#玉梦cp[超话]#
昨天，跟特么做梦一样！[doge]
疯了似的和小伙伴，在上海的大街小巷乱窜，只为了找到，那个“熟悉的身影”！[羞嗒嗒]
不过一切都是值得的，《风声》拍戏用了4个月，某人走出来用了4个月，我们入坑到无人机的黄金时代用了4个月！我只想说“入坑不悔”[悲伤]！我依旧会永远留在这个“玉梦裘庄”里，直到这个“裘庄”只剩下我一个人，我也要做那个最后“锁门的人”[酸]，加油！
昨天，跟特么做梦一样！[doge]
疯了似的和小伙伴，在上海的大街小巷乱窜，只为了找到，那个“熟悉的身影”！[羞嗒嗒]
不过一切都是值得的，《风声》拍戏用了4个月，某人走出来用了4个月，我们入坑到无人机的黄金时代用了4个月！我只想说“入坑不悔”[悲伤]！我依旧会永远留在这个“玉梦裘庄”里，直到这个“裘庄”只剩下我一个人，我也要做那个最后“锁门的人”[酸]，加油！
#幻花[超话]# 不要emo啦
你看看其他cp都不住在一起的，他们和粉丝不还都好好的吗
只要有yygq和zoo在，他们就不会渐行渐远
只是分居而已，又没有说一个回老家一个在上海，他们亦或许只是不在一间屋子里，但他们可以当邻居啊，
其实我想了想，分居好像对他们也是好事，之前12月那件事，我不想把那些人的消极情绪带到这里，还有之前说麦麸的，怎么看都是因为他们合租在一间房子里才引发的。
他们，不会BE的
想开点吧
只要超话不倒，我们就绝不能放弃，你要坚信，他们是好兄弟，也是好朋友。
ps：我觉得他们个人很像小6和纸箱，想靠近但又不敢靠近，只能在无人的空间拉拉手
你看看其他cp都不住在一起的，他们和粉丝不还都好好的吗
只要有yygq和zoo在，他们就不会渐行渐远
只是分居而已，又没有说一个回老家一个在上海，他们亦或许只是不在一间屋子里，但他们可以当邻居啊，
其实我想了想，分居好像对他们也是好事，之前12月那件事，我不想把那些人的消极情绪带到这里，还有之前说麦麸的，怎么看都是因为他们合租在一间房子里才引发的。
他们，不会BE的
想开点吧
只要超话不倒，我们就绝不能放弃，你要坚信，他们是好兄弟，也是好朋友。
ps：我觉得他们个人很像小6和纸箱，想靠近但又不敢靠近，只能在无人的空间拉拉手
#音乐剧在远方[超话]#2.26晚元宵节场，一个快速流水账式repo（轻微剧透）
元宵节是第六刷《在远方》。看过北京首场，上海嘎卡后三场和夏卡后一场，剧情很熟悉了，关键场景调度都能背出来。广州首场之后听了朋友反馈说“下半场是部新戏”，就非常期待了。
先说剧。上半场到上海二场之后基本稳定下来了，调度都没什么变化，整个剧情也很顺，演员也越来越自如。远欧cp真甜，小屋里定情和补课那两段每次都齁到我。其余没太多可说的了。
下半场比京沪更流畅了，转场衔接比较顺。祭奠二叔的段落整体后移了，前面被批评过的节奏问题解决了，但是祭奠二叔之后的节奏还是略赶，不可避免还是有“着急派发结局”的感觉。
下半场的两首新歌都很好听，着重夸一下作曲@阿云嘎Musical 。《他她》主题重现之外的那段旋律应该是早已经写好的，在背景音乐中用过了（每次摸到小手都是3215[doge]），现在填词唱出来感觉很对。怀念二叔那首更深情了，新的舞台调度也很好。不过我也很喜欢京沪场大小姚远重合，站在台前喊二叔的设计，各有千秋吧。另外就是真的很明显看出来哪段是新的，演员熟悉度上有差别，期待更多磨合之后的呈现。
怀念二叔之后灯光再次亮起，远欧回忆当年，唱起“你就在那…”，竟然是我全场最大泪点。人世间无常变换之后，平凡的幸福才更显珍贵。四位主演的重唱打磨得好多了，继续加油，这首歌还可以更高光～
霍梅刘云天的告白在2.25昙花一现，2.26又删了，不知道后面会不会再有，这一段或许会把节奏拉开一点。但是霍梅刘云天这条线一直展开不足，我个人对这两个角色没什么感情（尤其是刘云天），所以仅作为工具人出来凑四重唱我也不太介意，只要唱得好听就行……不过突然有一个脑洞是，如果霍梅刘云天就不谈感情，直接延续刘云天被总部撤资那一段（这段在目前的剧情里没什么用处，2.26删掉完全合理），霍梅给了他强有力的辅助，真正成长为公司的灵魂人物，在事业上证明了自己，是不是也很好呢？
最后结尾还是节奏不太顺，画外音的时机似乎错了？画外音讲的是姚远求婚，刘云天带着兄弟们回来，一切事成之后真正的结局，但放在了求婚之前。另外路队看着阿远求婚其实也有点奇怪。
然后讲一下演员。
阿老师有多好还需要我夸吗？前天晚上散场后某嘎粉群讨论了一两个小时剧情调度改动，突然有人说，怎么还没夸男主？噗嗤[笑cry]只能说男主好得十分客观，好到让人觉得“还用夸吗就是一个天经地义的事实摆在那里大家有目共睹啊”。元宵节场真的把阿老师热到了，返场时令人心疼，希望阿老师好好好好好休息——改戏虽然重要，养足精神保持良好的演出状态也同样重要[给你小心心]
@安悦溪 女主安老师也特别特别好，演技一直在线，唱功也扛起来了。路晓欧很甜，但不仅仅是甜，是一个有智慧有勇气、懂得如何去爱的女人。安老师演得非常“对”，叫人越看越爱。
孙老师的二叔也是一如既往的好。此处省略一千字彩虹屁因为我写不动了…
着重想说一下高畅、大根、二根三个角色的处理，孙、陈、杨三位的卡司搭配是出现比较多也磨合比较好的，但是有些问题必须要提。@孙葛川野 @陈梓豪爱生活 @杨闫乐 这三个角色，除了高畅有一定的剧情推动作用，很大程度上还是丑角，插科打诨、增添笑点、缓和节奏。目前的呈现来看，尤其是孙先生，在台上加戏过多，大根二根因为本身戏份不多不明显，但也有类似问题。我说的加戏，是指增加不必要的台词，以及在已有台词调度的基础上过度夸张化的演绎。喜剧段落本身就是容易获得观众反应的，演员因为观众的笑声掌声而兴奋，是再正常不过的事，但如果为了获得更多观众反馈而一再加戏取悦观众，就破坏了戏剧原有的节奏，叫人出戏。当观众不再是为了角色做出反应，而是因为演员本身肢体或语言的夸张、刻意出丑、玩梗，就已经损害了戏剧呈现。剧中需要的笑点，是给角色增添立体度，丰富情节，让观众更入戏，而不是出戏。有时候演员在台上，兴奋度上去了，会过火，未必都是自己有意加戏，可以理解但不能不调整。而且说得严重一点，靠“挠痒痒”式的演绎博得观众欢笑，对观众也是一种不尊重。这些问题在上海场已经出现过，剧评里也提出过，剧组一直改戏打磨的过程中仍未解决，我个人有点着急，所以长篇大论再来提一下，希望得到重视。
@肖杰Musical @京演集团
元宵节是第六刷《在远方》。看过北京首场，上海嘎卡后三场和夏卡后一场，剧情很熟悉了，关键场景调度都能背出来。广州首场之后听了朋友反馈说“下半场是部新戏”，就非常期待了。
先说剧。上半场到上海二场之后基本稳定下来了，调度都没什么变化，整个剧情也很顺，演员也越来越自如。远欧cp真甜，小屋里定情和补课那两段每次都齁到我。其余没太多可说的了。
下半场比京沪更流畅了，转场衔接比较顺。祭奠二叔的段落整体后移了，前面被批评过的节奏问题解决了，但是祭奠二叔之后的节奏还是略赶，不可避免还是有“着急派发结局”的感觉。
下半场的两首新歌都很好听，着重夸一下作曲@阿云嘎Musical 。《他她》主题重现之外的那段旋律应该是早已经写好的，在背景音乐中用过了（每次摸到小手都是3215[doge]），现在填词唱出来感觉很对。怀念二叔那首更深情了，新的舞台调度也很好。不过我也很喜欢京沪场大小姚远重合，站在台前喊二叔的设计，各有千秋吧。另外就是真的很明显看出来哪段是新的，演员熟悉度上有差别，期待更多磨合之后的呈现。
怀念二叔之后灯光再次亮起，远欧回忆当年，唱起“你就在那…”，竟然是我全场最大泪点。人世间无常变换之后，平凡的幸福才更显珍贵。四位主演的重唱打磨得好多了，继续加油，这首歌还可以更高光～
霍梅刘云天的告白在2.25昙花一现，2.26又删了，不知道后面会不会再有，这一段或许会把节奏拉开一点。但是霍梅刘云天这条线一直展开不足，我个人对这两个角色没什么感情（尤其是刘云天），所以仅作为工具人出来凑四重唱我也不太介意，只要唱得好听就行……不过突然有一个脑洞是，如果霍梅刘云天就不谈感情，直接延续刘云天被总部撤资那一段（这段在目前的剧情里没什么用处，2.26删掉完全合理），霍梅给了他强有力的辅助，真正成长为公司的灵魂人物，在事业上证明了自己，是不是也很好呢？
最后结尾还是节奏不太顺，画外音的时机似乎错了？画外音讲的是姚远求婚，刘云天带着兄弟们回来，一切事成之后真正的结局，但放在了求婚之前。另外路队看着阿远求婚其实也有点奇怪。
然后讲一下演员。
阿老师有多好还需要我夸吗？前天晚上散场后某嘎粉群讨论了一两个小时剧情调度改动，突然有人说，怎么还没夸男主？噗嗤[笑cry]只能说男主好得十分客观，好到让人觉得“还用夸吗就是一个天经地义的事实摆在那里大家有目共睹啊”。元宵节场真的把阿老师热到了，返场时令人心疼，希望阿老师好好好好好休息——改戏虽然重要，养足精神保持良好的演出状态也同样重要[给你小心心]
@安悦溪 女主安老师也特别特别好，演技一直在线，唱功也扛起来了。路晓欧很甜，但不仅仅是甜，是一个有智慧有勇气、懂得如何去爱的女人。安老师演得非常“对”，叫人越看越爱。
孙老师的二叔也是一如既往的好。此处省略一千字彩虹屁因为我写不动了…
着重想说一下高畅、大根、二根三个角色的处理，孙、陈、杨三位的卡司搭配是出现比较多也磨合比较好的，但是有些问题必须要提。@孙葛川野 @陈梓豪爱生活 @杨闫乐 这三个角色，除了高畅有一定的剧情推动作用，很大程度上还是丑角，插科打诨、增添笑点、缓和节奏。目前的呈现来看，尤其是孙先生，在台上加戏过多，大根二根因为本身戏份不多不明显，但也有类似问题。我说的加戏，是指增加不必要的台词，以及在已有台词调度的基础上过度夸张化的演绎。喜剧段落本身就是容易获得观众反应的，演员因为观众的笑声掌声而兴奋，是再正常不过的事，但如果为了获得更多观众反馈而一再加戏取悦观众，就破坏了戏剧原有的节奏，叫人出戏。当观众不再是为了角色做出反应，而是因为演员本身肢体或语言的夸张、刻意出丑、玩梗，就已经损害了戏剧呈现。剧中需要的笑点，是给角色增添立体度，丰富情节，让观众更入戏，而不是出戏。有时候演员在台上，兴奋度上去了，会过火，未必都是自己有意加戏，可以理解但不能不调整。而且说得严重一点，靠“挠痒痒”式的演绎博得观众欢笑，对观众也是一种不尊重。这些问题在上海场已经出现过，剧评里也提出过，剧组一直改戏打磨的过程中仍未解决，我个人有点着急，所以长篇大论再来提一下，希望得到重视。
@肖杰Musical @京演集团
✋热门推荐