#鄂电新闻#【安全用电进校园，不负韶华共成长】3月25日，国网襄阳市襄州区供电公司联合襄阳光未来学校、知音琴行、王卉书院到朱集镇中心小学镇开展了“安全用电进校园 不负韶华共成长”活动。活动中，共产党员服务队在课堂上，通过播放小视频、发放用电知识宣传手册、现场提问相结合的教学方式，向在场的师生们详细展示如何安全用电、科学用电、节约用电及触电急救小常识，提醒同学们如何增强对自我的保护意识和对电力设施保护意识，积极营造“教育杨岗孩子，带动一个家庭，辐射整个社会”的安全教育氛围。（王勤 蔡越）
当代的创作精神去哪儿了，不是乱改原创，就是抄袭，或是烂大街的口水调，能不能有点才华，胡乱的卖弄才情，有何意义：
群魔乱舞
词/醉韵儿
字里行间透着一丝丝凉意（A1）
也是一种烂剧
没有才情的曲 却命名风生水起
是悲 它还是喜
创作一再形容一点点诡异（A1）
越走越远距离
撇不清的关系 才让人看的彻底
是风 它还是雨
有那么多 那么多 细腻（B1）
大好河山 都无法拥入怀里
我写的这首曲 并没有任何意义
只为 只为 短时间的流星撞击
有那么多 那么多 规矩（B2）
打破常规 听的人难以忘记
难道是近功名 我只得一阵唏嘘
为何 为何 卖弄才情天下第一
创作一再形容一点点诡异（A1）
越走越远距离
撇不清的关系 才让人看的彻底
是风 它还是雨
有那么多 那么多 细腻（B1）
大好河山 都无法拥入怀里
我写的这首曲 并没有任何意义
只为 只为 短时间的流星撞击
有那么多 那么多 规矩（B2）
打破常规 听的人难以忘记
难道是近功名 我只得一阵唏嘘
为何 为何 卖弄才情天下第一
遗憾 遗憾
可惜了华夏大地
原来内涵 到了收官的结局
有那么多 那么多 细腻（B1）
大好河山 都无法拥入怀里
我写的这首曲 并没有任何意义
只为 只为 短时间的流星撞击
有那么多 那么多 规矩（B2）
打破常规 听的人难以忘记
难道是近功名 我只得一阵唏嘘
为何 为何 卖弄才情天下第一
#知音在人间[超话]##知音##知音在人间呀[超话]##原创诗词[超话]##网红##网红[超话]##如何看待网红抄袭##中华好诗词[超话]# https://t.cn/EyPFKKk
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词/醉韵儿
字里行间透着一丝丝凉意（A1）
也是一种烂剧
没有才情的曲 却命名风生水起
是悲 它还是喜
创作一再形容一点点诡异（A1）
越走越远距离
撇不清的关系 才让人看的彻底
是风 它还是雨
有那么多 那么多 细腻（B1）
大好河山 都无法拥入怀里
我写的这首曲 并没有任何意义
只为 只为 短时间的流星撞击
有那么多 那么多 规矩（B2）
打破常规 听的人难以忘记
难道是近功名 我只得一阵唏嘘
为何 为何 卖弄才情天下第一
创作一再形容一点点诡异（A1）
越走越远距离
撇不清的关系 才让人看的彻底
是风 它还是雨
有那么多 那么多 细腻（B1）
大好河山 都无法拥入怀里
我写的这首曲 并没有任何意义
只为 只为 短时间的流星撞击
有那么多 那么多 规矩（B2）
打破常规 听的人难以忘记
难道是近功名 我只得一阵唏嘘
为何 为何 卖弄才情天下第一
遗憾 遗憾
可惜了华夏大地
原来内涵 到了收官的结局
有那么多 那么多 细腻（B1）
大好河山 都无法拥入怀里
我写的这首曲 并没有任何意义
只为 只为 短时间的流星撞击
有那么多 那么多 规矩（B2）
打破常规 听的人难以忘记
难道是近功名 我只得一阵唏嘘
为何 为何 卖弄才情天下第一
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【原文】
陶潜，字元亮，大司马侃之曾孙也。祖茂，武昌太守。潜少怀高尚，博学善属文，颖脱不羁①，任真自得，为②乡邻之所贵。其亲朋好事，或载酒肴而往，潜亦无所辞③焉。每一醉，则大适④融然⑤。未尝有喜愠之色，惟遇酒则饮，时或无酒，亦雅咏不辍⑥。性不解音，而畜⑦素琴一张，弦徽不具，每朋酒之会，则抚而和之，曰：“但识琴中趣，何劳弦上声！”
【注释】
①羁：示用皮革制成的网来把马络住，本义:马笼头。在文中的意思是“约束”。不羁就是不受约束。
②为：做。
③辞：推辞。
④适：满意。
⑤融然：和悦的样子。
⑥辍：停止。
⑦畜：同“蓄”。
⑧祖：祖父
⑨弦徽：琴弦与琴徽
【译文】
陶潜（陶渊明），字元亮，是大司马陶侃的曾孙。祖父陶茂，曾任武昌太守。
他少年时心怀高尚，知识渊博善于做文章，洒脱大方不拘谨，自得于真性情，被乡里邻居所看重。
他的亲朋好友，有时带着酒菜前往陶潜住处，他也从不推辞不喝，每喝醉一次，就感觉很舒适。
从没有生气的样子。只是每次逢酒必喝，即使有时不喝酒，也不停止写诗咏叹。
让人误解的是，以为陶潜不懂音乐，却备有一张琴，琴没有弦，每逢朋友在一起，就抚琴对着琴说：“只要领会琴中的乐趣，又何必非要在琴上奏出美妙的音乐呢?”
【解读】
“但识琴中趣，何劳弦上声！”，不解音律的陶潜抚琴，缘何也能自成高韵？下文中，我用精通音律的嵇康、王维同陶潜做个比较，看看陶潜到底是如何无声胜有声。
嵇康、陶潜、王维都分别生活在丑恶的时代，承受着失败的人生，做为同样具有浓厚哲学家气质的艺术家，他们内心都是“冲淡”与“不能冲淡”的统一。
所不同的是，嵇康和王维在“冲淡”与“不能冲淡”的统一下，最后的情感落脚点是“不能冲淡”；嵇康表现的为清峻刚烈，王维表现的则为颓废消极。
与他们相比，陶潜在“冲淡”与“不能冲淡”的统一下，最后的情感落脚点是“冲淡”，他即没有像嵇康那样公开的批评当局，反对刘氏篡晋（司马氏篡魏）；也没有像王维晚年那样死气沉沉，一味地从宗教思想里寻求解脱；
而是把自己与自然化为一体，不去有意识地追求生命以外的东西，在自然的永恒中感受生命的意义。
嵇康、陶潜、王维三人在“冲淡”与“不能冲淡”中情感落脚点的不同，直接决定了三人艺术表现力的高下。
比如，论诗，同样是望山怀远，嵇康的代表作是“目送归鸿，手挥五弦。
俯仰自得，游心太玄”（《赠兄秀才入军诗之十四》），王维的代表作是：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流”（《山居秋暝》），
陶潜的代表作是：“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还”（《饮酒诗之五》）。
三首不朽名作，嵇康胜在潇洒脱俗，王维赢在诗情画意，陶潜则妙在淳朴浑厚。
然而，细细品读下，嵇诗与王诗仍有雕琢之痕，分别展现出嵇康、王维的性格特点和审美情趣，可谓“以我观物”。
相反，渊明诗表现的则是人人都可见的景象，朴素自然，以物观物，没有主观的雕琢之笔，诗格更上层楼。
与三人的诗格相似，这则故事里，陶潜抚琴，的确不及嵇康的潇洒，没有王维的儒雅，然而陶潜仍然可以通过这张不会发声的琴，抒发他平淡玄远的生活情趣，寄托他崇高深刻的人生理想。
这就好似大自然的天籁之音，没有“宫商角徵羽”的束缚，也没有“ｄｏ、ｒｅ、ｍｉ、ｆａ”的限制，却一样能使人愉悦，一样能让人陶醉。可谓，只要听懂了声音的寄托，何需丝竹乱耳呢？
后来，许多大艺术家都被陶潜“无弦弹琴”的高雅情趣所感染，纷纷效仿和赞颂。唐代诗仙李白就曾写道，“陶令日日醉，不知五柳春。素琴本无弦，漉酒用葛巾”（《戏赠郑溧阳》）。
大诗人刘禹锡更是在《陋室铭》中，明确指出“可以调素琴，阅金经。无丝竹之乱耳，无案牍之劳形”（此处，素琴即陶潜的无弦琴；丝竹即有弦的乐器）。
宋代文学家宋祁也写下《无弦琴赋》，“隐六律于自然，视之不见；备五音于无响，乐在其中”。
大文豪苏轼更是先为陶潜赞道：“尚恨琴有弦，出鱼乱湖纹”（《九月十五日观月听琴》），后又进一步发挥写下著名的《琴诗》，“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听”。
东坡此诗的弦外之音，即琴声即不来源于琴，也不来源于弹琴的手指，而是发自人的内心；可以说，是陶潜“无弦弹琴”的真正知音。
陶潜，字元亮，大司马侃之曾孙也。祖茂，武昌太守。潜少怀高尚，博学善属文，颖脱不羁①，任真自得，为②乡邻之所贵。其亲朋好事，或载酒肴而往，潜亦无所辞③焉。每一醉，则大适④融然⑤。未尝有喜愠之色，惟遇酒则饮，时或无酒，亦雅咏不辍⑥。性不解音，而畜⑦素琴一张，弦徽不具，每朋酒之会，则抚而和之，曰：“但识琴中趣，何劳弦上声！”
【注释】
①羁：示用皮革制成的网来把马络住，本义:马笼头。在文中的意思是“约束”。不羁就是不受约束。
②为：做。
③辞：推辞。
④适：满意。
⑤融然：和悦的样子。
⑥辍：停止。
⑦畜：同“蓄”。
⑧祖：祖父
⑨弦徽：琴弦与琴徽
【译文】
陶潜（陶渊明），字元亮，是大司马陶侃的曾孙。祖父陶茂，曾任武昌太守。
他少年时心怀高尚，知识渊博善于做文章，洒脱大方不拘谨，自得于真性情，被乡里邻居所看重。
他的亲朋好友，有时带着酒菜前往陶潜住处，他也从不推辞不喝，每喝醉一次，就感觉很舒适。
从没有生气的样子。只是每次逢酒必喝，即使有时不喝酒，也不停止写诗咏叹。
让人误解的是，以为陶潜不懂音乐，却备有一张琴，琴没有弦，每逢朋友在一起，就抚琴对着琴说：“只要领会琴中的乐趣，又何必非要在琴上奏出美妙的音乐呢?”
【解读】
“但识琴中趣，何劳弦上声！”，不解音律的陶潜抚琴，缘何也能自成高韵？下文中，我用精通音律的嵇康、王维同陶潜做个比较，看看陶潜到底是如何无声胜有声。
嵇康、陶潜、王维都分别生活在丑恶的时代，承受着失败的人生，做为同样具有浓厚哲学家气质的艺术家，他们内心都是“冲淡”与“不能冲淡”的统一。
所不同的是，嵇康和王维在“冲淡”与“不能冲淡”的统一下，最后的情感落脚点是“不能冲淡”；嵇康表现的为清峻刚烈，王维表现的则为颓废消极。
与他们相比，陶潜在“冲淡”与“不能冲淡”的统一下，最后的情感落脚点是“冲淡”，他即没有像嵇康那样公开的批评当局，反对刘氏篡晋（司马氏篡魏）；也没有像王维晚年那样死气沉沉，一味地从宗教思想里寻求解脱；
而是把自己与自然化为一体，不去有意识地追求生命以外的东西，在自然的永恒中感受生命的意义。
嵇康、陶潜、王维三人在“冲淡”与“不能冲淡”中情感落脚点的不同，直接决定了三人艺术表现力的高下。
比如，论诗，同样是望山怀远，嵇康的代表作是“目送归鸿，手挥五弦。
俯仰自得，游心太玄”（《赠兄秀才入军诗之十四》），王维的代表作是：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流”（《山居秋暝》），
陶潜的代表作是：“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还”（《饮酒诗之五》）。
三首不朽名作，嵇康胜在潇洒脱俗，王维赢在诗情画意，陶潜则妙在淳朴浑厚。
然而，细细品读下，嵇诗与王诗仍有雕琢之痕，分别展现出嵇康、王维的性格特点和审美情趣，可谓“以我观物”。
相反，渊明诗表现的则是人人都可见的景象，朴素自然，以物观物，没有主观的雕琢之笔，诗格更上层楼。
与三人的诗格相似，这则故事里，陶潜抚琴，的确不及嵇康的潇洒，没有王维的儒雅，然而陶潜仍然可以通过这张不会发声的琴，抒发他平淡玄远的生活情趣，寄托他崇高深刻的人生理想。
这就好似大自然的天籁之音，没有“宫商角徵羽”的束缚，也没有“ｄｏ、ｒｅ、ｍｉ、ｆａ”的限制，却一样能使人愉悦，一样能让人陶醉。可谓，只要听懂了声音的寄托，何需丝竹乱耳呢？
后来，许多大艺术家都被陶潜“无弦弹琴”的高雅情趣所感染，纷纷效仿和赞颂。唐代诗仙李白就曾写道，“陶令日日醉，不知五柳春。素琴本无弦，漉酒用葛巾”（《戏赠郑溧阳》）。
大诗人刘禹锡更是在《陋室铭》中，明确指出“可以调素琴，阅金经。无丝竹之乱耳，无案牍之劳形”（此处，素琴即陶潜的无弦琴；丝竹即有弦的乐器）。
宋代文学家宋祁也写下《无弦琴赋》，“隐六律于自然，视之不见；备五音于无响，乐在其中”。
大文豪苏轼更是先为陶潜赞道：“尚恨琴有弦，出鱼乱湖纹”（《九月十五日观月听琴》），后又进一步发挥写下著名的《琴诗》，“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听”。
东坡此诗的弦外之音，即琴声即不来源于琴，也不来源于弹琴的手指，而是发自人的内心；可以说，是陶潜“无弦弹琴”的真正知音。
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