逛双年展的时候有被这个作品惊艳到。
当时第一眼看它，就是一堆破破烂烂的废纸。脑子里出来的就是这个环保主题这么直接啊。凑近看，上面粘贴的报纸都还是同一版的，写着什么“成都七中xxx” 。我想这个艺术家怎么用报纸都还敷敷衍衍的啊，不说找几套不同日期内容的报纸来弄。感觉是省心省力直接拿着一垛今日新发售的报纸就直接开始整活了。
就没什么兴趣了，打算往前面走。走到背面的时候，看到后面山水画幅的时候，有种奇妙的感觉直冲天灵盖 ：“我靠这有点意思啊” ，又转回去确认这是同一个作品。发现那些山水的泼墨感居然是前面报纸层层叠叠印出来的，透蓝的山色是环保袋造就的，就很佩服他的想象力。
今天心血来潮点了狂阿弥最新一期的视频来看， 意外地发现里面有一帧很眼熟，感觉那个作品和双年展很像，我还以为是模仿，没想到就是本尊的作品，还蛮有意思的。
要是我早点心血来潮去看视频，说不定在看展的时候就会有种心神相会了吧。
不过我之所以对这个作品很有印象，还有一个原因是我在看展的时候一直觉得，很多作品看起来是无意义的矫揉，有的甚至让我有种“为了艺术而艺术”的感觉，或许是我确实没有这些相关的知识所以有这种想法，但是徐冰的作品让我感觉到，他有在质朴地向我们传输一些观念，比起抽象、概念飘渺的作品，我更喜欢这样让自己感到在与作者共鸣的作品。

#The Collaboration# 22年至今最爱的话剧剧本！在小维克演到4月2日后续会出电影版（后文剧透慎点）
讲述56岁的安迪·沃霍尔(Andy Warhol)和年轻的让-米歇尔·巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat)两位风格迥异艺术家从一次合作发展出的一段终生友谊，从彼此排斥到彼此救赎的过程。
上半幕风格非常像John Logan的Red，被经纪人强迫合作的两代艺术家从彼此敷衍到互相试探甚至攻击，逐渐交谈深入，跨代际的创作观念交锋对决，辩论艺术创作的的意义与社会功能（Warhol模糊艺术与商业世界的边界，而Basquiat用艺术挑衅政治、传达愤怒），过程中Warhol的同志身份与Basquiat的阶级与种族都被对方作为话柄。
下半幕两人已然建立信任成为朋友时，一重大事件让他们再次矛盾爆发，Basquiat一朋友试图效仿他在地铁墙壁上涂鸦成名，却遭遇六位警察的暴力执法重伤入院，Basquiat试图画笔记下朋友的经历以“复活”他，而Warhol试图用摄影记录下这段创作，然后最后朋友依旧离世的消息重启了两人间对于「为何要创作」的核心矛盾，但争吵以后Warhol坦白为何过去二十年不敢拿起笔创作、并告诉Basquiat是他“复活”了自己，让自己重拾创作的勇气与信念，将限于痛苦无助中毒瘾重现的Basquiat拯救回来。
剧本构架完美的起承转合，台词思辨与幽默并存，也非常符合两人的身份与个性，两位主演的表演都极其真诚动人（尤其Jeremy Pope太让人心碎了），几乎是无可挑剔的作品。

杨树云老师的妆造是真的绝。杨老师为了化好红楼梦里的人物能把原著翻七遍，是的，光一个“黛”字，他都会去查历史查很久，把它画出来。她们的造型，是有文化渗透的。

而且他的妆能体现演员自己的特色，比如李玉湖带英气，杜冰雁柔美。不像现在有些剧组就是流水线作业，流行咬唇妆就大家一起咬唇妆，流行粗平眉就大家一起粗平眉。

老一代艺术家都有文化底蕴和工匠精神，钻研了解人物个性，现在化妆师就和毫无感情的流水线机器一样，造型实在太敷衍。