画；楼上下大小三间屋，共六十二幅画，是丁陶来陀的手笔。屋里暗极，只有早晨看得清楚。丁陶来陀作画时，因地制宜，大部分只粗粗钩勒，利用阴影，教人看了觉得是几经琢磨似的。“十字架”一幅在楼上小屋内，力量最雄厚。佛拉利堂在圣罗珂近旁， 有大画家铁沁(Titian,十六世纪)和近代雕刻家卡奴洼(Ganova)的纪念碑。卡奴洼的，灵巧，是自己打的样子；铁沁的，宏壮，是十九世纪中叶才完成的。他的“圣处女升天图”挂在神坛后面，那朱红与亮蓝两种颜色鲜明极了，全幅气韵流动，如风行水上。倍里尼 (Giovani Bellini,十五世纪)的“圣母像”，也是他的精品。他们都还有别的画在这个教堂里。
从圣马克方场沿河直向东去，有一处公园；从一八九五年起，每两年在此地开国际艺术展览会一次。今年是第十八届；加入展览的有意、荷、比、西、丹、法、英、奥、苏俄、美、匈、瑞士、波兰等十三国，意大利的东西自然最多，种类繁极了；未来派立体派的图画雕刻，都可见到，还有别的许多新奇的作品，说不出路数。颜色大概鲜明，教人眼睛发亮；建筑也是新式，简截不罗嗦，痛快之至。苏俄的作品不多，大概是工农生活表现，兼有沉毅和高兴的调子。他们也用鲜的颜色，但显然没有很费心思在艺术上，作风老老实实，并不向牛犄角里寻找新奇的玩意儿。
威尼斯的玻璃器皿，刻花皮件，都是名产，以典丽风华胜，缂丝也不错。大理石小雕像，是著名大品的缩本，出于名手的还有味。
威尼斯 （朱自清）
威尼斯(Venice)是一个别致地方。出了火车站，你立刻便会觉得：这里没有汽车，要到哪儿，不是搭小火轮，便是雇“刚朵拉” (Gondola)。大运河穿过威尼斯像反写的S，这就是大街。另有小河道四百十八条， 这些就是小胡同。轮船像公共汽车，在大街上走；“刚朵拉”是一种摇橹的小船，威尼斯所特有，它哪儿都去。威尼斯并非没有桥；三百七十八座，有的是。只要不怕转弯抹角，哪儿都走得到，用不着下河去。可是轮船中人还是很多，“刚朵拉”的买卖也似乎并不坏。
威尼斯是“海中的城”，在意大利半岛的东北角上，是一群小岛，外面一道沙堤隔开亚得利亚海。在圣马克方场的钟楼上看，团花簇锦似的一块西一块在绿波里荡漾着。远处是水天相接，一片茫茫。这里没有什么煤烟，天空干干净净；在温和的日光中，一切都像透明的。中国人到此，仿佛在江南的水乡；夏初从欧洲北部来的，在这儿还可看见清清楚楚的春天的背影。海水那么绿，那么酽，会带你到梦中去。
威尼斯不单是明媚，在圣马克方场走走就知道。这个广场南面临着一道运河；场中偏东南便是那可以望远的钟楼。威尼斯最热闹的地方是这儿，最华妙庄严的地方也是这儿。除了西边，围着的都是三百年以上的建筑，东边居中是圣马克堂，却有了八九百年－－钟楼便在它的右首。再向右是“新衙门”；教堂左首是“老衙门”。这两溜儿楼房的下一层，现在满开了铺子。铺子前面是长廊，一天到晚是来来去去的人。紧接着教堂，直伸向运河去的是公爷府；这个一半属于小方场，另一半便属于运河了。圣马克堂是方场的主人，建筑在十一世纪，原是卑赞廷式，以直线为主。十四世纪加上戈昔式的装饰，如尖拱门等；十七世纪又参入文艺复兴期的装饰，如阑干等。所以庄严华妙，兼而有之；这正是威尼斯的漂亮颈儿。教堂里屋顶与墙壁上满是碎玻璃嵌成的画，大概是真金色的底，蓝色或红色的圣灵像。这些像得非常肃穆。教堂的地是用大理石铺的，颜色花样种种不同。在那种空阔阴暗的氛围中，你觉得伟丽，也觉得森严。教堂左右那两溜儿楼房，式样各别，并不对称；钟楼高三百二十二英尺，也偏在一边儿。但这两溜房子都是三层，都有许多拱门，恰与教堂的门面与圆顶相称；又都是白石造成，越衬出教堂的金碧辉煌来。教堂右边是向运河去的路，是一个小方场，本来面目显得空阔些，钟楼恰好填了这个空子。好像我们戏里的大将出场，后面一杆旗子总是偏着取势；这方场的建筑，节奏其实是和谐不过的。十八世纪意大利卡那来陀(Ganaletto)一派画家专画威尼斯的建筑，取材于这方场的很多。 德国德莱司敦画院中有几张，真好。
公爷府里有好些名人的壁画和屋顶画，丁陶来陀 (Tintoretto,十六世纪)的大画《乐园》最著名；但更重要的是它建筑的价值。运河上有了这所房子，增加了不少颜色。这全然是戈昔式；动工在九世纪初，以后屡次遭火，屡次重修，现在的据说还是原来的式样。最好看的是它的西南两面；西南斜对着圣马克方场，南面正在运河上。在运河里看，真像在画中。它也是三层：下两层是尖拱门，一眼看去，无数的柱子。最下层的拱门简单疏阔，是载重的样子；上一层便繁密得多，为装饰之用；最上层却更简单，都是整块的墙面。墙面上用白的与玫瑰红的大理石砌成素朴的方纹，在日光里鲜明得像少女一般。威尼斯真不愧着色的能手。这所房子从运河中看，好像在水里。下两层是玲珑的架子，上一层才是屋子；这是很巧的结构，加上那艳而雅的颜色，令人有惝恍迷离之感。府后有太息桥；从前一边是监狱，一边是法院，狱囚提讯须过这里，所以得名。拜伦诗中曾咏此，因而便脍炙人口起来，其实也只是近世的东西。
威尼斯的夜曲是很著名的。夜曲本是一种抒情的曲子，夜晚在人家窗下随便唱。可是运河里也有：晚上在圣马克方场的河边上，看见河中有红绿的纸球灯，便是唱夜曲的船。雇了“刚朵拉”摇过去，靠着那个船停下，船在水中间，两边挨次排着“刚朵拉”在微波里荡着，像是两只翅膀。唱曲的有男有女，围着一张桌子坐，轮到了便站起来唱，旁边有音乐和着。曲词自然是意大利语，意大利的语音据说是最纯粹，最清朗。听起来似乎的确斩截些，女人的尤其如此－－意大利的歌女是出名的。音乐节奏繁密，声情热烈，想来是最流行的“爵士乐”。在微微摇摆的红绿灯球底下，颤着酽酽的歌喉，运河上一片朦胧的夜也似乎透出玫瑰红的样子。唱完几曲之后，船上有人跨过来，反拿着帽子收钱，多少随意。不愿意听了，还可到第二处去。这个略略像当年的秦淮河的光景，但秦淮河却热闹得多。
从圣马克方场向西北去，有两个教堂在艺术上是很重要的。一个是圣罗珂堂，旁边有一所屋子，墙上屋顶上满是画；楼上下大小三间屋，共六十二幅画，是丁陶来陀的手笔。屋里暗极，只有早晨看得清楚。丁陶来陀作画时，因地制宜，大部分只粗粗钩勒，利用阴影，教人看了觉得是几经琢磨似的。“十字架”一幅在楼上小屋内，力量最雄厚。佛拉利堂在圣罗珂近旁， 有大画家铁沁(Titian,十六世纪)和近代雕刻家卡奴洼(Ganova)的纪念碑。卡奴洼的，灵巧，是自己打的样子；铁沁的，宏壮，是十九世纪中叶才完成的。他的“圣处女升天图”挂在神坛后面，那朱红与亮蓝两种颜色鲜明极了，全幅气韵流动，如风行水上。倍里尼 (Giovani Bellini,十五世纪)的“圣母像”，也是他的精品。他们都还有别的画在这个教堂里。
从圣马克方场沿河直向东去，有一处公园；从一八九五年起，每两年在此地开国际艺术展览会一次。今年是第十八届；加入展览的有意、荷、比、西、丹、法、英、奥、苏俄、美、匈、瑞士、波兰等十三国，意大利的东西自然最多，种类繁极了；未来派立体派的图画雕刻，都可见到，还有别的许多新奇的作品，说不出路数。颜色大概鲜明，教人眼睛发亮；建筑也是新式，简截不罗嗦，痛快之至。苏俄的作品不多，大概是工农生活表现，兼有沉毅和高兴的调子。他们也用鲜的颜色，但显然没有很费心思在艺术上，作风老老实实，并不向牛犄角里寻找新奇的玩意儿。
威尼斯的玻璃器皿，刻花皮件，都是名产，以典丽风华胜，缂丝也不错。大理石小雕像，是著名大品的缩本，出于名手的还有味。
#张国荣为何让人念念不忘#【#红星评论#｜在“热情”的演唱会中怀念，在“哥哥”的美学世界里探寻】他为何让人念念不忘？“我就是我，是颜色不一样的烟火。”当张国荣披着长发，身穿一袭白衣缓缓吟唱歌曲《我》时，“哥哥”生前最后一场演唱会——《热·情》演唱会超清修复版全球首播结束。一种得而复失的空落之感和一种美学愉悦的充盈之感，在人们的心间不断交织。
张国荣离开19年了，但对于歌迷和影迷来说，他仿佛从未离开。人们亲切地称他“哥哥”，始终在心间为他留一席位置。有关他的纪念，总会如约出现在每年的4月1日，包括今天这场跨越时空的演唱会修复版。人们停下匆匆脚步，一起回忆着有关他的种种，在视听的盛宴中，重温他带来的审美体验，抵达灵魂的深处。
视听审美直击人心
人们始终忘不了张国荣，因为他的歌声总是在不经意间，拨动人们的心弦，然后不得不沉醉其间。或是在某个失恋的午夜，靠着《当爱已成往事》和《玻璃之情》来释放痛苦；或者在某个深情的瞬间，要用《怪你过分美丽》与《Monica》来表达内心；又在某个失落的时刻，需要《你》或《沉默是金》来对自己轻声呢喃。他的歌，总能踩准心间的某个点，让你落泪让你感动。
我无法选择一首歌来代表他，不同的歌曲呈现了他不同的精神世界，但总体而言，他的歌里始终有着淡淡的忧伤和蓬勃的生命力，又有一种宿命感存在其间。他用音乐去探寻、去追求、去发现那些被忽视的生命体验，在诗性与艺术性中一路驰骋，创造了一个独属于他的音乐美学世界。
在影像的世界里，张国荣同样是不可忽视的存在。“我听别人说这世界上有一种鸟是没有脚的，它只能够一直的飞呀飞呀，飞累了就在风里面睡觉，这种鸟一辈子只能下地一次，那一次就是它死亡的时候。”《阿飞正传》中这种难以描绘的无根感、疏离感、漂泊感以及对未来的迷茫、对无限的渴望，被他行云流水地表演出来。《霸王别姬》则是另一种风格，那个“不疯魔不成活”的角色，那些不断被追问的——到底谁是虞姬，谁是蝶衣？到底是霸王别姬，还是姬别霸王？戏里戏外，都是他对极致情感的笃定和追求，也是他在表演上呈现的沉浸之美。
在不同的电影里，他和角色都给人“风行水上，自然成纹”的赏心悦目之感，他用细腻的情感赋予不同人物灵魂，因而每个人物都呈现出无法抵挡的魅力。他能让你看到人的复杂性，并明白“谁都是造物者的光荣”。正因为他扮演的角色呈现出强烈的艺术感，因而，人们能在他的角色里，欣赏到难以触摸的文艺气息、先锋味道。
人生本来就是一种广义的艺术，每个人的生命史就是他自己的作品。无论是音乐上，还是表演上，张国荣都以美的艺术呈现，跨越时间的考验，成为一群人的记忆，一个时代的符号。
一种精神的羁绊
我们无需用各种奖项来解释张国荣受欢迎的原因，也不必一一列举他在音乐或电影上的成就，只需要明白，一个逝去19年的明星，为何让人念念不忘。
美学大师朱光潜曾说，人生乐趣一半得之于活动，也还有一半得之于感受。于歌迷影迷而言，张国荣是一个特殊的存在，他们能欣赏他的审美趣味，也在他的美学世界中实现内心的充盈。他在不同时间段抚慰人心，或者可以这样说，他的突然离去，的确让人心痛，但今天的我们，却能在对他的怀念中获得内心的平和。有他的歌声，就有一片安宁；有他的电影，就有一方世界。粉丝和他有着某种一致性，对极致的追求，细腻又深沉；对自我的关注，张扬又内敛。这一点，也体现在人们对他的怀念中。
事实上，偶像的存在，是一种羁绊，更是一种启迪，他能让人在他的作品中，看到你我之外的世界与情感，在快节奏的生活中回到初心，发现自己。就如这疫情来袭的当下，我们的心理或多或少受到影响，产生了诸如焦虑、失落的情绪，出现暴躁、冲动的时刻，他的歌曲，让我们静下心来，“躲避”暂时纷扰的世界，抓住人性、人情、人心有关的美好。张国荣在这场演唱会的最后说，人要懂得怎样去爱人之外，最重要的是懂得去欣赏你自己。或许在这喧嚣的时刻，我们该“慢慢走，欣赏啊”。
一场跨越时空的演唱会，模糊了时间，取消了界限，让人和人联系起来，在美的享受中，在共同的追忆中，期盼美好，心生善念与希望。
岁月带着温情和浪漫，为我们的生活打上了柔光，那就用《风再起时》的歌词作结，“用热烈掌声欢送”吧。#张国荣热情演唱会修复版上线# https://t.cn/A66WbEdb
张国荣离开19年了，但对于歌迷和影迷来说，他仿佛从未离开。人们亲切地称他“哥哥”，始终在心间为他留一席位置。有关他的纪念，总会如约出现在每年的4月1日，包括今天这场跨越时空的演唱会修复版。人们停下匆匆脚步，一起回忆着有关他的种种，在视听的盛宴中，重温他带来的审美体验，抵达灵魂的深处。
视听审美直击人心
人们始终忘不了张国荣，因为他的歌声总是在不经意间，拨动人们的心弦，然后不得不沉醉其间。或是在某个失恋的午夜，靠着《当爱已成往事》和《玻璃之情》来释放痛苦；或者在某个深情的瞬间，要用《怪你过分美丽》与《Monica》来表达内心；又在某个失落的时刻，需要《你》或《沉默是金》来对自己轻声呢喃。他的歌，总能踩准心间的某个点，让你落泪让你感动。
我无法选择一首歌来代表他，不同的歌曲呈现了他不同的精神世界，但总体而言，他的歌里始终有着淡淡的忧伤和蓬勃的生命力，又有一种宿命感存在其间。他用音乐去探寻、去追求、去发现那些被忽视的生命体验，在诗性与艺术性中一路驰骋，创造了一个独属于他的音乐美学世界。
在影像的世界里，张国荣同样是不可忽视的存在。“我听别人说这世界上有一种鸟是没有脚的，它只能够一直的飞呀飞呀，飞累了就在风里面睡觉，这种鸟一辈子只能下地一次，那一次就是它死亡的时候。”《阿飞正传》中这种难以描绘的无根感、疏离感、漂泊感以及对未来的迷茫、对无限的渴望，被他行云流水地表演出来。《霸王别姬》则是另一种风格，那个“不疯魔不成活”的角色，那些不断被追问的——到底谁是虞姬，谁是蝶衣？到底是霸王别姬，还是姬别霸王？戏里戏外，都是他对极致情感的笃定和追求，也是他在表演上呈现的沉浸之美。
在不同的电影里，他和角色都给人“风行水上，自然成纹”的赏心悦目之感，他用细腻的情感赋予不同人物灵魂，因而每个人物都呈现出无法抵挡的魅力。他能让你看到人的复杂性，并明白“谁都是造物者的光荣”。正因为他扮演的角色呈现出强烈的艺术感，因而，人们能在他的角色里，欣赏到难以触摸的文艺气息、先锋味道。
人生本来就是一种广义的艺术，每个人的生命史就是他自己的作品。无论是音乐上，还是表演上，张国荣都以美的艺术呈现，跨越时间的考验，成为一群人的记忆，一个时代的符号。
一种精神的羁绊
我们无需用各种奖项来解释张国荣受欢迎的原因，也不必一一列举他在音乐或电影上的成就，只需要明白，一个逝去19年的明星，为何让人念念不忘。
美学大师朱光潜曾说，人生乐趣一半得之于活动，也还有一半得之于感受。于歌迷影迷而言，张国荣是一个特殊的存在，他们能欣赏他的审美趣味，也在他的美学世界中实现内心的充盈。他在不同时间段抚慰人心，或者可以这样说，他的突然离去，的确让人心痛，但今天的我们，却能在对他的怀念中获得内心的平和。有他的歌声，就有一片安宁；有他的电影，就有一方世界。粉丝和他有着某种一致性，对极致的追求，细腻又深沉；对自我的关注，张扬又内敛。这一点，也体现在人们对他的怀念中。
事实上，偶像的存在，是一种羁绊，更是一种启迪，他能让人在他的作品中，看到你我之外的世界与情感，在快节奏的生活中回到初心，发现自己。就如这疫情来袭的当下，我们的心理或多或少受到影响，产生了诸如焦虑、失落的情绪，出现暴躁、冲动的时刻，他的歌曲，让我们静下心来，“躲避”暂时纷扰的世界，抓住人性、人情、人心有关的美好。张国荣在这场演唱会的最后说，人要懂得怎样去爱人之外，最重要的是懂得去欣赏你自己。或许在这喧嚣的时刻，我们该“慢慢走，欣赏啊”。
一场跨越时空的演唱会，模糊了时间，取消了界限，让人和人联系起来，在美的享受中，在共同的追忆中，期盼美好，心生善念与希望。
岁月带着温情和浪漫，为我们的生活打上了柔光，那就用《风再起时》的歌词作结，“用热烈掌声欢送”吧。#张国荣热情演唱会修复版上线# https://t.cn/A66WbEdb
#张国荣为何让人念念不忘#【#红星评论#｜在“热情”的演唱会中怀念，在“哥哥”的美学世界里探寻】他为何让人念念不忘？“我就是我，是颜色不一样的烟火。”当张国荣披着长发，身穿一袭白衣缓缓吟唱歌曲《我》时，“哥哥”生前最后一场演唱会——《热·情》演唱会超清修复版全球首播结束。一种得而复失的空落之感和一种美学愉悦的充盈之感，在人们的心间不断交织。
张国荣离开19年了，但对于歌迷和影迷来说，他仿佛从未离开。人们亲切地称他“哥哥”，始终在心间为他留一席位置。有关他的纪念，总会如约出现在每年的4月1日，包括今天这场跨越时空的演唱会修复版。人们停下匆匆脚步，一起回忆着有关他的种种，在视听的盛宴中，重温他带来的审美体验，抵达灵魂的深处。
视听审美直击人心
人们始终忘不了张国荣，因为他的歌声总是在不经意间，拨动人们的心弦，然后不得不沉醉其间。或是在某个失恋的午夜，靠着《当爱已成往事》和《玻璃之情》来释放痛苦；或者在某个深情的瞬间，要用《怪你过分美丽》与《Monica》来表达内心；又在某个失落的时刻，需要《你》或《沉默是金》来对自己轻声呢喃。他的歌，总能踩准心间的某个点，让你落泪让你感动。
我无法选择一首歌来代表他，不同的歌曲呈现了他不同的精神世界，但总体而言，他的歌里始终有着淡淡的忧伤和蓬勃的生命力，又有一种宿命感存在其间。他用音乐去探寻、去追求、去发现那些被忽视的生命体验，在诗性与艺术性中一路驰骋，创造了一个独属于他的音乐美学世界。
在影像的世界里，张国荣同样是不可忽视的存在。“我听别人说这世界上有一种鸟是没有脚的，它只能够一直的飞呀飞呀，飞累了就在风里面睡觉，这种鸟一辈子只能下地一次，那一次就是它死亡的时候。”《阿飞正传》中这种难以描绘的无根感、疏离感、漂泊感以及对未来的迷茫、对无限的渴望，被他行云流水地表演出来。《霸王别姬》则是另一种风格，那个“不疯魔不成活”的角色，那些不断被追问的——到底谁是虞姬，谁是蝶衣？到底是霸王别姬，还是姬别霸王？戏里戏外，都是他对极致情感的笃定和追求，也是他在表演上呈现的沉浸之美。
在不同的电影里，他和角色都给人“风行水上，自然成纹”的赏心悦目之感，他用细腻的情感赋予不同人物灵魂，因而每个人物都呈现出无法抵挡的魅力。他能让你看到人的复杂性，并明白“谁都是造物者的光荣”。正因为他扮演的角色呈现出强烈的艺术感，因而，人们能在他的角色里，欣赏到难以触摸的文艺气息、先锋味道。
人生本来就是一种广义的艺术，每个人的生命史就是他自己的作品。无论是音乐上，还是表演上，张国荣都以美的艺术呈现，跨越时间的考验，成为一群人的记忆，一个时代的符号。
一种精神的羁绊
我们无需用各种奖项来解释张国荣受欢迎的原因，也不必一一列举他在音乐或电影上的成就，只需要明白，一个逝去19年的明星，为何让人念念不忘。
美学大师朱光潜曾说，人生乐趣一半得之于活动，也还有一半得之于感受。于歌迷影迷而言，张国荣是一个特殊的存在，他们能欣赏他的审美趣味，也在他的美学世界中实现内心的充盈。他在不同时间段抚慰人心，或者可以这样说，他的突然离去，的确让人心痛，但今天的我们，却能在对他的怀念中获得内心的平和。有他的歌声，就有一片安宁；有他的电影，就有一方世界。粉丝和他有着某种一致性，对极致的追求，细腻又深沉；对自我的关注，张扬又内敛。这一点，也体现在人们对他的怀念中。
事实上，偶像的存在，是一种羁绊，更是一种启迪，他能让人在他的作品中，看到你我之外的世界与情感，在快节奏的生活中回到初心，发现自己。就如这疫情来袭的当下，我们的心理或多或少受到影响，产生了诸如焦虑、失落的情绪，出现暴躁、冲动的时刻，他的歌曲，让我们静下心来，“躲避”暂时纷扰的世界，抓住人性、人情、人心有关的美好。张国荣在这场演唱会的最后说，人要懂得怎样去爱人之外，最重要的是懂得去欣赏你自己。或许在这喧嚣的时刻，我们该“慢慢走，欣赏啊”。
一场跨越时空的演唱会，模糊了时间，取消了界限，让人和人联系起来，在美的享受中，在共同的追忆中，期盼美好，心生善念与希望。
岁月带着温情和浪漫，为我们的生活打上了柔光，那就用《风再起时》的歌词作结，“用热烈掌声欢送”吧。#张国荣热情演唱会修复版上线# https://t.cn/A66WbEdb
张国荣离开19年了，但对于歌迷和影迷来说，他仿佛从未离开。人们亲切地称他“哥哥”，始终在心间为他留一席位置。有关他的纪念，总会如约出现在每年的4月1日，包括今天这场跨越时空的演唱会修复版。人们停下匆匆脚步，一起回忆着有关他的种种，在视听的盛宴中，重温他带来的审美体验，抵达灵魂的深处。
视听审美直击人心
人们始终忘不了张国荣，因为他的歌声总是在不经意间，拨动人们的心弦，然后不得不沉醉其间。或是在某个失恋的午夜，靠着《当爱已成往事》和《玻璃之情》来释放痛苦；或者在某个深情的瞬间，要用《怪你过分美丽》与《Monica》来表达内心；又在某个失落的时刻，需要《你》或《沉默是金》来对自己轻声呢喃。他的歌，总能踩准心间的某个点，让你落泪让你感动。
我无法选择一首歌来代表他，不同的歌曲呈现了他不同的精神世界，但总体而言，他的歌里始终有着淡淡的忧伤和蓬勃的生命力，又有一种宿命感存在其间。他用音乐去探寻、去追求、去发现那些被忽视的生命体验，在诗性与艺术性中一路驰骋，创造了一个独属于他的音乐美学世界。
在影像的世界里，张国荣同样是不可忽视的存在。“我听别人说这世界上有一种鸟是没有脚的，它只能够一直的飞呀飞呀，飞累了就在风里面睡觉，这种鸟一辈子只能下地一次，那一次就是它死亡的时候。”《阿飞正传》中这种难以描绘的无根感、疏离感、漂泊感以及对未来的迷茫、对无限的渴望，被他行云流水地表演出来。《霸王别姬》则是另一种风格，那个“不疯魔不成活”的角色，那些不断被追问的——到底谁是虞姬，谁是蝶衣？到底是霸王别姬，还是姬别霸王？戏里戏外，都是他对极致情感的笃定和追求，也是他在表演上呈现的沉浸之美。
在不同的电影里，他和角色都给人“风行水上，自然成纹”的赏心悦目之感，他用细腻的情感赋予不同人物灵魂，因而每个人物都呈现出无法抵挡的魅力。他能让你看到人的复杂性，并明白“谁都是造物者的光荣”。正因为他扮演的角色呈现出强烈的艺术感，因而，人们能在他的角色里，欣赏到难以触摸的文艺气息、先锋味道。
人生本来就是一种广义的艺术，每个人的生命史就是他自己的作品。无论是音乐上，还是表演上，张国荣都以美的艺术呈现，跨越时间的考验，成为一群人的记忆，一个时代的符号。
一种精神的羁绊
我们无需用各种奖项来解释张国荣受欢迎的原因，也不必一一列举他在音乐或电影上的成就，只需要明白，一个逝去19年的明星，为何让人念念不忘。
美学大师朱光潜曾说，人生乐趣一半得之于活动，也还有一半得之于感受。于歌迷影迷而言，张国荣是一个特殊的存在，他们能欣赏他的审美趣味，也在他的美学世界中实现内心的充盈。他在不同时间段抚慰人心，或者可以这样说，他的突然离去，的确让人心痛，但今天的我们，却能在对他的怀念中获得内心的平和。有他的歌声，就有一片安宁；有他的电影，就有一方世界。粉丝和他有着某种一致性，对极致的追求，细腻又深沉；对自我的关注，张扬又内敛。这一点，也体现在人们对他的怀念中。
事实上，偶像的存在，是一种羁绊，更是一种启迪，他能让人在他的作品中，看到你我之外的世界与情感，在快节奏的生活中回到初心，发现自己。就如这疫情来袭的当下，我们的心理或多或少受到影响，产生了诸如焦虑、失落的情绪，出现暴躁、冲动的时刻，他的歌曲，让我们静下心来，“躲避”暂时纷扰的世界，抓住人性、人情、人心有关的美好。张国荣在这场演唱会的最后说，人要懂得怎样去爱人之外，最重要的是懂得去欣赏你自己。或许在这喧嚣的时刻，我们该“慢慢走，欣赏啊”。
一场跨越时空的演唱会，模糊了时间，取消了界限，让人和人联系起来，在美的享受中，在共同的追忆中，期盼美好，心生善念与希望。
岁月带着温情和浪漫，为我们的生活打上了柔光，那就用《风再起时》的歌词作结，“用热烈掌声欢送”吧。#张国荣热情演唱会修复版上线# https://t.cn/A66WbEdb
✋热门推荐