我们前阵子在家里讨论“艺术品的好与坏是可以下结论的”。诚如丹纳在《艺术哲学》一书中说，每个人在趣味方面的缺陷，由别人的不同的趣味加以补足；许多成见在相互冲突之下获得平衡；这种连续而相互补充，逐渐使最后的意见更接近事实。
当代的艺术生活，在形式上至少是快餐化的，大众媒体对艺术的追求与和艺术的本性之间并无太大的关系。当代大众的、通俗的艺术，歌曲、绘画、雕塑用电视节目、短视频的方式犹如病毒一样截肢的传播着。或许大众艺术我们可以归罪于资本于市场的推波助澜。我们再来看下当代的严肃（殿堂）艺术。你是否敢担保自己有勇气走进一个绘画展厅，看着那些抽象派作品以及些些莫名其妙的雕塑，你敢说“我能欣赏它，并从中获得美感”？我想，如果你真诚地说——你一定会说——“我不知所云”。在艺术的领域，我曾深度怀疑我已被时代远远地抛弃在历史之中，我无法理解当代的作品，它们千奇百怪。曾有一个作品，就是将一只猫浑身涂满油彩，然后在画布上滚一圈，最后在画布编上作品第几号。据说这叫野兽派！这竟是当代严肃艺术家的作为，他们用他们的作品在反叛着传统的审美标准，他们每一部作品都在自我立法，他们拒绝一切人们关于他们艺术作品的艺术价值的任何美学讨论。由此，我发现当代艺术创作形成了一个非常奇特的现象，他俨然已经成为行内、业内人士内部的密约。当你通过某种途径，取得入场券进入所谓的圈子后，你就被允许披着长发，被允许说出一些人们永远听不懂的话，被允许拿出一些人们永远看不懂作品。我发现这是“艺术家们”的秘密协议。但是，我总相信一个朴素的真理，艺术是为人民而存在的。倘若我们普通的民众，在作品中得不到精神的养料；倘若我们普通的民众，他的生命情感不再有机会在当代艺术家的作品中得到表现、得到提升、得到洞察、得到观察；那么请问：“当代艺术在做什么？”。
我不是说当代艺术没有意义。前述了一个重要意义，那就是反叛传统的审美。反叛精神是艺术史上尤为重要的一个发展力量。但我们，能否在反叛之中，展现一点真理呢？犹如火爆的舆论话题“不会踢球不能评论国足、不会炒菜不能评价米其林餐厅”一样，一个代表国家、代表民族、代表时代的艺术品，一定是经得起普通民众讨论与检验的。拒绝在时代的视角上傍以“艺术欣赏是见仁见智的问题”，因为即使与艺术家同时期的人们的批评参差不齐，或者赞成、或是各趋极端，这也不过是暂时的现象，最后仍然会归于一致，得到一个相当客观的结论。就如同民众中的个体虽然随时会有错误的判断、错误的理解、局限的思想情感，但当分歧的见解互相纠正、摇摆的观点相互抵消之后，意见会趋于固定，得出一个相当可靠、相当合理的意见。我们的当代艺术，不管是大众艺术，还是严肃艺术，都应尽早走出自嗨的怪圈，在不同的领域发挥不同的作用。
当代的艺术生活，在形式上至少是快餐化的，大众媒体对艺术的追求与和艺术的本性之间并无太大的关系。当代大众的、通俗的艺术，歌曲、绘画、雕塑用电视节目、短视频的方式犹如病毒一样截肢的传播着。或许大众艺术我们可以归罪于资本于市场的推波助澜。我们再来看下当代的严肃（殿堂）艺术。你是否敢担保自己有勇气走进一个绘画展厅，看着那些抽象派作品以及些些莫名其妙的雕塑，你敢说“我能欣赏它，并从中获得美感”？我想，如果你真诚地说——你一定会说——“我不知所云”。在艺术的领域，我曾深度怀疑我已被时代远远地抛弃在历史之中，我无法理解当代的作品，它们千奇百怪。曾有一个作品，就是将一只猫浑身涂满油彩，然后在画布上滚一圈，最后在画布编上作品第几号。据说这叫野兽派！这竟是当代严肃艺术家的作为，他们用他们的作品在反叛着传统的审美标准，他们每一部作品都在自我立法，他们拒绝一切人们关于他们艺术作品的艺术价值的任何美学讨论。由此，我发现当代艺术创作形成了一个非常奇特的现象，他俨然已经成为行内、业内人士内部的密约。当你通过某种途径，取得入场券进入所谓的圈子后，你就被允许披着长发，被允许说出一些人们永远听不懂的话，被允许拿出一些人们永远看不懂作品。我发现这是“艺术家们”的秘密协议。但是，我总相信一个朴素的真理，艺术是为人民而存在的。倘若我们普通的民众，在作品中得不到精神的养料；倘若我们普通的民众，他的生命情感不再有机会在当代艺术家的作品中得到表现、得到提升、得到洞察、得到观察；那么请问：“当代艺术在做什么？”。
我不是说当代艺术没有意义。前述了一个重要意义，那就是反叛传统的审美。反叛精神是艺术史上尤为重要的一个发展力量。但我们，能否在反叛之中，展现一点真理呢？犹如火爆的舆论话题“不会踢球不能评论国足、不会炒菜不能评价米其林餐厅”一样，一个代表国家、代表民族、代表时代的艺术品，一定是经得起普通民众讨论与检验的。拒绝在时代的视角上傍以“艺术欣赏是见仁见智的问题”，因为即使与艺术家同时期的人们的批评参差不齐，或者赞成、或是各趋极端，这也不过是暂时的现象，最后仍然会归于一致，得到一个相当客观的结论。就如同民众中的个体虽然随时会有错误的判断、错误的理解、局限的思想情感，但当分歧的见解互相纠正、摇摆的观点相互抵消之后，意见会趋于固定，得出一个相当可靠、相当合理的意见。我们的当代艺术，不管是大众艺术，还是严肃艺术，都应尽早走出自嗨的怪圈，在不同的领域发挥不同的作用。
想要宁静朴实，不刻意招摇，也不轻易萎靡的生活
如花在野，在茶圣千利休的茶道七则里。茶室里的花，须插得如同在原野中绽放，不迎合，不招摇，有着宁静、朴实的意味，也隐含面对“天地不仁”时地坦荡与自得。
在我们忙得密不透风的日子里，如花在野的生活，像是藏在密室中的宝石，我们看不见它，但知道它就在那里。日日渴望在修剪自己中，变化出宁静朴实的气质。
《如花在野》一书，是作者对人生迈入新阶段后的记录。当年近不惑，对自然的理解，有了更深的感悟。将穿过迷雾后的笃定与从容写在这本散文集中。
作者宽宽，原名赵潇爽。由北京移居大理，潜心于东方美学与传统医学的研究、实践与撰述。
本书记录了现代女性新生活的营造，为希望选择理想生活的现代人，尤其是新女性，提供进一步的行动参考。
01 思考和探寻立身之本
在宽宽的书房窗外，有两棵冬樱花树，每年都在冬月开花。
只是，这两株树，相距不过五六米，一年到头，晒着一样的日光，淋着同样的雨水。
一株繁花簇簇，沉甸甸地压在枝头。另一株却开得零零星星，午后风起，它便下起了花瓣雨。
她请教懂园艺的人，两棵树明明相同的生长条件，花开得怎么完全不同。
对方说，根扎得深浅不一样，树大根深，自然长得更好。
《论语》中说：“君子务本，本立而道生。”
树的根本，就是蓄养深根。人的务本呢，宽宽以为是静水流深。
她将独自的思索写入书中的“怀尝”部分，而那些偶然出现在生活的人，则被列入“惜今”。
那些在我们生命中来来去去的人，那些不曾结交、维系的人，抓取住他们流过时，带起的感受与留下的记忆。
这些人与事，自带着某种启示，却犹如同从空中落下，轻飘飘地，要在风吹来前接住。
像一棵树，无论立于危岩还是生于幽暗，只是生长。如今看来，从前我们总是说做事要有意义，但大都是没有明白根本。
在生长之中，自有乐趣，是不停修剪自己的乐趣，是在密林中努力向上探取光线的乐趣，也是不断发现道之无涯的乐趣。
02 在绚烂与复杂中自省
《水浒》有一句“窗外日光弹指过，席间花影坐前移”，好一幅“岁月静好”的画卷。但这静字中有一半是“争”，那是在绚烂与复杂中，对自身内省的全力以赴。
人在静中的务本，是深明义理后的持守不移，是阴阳动静后的平衡，是老子的“冲气以为和”。
宽宽十几年前与好友自学校分别，一个北上，一个南下。当时说着，等没有了现实的后顾之忧，可投身纯粹的精神世界，实现自小便心心念念的淡泊宁静的旨趣。
十几年后，两人打工时是个好员工，创业后是个好老板，家事一肩挑，孩子亲自带，一朝远离了人群，也能耐得住寂寞，与山水明月把酒言欢。
看起来，好像怎么都能过得不错，却怎么着，也不是真心想要的那个不错。
总有一堆的事追着，刚刚结束一个项目，马上会有另一个新的。做了一件又一件事，跟这个合伙，跟那个搭档。红尘中滚得热火朝天，内心却荒凉一片。
似水流年的十年，在别人需要的幻象中过来了，虽滋味撩人，而心中所念，与淡泊宁静，成了梦中清影。
戴望舒描写寂寞：“我夜坐听风，昼眠听雨，悟得月如何缺，天如何老。”
本色的生活，是需要身心境融合的。如今喧嚣尘世中，生活没有了美感。“寂寞”不是忍耐，而是以此心沉浸于此时此地，悟得从内心泛起的欢喜。
03 晴空如洗，花灼烁，草蒙茸
插花中呈现“如花在野”的姿态，除了对枝条在自然中的生长走向了然于胸外，还需要使离开了土壤的枝条和花朵，抵抗重力，并迎着光。
花道的本质，看起来只有简单的几句话，可实施起来，才发现很难。
枝条的使命是挣脱重力，花朵的使用是承载光。最柔弱的两朵小花，可以成为点晴之笔，使作品摆脱了被观看的境地，而有了与人沟通的表情。
枝条所抵抗的重力，便如现实的强大惯性，外界的种种诱惑，因焦虑而生出种种妄念。
苏东坡论画，说要“由技入道”，初始阶段磨炼技巧，达到心手相应，却不能止步于此，而须将技巧的运用提升至道的高度。
花道是一种自我的表达，蕴含着个体性情的因素。那么，只要坦诚地面对、捕捉自我在面对植物时的情绪，并且尽量真切地表现出来。
苏轼说：“心识其所以然，而不能然者，内外不一，心手不相应，不学之过也。”
花道与人生一样，需要创作者将自我的天性融入对象的天性之中。如同画竹，不止眼中有竹，不止胸中有竹，而是经年与竹为友，与竹的天性融合为一，再经笔端流出，所现才会与自然造化一般无二。
宽宽用三年读一本《顾随诗词讲记》，仍有无穷的感觉，随自身所处时间、空间的变化，读出不同的意味。因几十年经验变为智慧，一本书的张力，是一个作者的功夫。
功夫是格物致知，由知生智。是从客观经验到知觉，再到直觉的修炼。
正如叔本华总结的：“所有直觉，背后都是理性。”
《如花在野》兼具书、画、写作的创作方法，以及实践“理想生活”细节的方方面面，将中年人生可能有的美好与失落，失意与新得，尽数展现在对人生境遇有所思考、有所好奇的读者眼前，坦诚、诗意的语言，足以激起阅读者的强烈共鸣。
23篇生活哲学随笔，从对幼时生活碎片，到个人情感的回溯，及至友人的生死悲欢，更多的，是在平凡的日常中挖掘出的美，以及对写作、对东方美学、对时代背景下个人之路的深入思考。
如花在野，在远离都市的苍山洱海间，如花般绽放，展现生命的原初能量，欲望的自然姿态。
如花在野，在茶圣千利休的茶道七则里。茶室里的花，须插得如同在原野中绽放，不迎合，不招摇，有着宁静、朴实的意味，也隐含面对“天地不仁”时地坦荡与自得。
在我们忙得密不透风的日子里，如花在野的生活，像是藏在密室中的宝石，我们看不见它，但知道它就在那里。日日渴望在修剪自己中，变化出宁静朴实的气质。
《如花在野》一书，是作者对人生迈入新阶段后的记录。当年近不惑，对自然的理解，有了更深的感悟。将穿过迷雾后的笃定与从容写在这本散文集中。
作者宽宽，原名赵潇爽。由北京移居大理，潜心于东方美学与传统医学的研究、实践与撰述。
本书记录了现代女性新生活的营造，为希望选择理想生活的现代人，尤其是新女性，提供进一步的行动参考。
01 思考和探寻立身之本
在宽宽的书房窗外，有两棵冬樱花树，每年都在冬月开花。
只是，这两株树，相距不过五六米，一年到头，晒着一样的日光，淋着同样的雨水。
一株繁花簇簇，沉甸甸地压在枝头。另一株却开得零零星星，午后风起，它便下起了花瓣雨。
她请教懂园艺的人，两棵树明明相同的生长条件，花开得怎么完全不同。
对方说，根扎得深浅不一样，树大根深，自然长得更好。
《论语》中说：“君子务本，本立而道生。”
树的根本，就是蓄养深根。人的务本呢，宽宽以为是静水流深。
她将独自的思索写入书中的“怀尝”部分，而那些偶然出现在生活的人，则被列入“惜今”。
那些在我们生命中来来去去的人，那些不曾结交、维系的人，抓取住他们流过时，带起的感受与留下的记忆。
这些人与事，自带着某种启示，却犹如同从空中落下，轻飘飘地，要在风吹来前接住。
像一棵树，无论立于危岩还是生于幽暗，只是生长。如今看来，从前我们总是说做事要有意义，但大都是没有明白根本。
在生长之中，自有乐趣，是不停修剪自己的乐趣，是在密林中努力向上探取光线的乐趣，也是不断发现道之无涯的乐趣。
02 在绚烂与复杂中自省
《水浒》有一句“窗外日光弹指过，席间花影坐前移”，好一幅“岁月静好”的画卷。但这静字中有一半是“争”，那是在绚烂与复杂中，对自身内省的全力以赴。
人在静中的务本，是深明义理后的持守不移，是阴阳动静后的平衡，是老子的“冲气以为和”。
宽宽十几年前与好友自学校分别，一个北上，一个南下。当时说着，等没有了现实的后顾之忧，可投身纯粹的精神世界，实现自小便心心念念的淡泊宁静的旨趣。
十几年后，两人打工时是个好员工，创业后是个好老板，家事一肩挑，孩子亲自带，一朝远离了人群，也能耐得住寂寞，与山水明月把酒言欢。
看起来，好像怎么都能过得不错，却怎么着，也不是真心想要的那个不错。
总有一堆的事追着，刚刚结束一个项目，马上会有另一个新的。做了一件又一件事，跟这个合伙，跟那个搭档。红尘中滚得热火朝天，内心却荒凉一片。
似水流年的十年，在别人需要的幻象中过来了，虽滋味撩人，而心中所念，与淡泊宁静，成了梦中清影。
戴望舒描写寂寞：“我夜坐听风，昼眠听雨，悟得月如何缺，天如何老。”
本色的生活，是需要身心境融合的。如今喧嚣尘世中，生活没有了美感。“寂寞”不是忍耐，而是以此心沉浸于此时此地，悟得从内心泛起的欢喜。
03 晴空如洗，花灼烁，草蒙茸
插花中呈现“如花在野”的姿态，除了对枝条在自然中的生长走向了然于胸外，还需要使离开了土壤的枝条和花朵，抵抗重力，并迎着光。
花道的本质，看起来只有简单的几句话，可实施起来，才发现很难。
枝条的使命是挣脱重力，花朵的使用是承载光。最柔弱的两朵小花，可以成为点晴之笔，使作品摆脱了被观看的境地，而有了与人沟通的表情。
枝条所抵抗的重力，便如现实的强大惯性，外界的种种诱惑，因焦虑而生出种种妄念。
苏东坡论画，说要“由技入道”，初始阶段磨炼技巧，达到心手相应，却不能止步于此，而须将技巧的运用提升至道的高度。
花道是一种自我的表达，蕴含着个体性情的因素。那么，只要坦诚地面对、捕捉自我在面对植物时的情绪，并且尽量真切地表现出来。
苏轼说：“心识其所以然，而不能然者，内外不一，心手不相应，不学之过也。”
花道与人生一样，需要创作者将自我的天性融入对象的天性之中。如同画竹，不止眼中有竹，不止胸中有竹，而是经年与竹为友，与竹的天性融合为一，再经笔端流出，所现才会与自然造化一般无二。
宽宽用三年读一本《顾随诗词讲记》，仍有无穷的感觉，随自身所处时间、空间的变化，读出不同的意味。因几十年经验变为智慧，一本书的张力，是一个作者的功夫。
功夫是格物致知，由知生智。是从客观经验到知觉，再到直觉的修炼。
正如叔本华总结的：“所有直觉，背后都是理性。”
《如花在野》兼具书、画、写作的创作方法，以及实践“理想生活”细节的方方面面，将中年人生可能有的美好与失落，失意与新得，尽数展现在对人生境遇有所思考、有所好奇的读者眼前，坦诚、诗意的语言，足以激起阅读者的强烈共鸣。
23篇生活哲学随笔，从对幼时生活碎片，到个人情感的回溯，及至友人的生死悲欢，更多的，是在平凡的日常中挖掘出的美，以及对写作、对东方美学、对时代背景下个人之路的深入思考。
如花在野，在远离都市的苍山洱海间，如花般绽放，展现生命的原初能量，欲望的自然姿态。
#野史趣闻##新星v计划# 【男儿有泪不轻弹，圣人孔子为什么会三次流泪？】#野史##v光新星#
“男儿有泪不轻弹”大概是中国男人受到的第一性别教育。可最近读《论语》发现孔子也曾流过泪，而且不止一次。当着众弟子的面流泪，以致于成了一个不大不小的事件被记入典籍。这多少让人感到意外。一个其智若圣的男人缘何流泪？
一哭丧主
《论语》有两处记述了孔子的哭泣，其中一次是为丧主。“子食于有丧者之侧，未尝饱也。临丧哀，不甘。日哭，则不歌。”孔子早年曾治丧礼，他主持的丧礼应该很多。可如何一遇丧主在旁便食不甘味并哀伤哭泣？这也太没有职业水准了。即使“丧，与其易也，宁戚”。那也应该是丧主悲戚，何至专业主持“哀”而“日哭”？那一定是触碰到了孔子的痛。
史上有一哭丝毫不逊孔子。“舜往于田，号泣于旻天。”舜为天子曾跑到野外对着苍天放声哭泣，这又为何？孟子解其故，“怨慕也”。3岁丧父的孟子将心比心很容易就读懂了圣人的号泣。原来皆为“怨己之不得其亲而思慕也”。舜，“五十而慕者”，是天下首孝。同理孔子“终身慕父母”亦当是大孝。3岁丧父，17岁丧母的孔子心中一定贮藏着潮水般不停涌动的追慕之情，尽管他魁梧高大且有“岁寒松柏”的刚毅坚强。
“哀哀父母，生我劬劳！……欲报之德，昊天罔极”，凭借《蓼莪》的失枯之痛我们不难体会孔子的“哀”“哭”。每有丧主在旁孔子的思亲之绪便会砰然而至。那一日孔子食不能饱腹，味不能甘甜，一个酷爱音乐的人一整天都不再歌唱。那一日，他像从一条悲伤的河中走出，整日滴着思亲的泪水。这让两千多年后的我唏嘘不已。孔子“遇”丧则哀，悲则便哭，这不是仅有“丧事不敢不勉”的职业态度可以做到，也非人皆有之的“恻隐之心”能够圈点。一定是将每一个生命都浸润在他博大的胸怀中了。
孔子说：“仁者人也，亲亲为大。”爱自己的父母是最重要的。一个连自己父母都不爱的人又如何去爱他人。当“己所不欲勿施于人”的普世道理从流着思亲泪水的孔子口中说出时，我们真切感觉到他推己及人的真诚笃实。也才深刻领会“文质彬彬然后君子”话语中的恳切期待。有着“朝闻道，夕死可矣”理想宣言的孔子告诉人们，君子知天命，仁者要“爱人”。孔子的哲学从来都不空洞和抽象。所以哭泣是“仁”的事，不哭定是“不仁”的事了。我想刘邦断不会哭的。项羽声言要拿他的爹熬肉汤，他居然戏称可以分一杯羹。杨广也不会哭，否则不会弑父杀兄。在他们心里，亲情大不过一国之利。而一旦眼里只有利哪里还会有泪。一个没有了眼泪的人又怎能是一个真正的人。
二哭子产卒
《孔子家语》和《左传》都记载了孔子的又一次哭泣。子产卒，孔子闻之泣：“古之遗爱也！”子产，孔子闻其名未谋其面的郑国宰相，一个执意改革的政治家。他离世的那一年孔子30岁。30岁的孔子可还没有接受南宫敬叔两兄弟随其学礼，授徒讲学的伟大生涯还没有开启。30岁的孔子也还没有适周拜会老子，虽鲁人皆知“鄹人之子知礼”，可问礼的计划已在酝酿。30岁的孔子尽管有了“委隶”“乘田”的历练，但还没有机会向齐景公说出“君君臣臣，父父子子”的治世名言，虽然他的仁道思想学说已经确立。
30岁的孔子饱足了精神，蓄势待发。“天行健，君子以自强不息。”勉励君子的同时，孔子也勉励自己。一切都正在起步的孔子多么希望有更多的力量彼此呼应，结伴而行，共同挽救礼崩乐坏的世道。郑国子产、齐国晏子在孔子看来都是施行仁道的种子选手。尽管子产铸刑鼎，孔子观点与之相左。“道之以政，齐之以刑，民免而无耻。道之以德，齐之以礼，民有耻且格。”孔子以为刑与法管得了身管不了心，管得了一时，管不了一世。而“礼”可以明德，德可以明心，心明了身自然可以正。
孔子一身的事业尽在修身。但修身不是目的，齐家，治国，平天下才是孔子真正想要的。孔子与子产的目的一致。孔子说“君子和而不同，小人同而不和”。故子产“宽猛相济”，显效郑国，孔子便称美子产，“有君子之道四焉：其行己也恭，其事上也敬，其养民也惠，其使民也义”。认为子产不论修己还是治人都称得上敦伦笃行。子产古道遗风，像一面镜子，折射上古风景;又像是一颗火种，给人以希望。可这面镜子碎了，这颗火种熄了。“我有子弟，子产诲之;我有田畴，子产殖之。子产而死，谁其嗣之。”子产死后，“国人哀亡”。孔子则感到前所未有的孤独和空寂，以致不免“出涕”。这一次孔子的泪水与私情无关，而只关乎理想，关乎仁道了。
三哭颜回英年早逝
《论语》还记载了孔子晚年的一次哭泣，为颜回。颜回早死，69岁的孔子动真格地大哭了一场。泪肆无忌惮地流，以至一旁的人见了不知所措，“子恸矣”。孔子泪眼迷蒙地问：“我伤心了吗？我哀伤到了极点，不自觉就哭成了这样，我不为这个人伤心还能为谁伤心呢？”颜回的死像是在孔子的心上扎了一把尖刀。“吾道之穷欤。”他仰天长叹：“噫！天丧予！天丧予！”那一刻，已是风烛残年的孔子一定感到阵阵眩晕，如濒死般窒息。
颜回的死，对于孔子不啻于是又一次的丧子之痛。68岁时孔子唯一的儿子孔鲤死，《论语》并没有记载他的悲伤，只记载了孔鲤之丧有棺而无椁。仅隔两年，那个13岁入师门，“于吾言无所不说”又“视予如父”的颜回先他而去，垂垂老矣的孔子着实不能自已。颜回就像他的一个影子，“夫子步亦步，夫子趋亦趋，夫子驰亦驰”。颜回“闻一知十”，孔子喜爱不禁，对子贡说：“弗如，我与汝弗如也。”全不顾子贡是否能承受得起。颜回又是那么不可或缺，“自吾有回，门人益亲”。令孔子“不亦乐乎”。
周游列国时，不论是在陈绝粮，还是于蔡被困，颜回都陪伴在他的左右。在匡地颜回曾与大家走散，孔子心急如焚，对追上大伙的颜回说，“我还以为你死了呢”，颜回竟像膝前尽孝的孩儿一般回答说：“子在，回何敢死？”一句话说得孔子心里暖洋洋的。可语声盈耳，晚生已逝。暮年的孔子再一次感到四顾茫茫的孤独和寂寞，还有突然袭来的绝望、悲伤，泪水又怎能不肆意流淌。
当然，孔子之“恸”不独这感人的师生情。有复圣之称的颜回仰慕夫子，追随夫子，“仰之弥高，钻之弥坚，瞻之在前，忽焉在后”！几近圣道，“虽数空匮而乐在其中”。孔子赞赏：“贤哉，回也。一箪食，一瓢饮，在陋巷。人不堪其忧，回也不改其乐。”最重要的是颜回“其心三月不违仁。其余则日月至焉而已”。
在孔子的眼里颜回最接近理想人格，“用之则行，舍之则藏，惟我与尔有是夫”。于是孔子向颜回讲述了自己最重要的思想观点，“克己复礼为仁。一日克己复礼，天下归仁焉”。这等于是把自己的梦想托付给了颜回。孔子预想着自己百年之后颜回掌门可以继续未竟的追求。颜回成了孔子人生的最后安慰。可颜回骤然离去，这让孔子猝不及，又是多么残酷的打击。“惜乎！吾见其进也，未见其止也。今也则无。”心力劳瘁的孔子无法抑制也无法掩饰自己的悲伤，也无需抑制无需掩饰，泪水尽管奔泻。让两千多年后的我们顺着这泪水的痕迹就读懂了孔子，而不只是把他当作中国传统文化的符号。
颜回走后不久这位至圣先师也走了，仅仅过去了4年。
我们都知道“男儿有泪不轻弹”，可是这句话还有下文，那就是“只是未到伤心处”。孔子虽然作为一代圣人，可是他也有自己的情感。面临自己心爱的弟子、尊敬的君主、志同道合的伙伴的死亡消息，这个顶天立地的男儿也忍不住落下泪来。
“男儿有泪不轻弹”大概是中国男人受到的第一性别教育。可最近读《论语》发现孔子也曾流过泪，而且不止一次。当着众弟子的面流泪，以致于成了一个不大不小的事件被记入典籍。这多少让人感到意外。一个其智若圣的男人缘何流泪？
一哭丧主
《论语》有两处记述了孔子的哭泣，其中一次是为丧主。“子食于有丧者之侧，未尝饱也。临丧哀，不甘。日哭，则不歌。”孔子早年曾治丧礼，他主持的丧礼应该很多。可如何一遇丧主在旁便食不甘味并哀伤哭泣？这也太没有职业水准了。即使“丧，与其易也，宁戚”。那也应该是丧主悲戚，何至专业主持“哀”而“日哭”？那一定是触碰到了孔子的痛。
史上有一哭丝毫不逊孔子。“舜往于田，号泣于旻天。”舜为天子曾跑到野外对着苍天放声哭泣，这又为何？孟子解其故，“怨慕也”。3岁丧父的孟子将心比心很容易就读懂了圣人的号泣。原来皆为“怨己之不得其亲而思慕也”。舜，“五十而慕者”，是天下首孝。同理孔子“终身慕父母”亦当是大孝。3岁丧父，17岁丧母的孔子心中一定贮藏着潮水般不停涌动的追慕之情，尽管他魁梧高大且有“岁寒松柏”的刚毅坚强。
“哀哀父母，生我劬劳！……欲报之德，昊天罔极”，凭借《蓼莪》的失枯之痛我们不难体会孔子的“哀”“哭”。每有丧主在旁孔子的思亲之绪便会砰然而至。那一日孔子食不能饱腹，味不能甘甜，一个酷爱音乐的人一整天都不再歌唱。那一日，他像从一条悲伤的河中走出，整日滴着思亲的泪水。这让两千多年后的我唏嘘不已。孔子“遇”丧则哀，悲则便哭，这不是仅有“丧事不敢不勉”的职业态度可以做到，也非人皆有之的“恻隐之心”能够圈点。一定是将每一个生命都浸润在他博大的胸怀中了。
孔子说：“仁者人也，亲亲为大。”爱自己的父母是最重要的。一个连自己父母都不爱的人又如何去爱他人。当“己所不欲勿施于人”的普世道理从流着思亲泪水的孔子口中说出时，我们真切感觉到他推己及人的真诚笃实。也才深刻领会“文质彬彬然后君子”话语中的恳切期待。有着“朝闻道，夕死可矣”理想宣言的孔子告诉人们，君子知天命，仁者要“爱人”。孔子的哲学从来都不空洞和抽象。所以哭泣是“仁”的事，不哭定是“不仁”的事了。我想刘邦断不会哭的。项羽声言要拿他的爹熬肉汤，他居然戏称可以分一杯羹。杨广也不会哭，否则不会弑父杀兄。在他们心里，亲情大不过一国之利。而一旦眼里只有利哪里还会有泪。一个没有了眼泪的人又怎能是一个真正的人。
二哭子产卒
《孔子家语》和《左传》都记载了孔子的又一次哭泣。子产卒，孔子闻之泣：“古之遗爱也！”子产，孔子闻其名未谋其面的郑国宰相，一个执意改革的政治家。他离世的那一年孔子30岁。30岁的孔子可还没有接受南宫敬叔两兄弟随其学礼，授徒讲学的伟大生涯还没有开启。30岁的孔子也还没有适周拜会老子，虽鲁人皆知“鄹人之子知礼”，可问礼的计划已在酝酿。30岁的孔子尽管有了“委隶”“乘田”的历练，但还没有机会向齐景公说出“君君臣臣，父父子子”的治世名言，虽然他的仁道思想学说已经确立。
30岁的孔子饱足了精神，蓄势待发。“天行健，君子以自强不息。”勉励君子的同时，孔子也勉励自己。一切都正在起步的孔子多么希望有更多的力量彼此呼应，结伴而行，共同挽救礼崩乐坏的世道。郑国子产、齐国晏子在孔子看来都是施行仁道的种子选手。尽管子产铸刑鼎，孔子观点与之相左。“道之以政，齐之以刑，民免而无耻。道之以德，齐之以礼，民有耻且格。”孔子以为刑与法管得了身管不了心，管得了一时，管不了一世。而“礼”可以明德，德可以明心，心明了身自然可以正。
孔子一身的事业尽在修身。但修身不是目的，齐家，治国，平天下才是孔子真正想要的。孔子与子产的目的一致。孔子说“君子和而不同，小人同而不和”。故子产“宽猛相济”，显效郑国，孔子便称美子产，“有君子之道四焉：其行己也恭，其事上也敬，其养民也惠，其使民也义”。认为子产不论修己还是治人都称得上敦伦笃行。子产古道遗风，像一面镜子，折射上古风景;又像是一颗火种，给人以希望。可这面镜子碎了，这颗火种熄了。“我有子弟，子产诲之;我有田畴，子产殖之。子产而死，谁其嗣之。”子产死后，“国人哀亡”。孔子则感到前所未有的孤独和空寂，以致不免“出涕”。这一次孔子的泪水与私情无关，而只关乎理想，关乎仁道了。
三哭颜回英年早逝
《论语》还记载了孔子晚年的一次哭泣，为颜回。颜回早死，69岁的孔子动真格地大哭了一场。泪肆无忌惮地流，以至一旁的人见了不知所措，“子恸矣”。孔子泪眼迷蒙地问：“我伤心了吗？我哀伤到了极点，不自觉就哭成了这样，我不为这个人伤心还能为谁伤心呢？”颜回的死像是在孔子的心上扎了一把尖刀。“吾道之穷欤。”他仰天长叹：“噫！天丧予！天丧予！”那一刻，已是风烛残年的孔子一定感到阵阵眩晕，如濒死般窒息。
颜回的死，对于孔子不啻于是又一次的丧子之痛。68岁时孔子唯一的儿子孔鲤死，《论语》并没有记载他的悲伤，只记载了孔鲤之丧有棺而无椁。仅隔两年，那个13岁入师门，“于吾言无所不说”又“视予如父”的颜回先他而去，垂垂老矣的孔子着实不能自已。颜回就像他的一个影子，“夫子步亦步，夫子趋亦趋，夫子驰亦驰”。颜回“闻一知十”，孔子喜爱不禁，对子贡说：“弗如，我与汝弗如也。”全不顾子贡是否能承受得起。颜回又是那么不可或缺，“自吾有回，门人益亲”。令孔子“不亦乐乎”。
周游列国时，不论是在陈绝粮，还是于蔡被困，颜回都陪伴在他的左右。在匡地颜回曾与大家走散，孔子心急如焚，对追上大伙的颜回说，“我还以为你死了呢”，颜回竟像膝前尽孝的孩儿一般回答说：“子在，回何敢死？”一句话说得孔子心里暖洋洋的。可语声盈耳，晚生已逝。暮年的孔子再一次感到四顾茫茫的孤独和寂寞，还有突然袭来的绝望、悲伤，泪水又怎能不肆意流淌。
当然，孔子之“恸”不独这感人的师生情。有复圣之称的颜回仰慕夫子，追随夫子，“仰之弥高，钻之弥坚，瞻之在前，忽焉在后”！几近圣道，“虽数空匮而乐在其中”。孔子赞赏：“贤哉，回也。一箪食，一瓢饮，在陋巷。人不堪其忧，回也不改其乐。”最重要的是颜回“其心三月不违仁。其余则日月至焉而已”。
在孔子的眼里颜回最接近理想人格，“用之则行，舍之则藏，惟我与尔有是夫”。于是孔子向颜回讲述了自己最重要的思想观点，“克己复礼为仁。一日克己复礼，天下归仁焉”。这等于是把自己的梦想托付给了颜回。孔子预想着自己百年之后颜回掌门可以继续未竟的追求。颜回成了孔子人生的最后安慰。可颜回骤然离去，这让孔子猝不及，又是多么残酷的打击。“惜乎！吾见其进也，未见其止也。今也则无。”心力劳瘁的孔子无法抑制也无法掩饰自己的悲伤，也无需抑制无需掩饰，泪水尽管奔泻。让两千多年后的我们顺着这泪水的痕迹就读懂了孔子，而不只是把他当作中国传统文化的符号。
颜回走后不久这位至圣先师也走了，仅仅过去了4年。
我们都知道“男儿有泪不轻弹”，可是这句话还有下文，那就是“只是未到伤心处”。孔子虽然作为一代圣人，可是他也有自己的情感。面临自己心爱的弟子、尊敬的君主、志同道合的伙伴的死亡消息，这个顶天立地的男儿也忍不住落下泪来。
✋热门推荐