#周杰伦#
【藝術倫駕臨蘇富比 】
在藝術音樂無界限2.0中,我們承接上回話題,透過由周杰倫策劃的 「CONTEMPORARY CURATED :ASIA」拍賣專場拍品,繼續探討音樂與藝術的環環相扣,密不可分。這一章聚焦抽象議題,宏觀抽象藝術與音樂在藝歷史的演變中的淵源。追溯至十九世紀,藝術家為了在創作中覓得突破,他們紛紛投向音樂的懷抱,渴望從音律的聽覺感官中,與嶄新的繆斯相遇,擦出音韻和筆觸色彩間的未知火花。俄羅斯藝術家瓦斯里 · 康丁斯基(Wassily Kandinsky)的畫作,便是這火花的偉大結晶,并享獲「純視覺音樂」的贊譽。
而在是次專場中,抽象大師格哈德 · 里希特(Gerhard Richter)的《抽象畫》將領銜一衆抽象巨匠,為我們揭曉音樂與繪畫間的微妙與美妙。里希特曾言:「 我的抽象畫就像是音樂。我的構圖和架構讓我想到音樂。」而周杰倫則會心回應:「[里希特]創作過程看似即興,同時包含刻意的構圖,在兩者之間產生最美的平衡。這種方式就像作曲一樣,在即興發揮與樂理之間取得平衡。」 https://t.cn/RxrdxhI
【藝術倫駕臨蘇富比 】
在藝術音樂無界限2.0中,我們承接上回話題,透過由周杰倫策劃的 「CONTEMPORARY CURATED :ASIA」拍賣專場拍品,繼續探討音樂與藝術的環環相扣,密不可分。這一章聚焦抽象議題,宏觀抽象藝術與音樂在藝歷史的演變中的淵源。追溯至十九世紀,藝術家為了在創作中覓得突破,他們紛紛投向音樂的懷抱,渴望從音律的聽覺感官中,與嶄新的繆斯相遇,擦出音韻和筆觸色彩間的未知火花。俄羅斯藝術家瓦斯里 · 康丁斯基(Wassily Kandinsky)的畫作,便是這火花的偉大結晶,并享獲「純視覺音樂」的贊譽。
而在是次專場中,抽象大師格哈德 · 里希特(Gerhard Richter)的《抽象畫》將領銜一衆抽象巨匠,為我們揭曉音樂與繪畫間的微妙與美妙。里希特曾言:「 我的抽象畫就像是音樂。我的構圖和架構讓我想到音樂。」而周杰倫則會心回應:「[里希特]創作過程看似即興,同時包含刻意的構圖,在兩者之間產生最美的平衡。這種方式就像作曲一樣,在即興發揮與樂理之間取得平衡。」 https://t.cn/RxrdxhI
#艺术伦驾临蘇富比# 在艺术音乐无界限2.0中,我们承接上回话题,透过由#周杰伦#策划的 「CONTEMPORARY CURATED: ASIA」拍卖专场拍品,继续探讨音乐与艺术的环环相扣,密不可分。这一章聚焦抽象议题,宏观抽象艺术与音乐在艺术历史的演变中的渊源。追溯至十九世纪, 艺术家为了在创作中觅得突破,他们纷纷投向音乐的怀抱,渴望从音律的听觉感官中,与崭新的缪斯相遇,擦出音韵和笔触色彩间的未知火花。俄罗斯艺术家瓦斯里 · 康丁斯基(Wassily Kandinsky)的画作,便是这火花的伟大结晶,并享获「纯视觉音乐」的赞誉。
而在是次专场中,抽象大师格哈德 · 里希特(Gerhard Richter)的《抽象画》将领衔一众抽象巨匠,为我们揭晓音乐与绘画间的微妙与美妙。里希特曾言:「 我的抽象画就像是音乐。我的构图和架构让我想到音乐。」而周杰伦则会心回应:「[里希特]创作过程看似即兴,同时包含刻意的构图,在两者之间产生最美的平衡。这种方式就像作曲一样,在即兴发挥与乐理之间取得平衡。」
而在是次专场中,抽象大师格哈德 · 里希特(Gerhard Richter)的《抽象画》将领衔一众抽象巨匠,为我们揭晓音乐与绘画间的微妙与美妙。里希特曾言:「 我的抽象画就像是音乐。我的构图和架构让我想到音乐。」而周杰伦则会心回应:「[里希特]创作过程看似即兴,同时包含刻意的构图,在两者之间产生最美的平衡。这种方式就像作曲一样,在即兴发挥与乐理之间取得平衡。」
昨天去看广美研究生毕业展了 虽然第一阶段只有两个学院展出 但是每次看都被感叹到了 印象深刻的是雕塑与公共艺术学院陈欣的作品 同学院邢雨的作品 每看一个展区 就会觉得 哇 创作力与想象力 绝了!!接下来其他学院的展出 时间允许的话 也想再去看 真的太绝了 而且有很多不同年龄层次也在看 会让我真切的感觉到艺术无界限 希望我年老了也能做个经常看展览的阿婆。
✋热门推荐