16岁初读龙族，看到路明非s+的血脉，看到楚子航的言灵君炎，认为世间无所不为。
如今，江南老贼被抑郁缠身，我其实并不意外，因为，能写出“血之哀”的人，灵魂里都是孤独的。可以感受到，这份孤独从前是王者的孤傲，而现在，是世间再无掣肘的孤独，是饱受遗憾的孤独。
路明非遗憾，遗憾他救不了绘梨衣，只能看着那封信。想象着绘梨衣一声声的“Sakura”
楚子航遗憾，在夏弥变成耶梦加得前，没说一句“我爱你”，而在最后拥抱耶梦加得时，在那个女孩心口捅了一刀。
似乎每个人都很孤独，但又有他要走的路。我其实很想结局就这样，路明非成为孤独的斩龙者，楚子航永远困在尼伯龙根。 https://t.cn/A6IgoePS
如今，江南老贼被抑郁缠身，我其实并不意外，因为，能写出“血之哀”的人，灵魂里都是孤独的。可以感受到，这份孤独从前是王者的孤傲，而现在，是世间再无掣肘的孤独，是饱受遗憾的孤独。
路明非遗憾，遗憾他救不了绘梨衣，只能看着那封信。想象着绘梨衣一声声的“Sakura”
楚子航遗憾，在夏弥变成耶梦加得前，没说一句“我爱你”，而在最后拥抱耶梦加得时，在那个女孩心口捅了一刀。
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提到华晨宇，你会想到什么？
音乐鬼才？还是音乐天才？
当代歌王？还是华语乐坛顶流歌手？
是来自火星的纯情大男孩？还是不被大众理解的孤独异类？
但不管是好的印象，还是坏的争议，都是华晨宇的流量，也彻底证明了华晨宇作为一名歌手，在华语乐坛的顶流位置。
他的一举一动，惹得粉丝争相追捧，也引来众多的争议。
粉丝说：花花太努力了也太自我了，做的音乐都不被大众理解，是孤独的天才。
争议说：华晨宇唱的什么玩意，就这也能叫歌王？跳大神现场？还有能把张碧晨的事情先捋一捋好吗。
不管是实验性音乐的不被理解，还是关于私生活的争议，最终这些都汇聚成了一个姓名：华晨宇。
甚至在现代的华语乐坛当中，华晨宇已经是和周杰伦一样，是不能避开的一个名字。
尤其是在周杰伦陈奕迅林俊杰等老一辈音乐人，在创作精力和发行专辑的速度上，已经远没有年轻时候来得快的时候。
华语乐坛的听众就开始寻找下一个“周杰伦”，下一个“陈奕迅”。
恰逢华晨宇的出现，不管是演唱还是作曲编曲，都让人感到了惊喜。
那时候，在听众的眼中，华晨宇就是“下一个周杰伦”。
但是随着一首《无字歌》的出现，华晨宇的口碑就彻底两极分化了。
欣赏他的人，认为他是天才，具备音乐天赋，是鬼才，能够从不一样的角度去把玩音乐。
不欣赏他的人，则是认为这是个哗众取宠的行为，真材实料没多少，明星就爱玩这种华而不实的东西。
但是，从华晨宇的作品来看，不管是《烟火里的尘埃》、《齐天》，还是《异类》、《我管你》亦或者是写给抑郁症患者的《好像爱这个世界啊》等等作品。
都能够从中发现，这里面充满了“华晨宇”独特的风格。
何谓华晨宇风格？
是典型的飙到缺氧的高音？是开局偏阴郁低压风的前奏？是歌唱时的浅吟低唱？
都有。
正是这些因素共同组成了一个独特的华晨宇，使得他的每一首歌都充满了浓郁的“华晨宇风”。
即便是改编的歌曲《山海》、《双节棍》、《我的滑板鞋》、《南屏晚钟》等等。
这时候，华语乐坛的听众才发现，他不是“下一个周杰伦”，也不是“下一个陈奕迅”，而是唯一的“华晨宇”。
华晨宇的“华晨宇风”歌曲，大多数都有一个典型的特点，就是有足够的爆发力、带动力和表现力。
通俗而言，就是足够炸场。
做活动做晚会去KTV，不知道怎么搞才能带动场子搞活气氛？
来一首华晨宇的歌，基本就能搞定了。
凭借着独特的“华晨宇风”，华晨宇在华语乐坛的地位，以肉眼可见的速度在提升。
“华晨宇风”这个标签，已经紧密地和华晨宇联系在了一起。
可以说这是他成功的主要因素，但是到了今天，观众却很难发现华晨宇标签之外的一些因素。
事实上，这也是现在华语乐坛大多数歌手所需要面对的一个问题。
在事业上升期，独特的音乐风格强烈的个人标签，可以让他们迅速脱颖而出让听众记住自己。
但是当事业来到了稳定期的时候，这种独特的音乐风格和个人标签，应不应该突破？
走出自己的音乐舒适区，去尝试不一样的音乐风格？
华晨宇一直标榜自己只做自己的音乐，所以在音乐上才具有那么强烈的个人标签，但是从近几年来看，华晨宇似乎也是有意想要突破自己的音乐风格。
所以，多了一些实验性音乐。
当然这种实验性音乐的风格，受众自然不可能会很广泛。
而基于华晨宇的流量，自然就导致华晨宇的这些音乐在口碑上会引发争议。
有人说，在经历了周杰伦孙燕姿的耳朵，是很难接受华晨宇的音乐。
因为周杰伦孙燕姿等上一辈音乐人的所处的时代盗版横行，单靠音乐歌手是很难活下去的。
所以摆在她们面前的道路，就是通过音乐赚取热度，然后再通过热度换取代言或者其他商业通告。
而通过其他活动赚的钱，再反哺给音乐，逼得上一辈的歌手，只能在歌曲的传唱度上面下功夫。
而华晨宇这一代新生歌手，由于娱乐圈已经进入了流量时代，所以他们单靠粉丝们的买单，就已经足够能让他们活得十分滋润。
所以，才给了他们更多的底气和更大的空间去做一些自己想做的音乐，去尝试一些不一样的音乐风格。
究竟是走音乐风格的多样化，还是走极致的个人风格化？
这是摆在华晨宇面前的选择，同时也是摆在众多华语乐坛歌手面前的选择。
像邓紫棋，大众对她的印象就是“巨肺天后”，高音很强很稳，但似乎就只有飙高音了？
像周深，是“男相女声”，是空灵之音，但似乎就只有这些了？
华语乐坛现在看似百花齐放，但实际上是风格和粉丝的百花齐放。
单单是通俗流行歌曲，就有古风、情歌、说唱等等风格。
而每个喜好不同风格的粉丝，都能够在如今的华语乐坛当中，找到自己喜欢的歌种和音乐。
但是对于歌手而言，当个人风格走到顶端，走到瓶颈的时候，自己的风格又能够去突破？
这是华晨宇要面对的问题，也是众多歌手要面对的问题，同时也是他们留给华语乐坛的思考。
音乐鬼才？还是音乐天才？
当代歌王？还是华语乐坛顶流歌手？
是来自火星的纯情大男孩？还是不被大众理解的孤独异类？
但不管是好的印象，还是坏的争议，都是华晨宇的流量，也彻底证明了华晨宇作为一名歌手，在华语乐坛的顶流位置。
他的一举一动，惹得粉丝争相追捧，也引来众多的争议。
粉丝说：花花太努力了也太自我了，做的音乐都不被大众理解，是孤独的天才。
争议说：华晨宇唱的什么玩意，就这也能叫歌王？跳大神现场？还有能把张碧晨的事情先捋一捋好吗。
不管是实验性音乐的不被理解，还是关于私生活的争议，最终这些都汇聚成了一个姓名：华晨宇。
甚至在现代的华语乐坛当中，华晨宇已经是和周杰伦一样，是不能避开的一个名字。
尤其是在周杰伦陈奕迅林俊杰等老一辈音乐人，在创作精力和发行专辑的速度上，已经远没有年轻时候来得快的时候。
华语乐坛的听众就开始寻找下一个“周杰伦”，下一个“陈奕迅”。
恰逢华晨宇的出现，不管是演唱还是作曲编曲，都让人感到了惊喜。
那时候，在听众的眼中，华晨宇就是“下一个周杰伦”。
但是随着一首《无字歌》的出现，华晨宇的口碑就彻底两极分化了。
欣赏他的人，认为他是天才，具备音乐天赋，是鬼才，能够从不一样的角度去把玩音乐。
不欣赏他的人，则是认为这是个哗众取宠的行为，真材实料没多少，明星就爱玩这种华而不实的东西。
但是，从华晨宇的作品来看，不管是《烟火里的尘埃》、《齐天》，还是《异类》、《我管你》亦或者是写给抑郁症患者的《好像爱这个世界啊》等等作品。
都能够从中发现，这里面充满了“华晨宇”独特的风格。
何谓华晨宇风格？
是典型的飙到缺氧的高音？是开局偏阴郁低压风的前奏？是歌唱时的浅吟低唱？
都有。
正是这些因素共同组成了一个独特的华晨宇，使得他的每一首歌都充满了浓郁的“华晨宇风”。
即便是改编的歌曲《山海》、《双节棍》、《我的滑板鞋》、《南屏晚钟》等等。
这时候，华语乐坛的听众才发现，他不是“下一个周杰伦”，也不是“下一个陈奕迅”，而是唯一的“华晨宇”。
华晨宇的“华晨宇风”歌曲，大多数都有一个典型的特点，就是有足够的爆发力、带动力和表现力。
通俗而言，就是足够炸场。
做活动做晚会去KTV，不知道怎么搞才能带动场子搞活气氛？
来一首华晨宇的歌，基本就能搞定了。
凭借着独特的“华晨宇风”，华晨宇在华语乐坛的地位，以肉眼可见的速度在提升。
“华晨宇风”这个标签，已经紧密地和华晨宇联系在了一起。
可以说这是他成功的主要因素，但是到了今天，观众却很难发现华晨宇标签之外的一些因素。
事实上，这也是现在华语乐坛大多数歌手所需要面对的一个问题。
在事业上升期，独特的音乐风格强烈的个人标签，可以让他们迅速脱颖而出让听众记住自己。
但是当事业来到了稳定期的时候，这种独特的音乐风格和个人标签，应不应该突破？
走出自己的音乐舒适区，去尝试不一样的音乐风格？
华晨宇一直标榜自己只做自己的音乐，所以在音乐上才具有那么强烈的个人标签，但是从近几年来看，华晨宇似乎也是有意想要突破自己的音乐风格。
所以，多了一些实验性音乐。
当然这种实验性音乐的风格，受众自然不可能会很广泛。
而基于华晨宇的流量，自然就导致华晨宇的这些音乐在口碑上会引发争议。
有人说，在经历了周杰伦孙燕姿的耳朵，是很难接受华晨宇的音乐。
因为周杰伦孙燕姿等上一辈音乐人的所处的时代盗版横行，单靠音乐歌手是很难活下去的。
所以摆在她们面前的道路，就是通过音乐赚取热度，然后再通过热度换取代言或者其他商业通告。
而通过其他活动赚的钱，再反哺给音乐，逼得上一辈的歌手，只能在歌曲的传唱度上面下功夫。
而华晨宇这一代新生歌手，由于娱乐圈已经进入了流量时代，所以他们单靠粉丝们的买单，就已经足够能让他们活得十分滋润。
所以，才给了他们更多的底气和更大的空间去做一些自己想做的音乐，去尝试一些不一样的音乐风格。
究竟是走音乐风格的多样化，还是走极致的个人风格化？
这是摆在华晨宇面前的选择，同时也是摆在众多华语乐坛歌手面前的选择。
像邓紫棋，大众对她的印象就是“巨肺天后”，高音很强很稳，但似乎就只有飙高音了？
像周深，是“男相女声”，是空灵之音，但似乎就只有这些了？
华语乐坛现在看似百花齐放，但实际上是风格和粉丝的百花齐放。
单单是通俗流行歌曲，就有古风、情歌、说唱等等风格。
而每个喜好不同风格的粉丝，都能够在如今的华语乐坛当中，找到自己喜欢的歌种和音乐。
但是对于歌手而言，当个人风格走到顶端，走到瓶颈的时候，自己的风格又能够去突破？
这是华晨宇要面对的问题，也是众多歌手要面对的问题，同时也是他们留给华语乐坛的思考。
流浪与纯粹的槟郎
作者：陈春冰
“玫瑰，纯粹的矛盾，乐为无人的睡梦，在众多眼睑下”，里尔克在他的《里尔克的墓志铭》一诗中写到。古今中外，纯粹似乎一直是众多诗人热衷于探究的选题，然而纯粹何以生于矫揉造作之中，所谓纯粹必然是得于刹那之间的通彻，诗歌亦是如此。我们共享风雾坦然于烈日之中，于是纯粹的字词被诗人的慧眼攫取汇成诗歌的盛景，然后读者得以管中窥豹那一隅的风光。我本以为世俗的词汇难免落入俗套，直至巧遇槟郎的诗歌，才惊觉原来文字在他的笔下又成了另一派的风景。
说是巧遇，实则也不是，早在大一时有幸选过李槟的比较诗歌，只是当时由于疫情原因未能在课堂上领略槟郎老师的风采。于是大二看到李槟老师的选修课开放时，几乎是毫不犹豫地选择了他两门的选修课。新诗赏析课上的槟郎又是另一种豪情壮志的模样。仅仅观他的外貌，你很难想象他的身体里藏着怎样的奥秘，直至阅读到他的诗篇我才发觉，原来文字也可以在人为里保持另一种纯粹，像沥过海风的暗色纹理沙石，沉淀着无数自然的语言，又像是落日余晖里几点黯淡的微光，给黑魆魆人生丝缕浅色荧光。只有细细挖凿过那文字浅层的壁，才能看见稀疏散落的思想的星。荀况曾经说过“不登高山，不知天之高也；不临深谷，不知地之厚也；不闻先王之遗言，不知学问之大也。”惟有探索才能让自己搁浅的灵魂暂时寻觅到安身立命之地，槟郎先生也是秉着对自然的探索之情才能执笔写下他的诗。
我愿称槟郎先生为流浪里追寻纯粹。每每提及追寻这个词汇，我总是能想到一位少年，面容是青涩的嫩甚至带着几分怯生，而双眸却直视那遥不可及的烈日，几乎要让瞳孔里簇然生出不灭的火焰来，脖颈里还有着细密的汗液迎着些许微风，在追寻在奔跑更是在捕猎。诗里的槟郎又何尝不是这样？他的目光总是纯粹的，于是他的诗也是带着点灵性的，这灵性不是什么小龙女的灵，而是万物之始的灵动。
倘若要举例的话，必然是风里微染露光的凤仙花，又像那翩跹的蝶越过光的色谱。今日刚刚读到槟郎《湖边的荻花》这首小诗，雅趣十足，像是流浪着的情子初逢那绒白的荻花又为这纯粹的美物吟诗一首。荒野的湖边一颗美丽的荻花有了少女的情怀和愁思，她的美是闭塞而荒落的，纵使是再跳跃的心脏也只能在那荒湖边上孤芳自赏。而槟郎却用他诗人的目光捕捉到了这孤独的荻花，她的美从闭塞走向开阔，荻花寻觅到知音而他则深陷与自然的灵肉之爱里。最后一句荒凉中的热情，将悲情中的浪漫又燃烧成绚烂烟花，原本的孤独得以寻找到出口倾诉。
我总说槟郎是流浪的，至少他的心总是在流浪的，而这流浪之中又带着点洒脱的超然。于是走到哪里便是哪里，何必去问那无趣的手册，用笔记录下眼睛捕捉下的风，就可又是一首雅诗。槟郎的流浪还在于他的人生态度的超然，谈笑时也曾向我们提起过他年轻时那些踌躇满志如何，那些散掉的诗章如何。每每提到那些曾经，他总是语调里带着点少年的火。所以我想那些年少时燃烧过的，即使年岁挥着手说退场，灵魂里总是会有着鲜活的烙印的。
槟郎的纯粹是在敢于奔走在自然去寻找自己的感情。有句话之前我很喜欢，希望你永远奔走在自己的热爱里。槟郎的纯粹在于他会发掘出孩童里的稚趣，他的诗里总是有些孩子气的口吻，仿佛《起风了》里面在这茫茫世界探寻生命真谛的魂魄，自由又无拘束。哪一处有歌声便歇息在哪一处，不为那所谓的黑夜白天所拘泥，诗人的世界里是没有尽头。曾经趣读槟郎先生《穿墙的精灵》小诗，不由得被他独特的构思吸引。在他笔下的世界里主体是精灵，人类则是故事的配角。小精灵想要去被人类占据的祖先乐园里，却没想到自己没有办法穿墙只能痛哭而返。而这些墙本来是不存在的，是人类侵占了它们的领土并将其私自改造，让原本自由自在的精灵没有办法自由穿梭在自己的家园。槟郎先生用童稚无知的笔触来讽刺残酷的现实：人类肆意对地球的侵占和掠夺猎杀了多少有趣的生灵。如果说槟郎观察荻花是纯粹里灵性的捕捉，那么这首诗则是他纯粹里真的体现。何为“真”？这里的真是童真，我几乎可以想到晨光熹微，槟郎先生眼里泛着光，像清晨露水反射的日光，纯真并且细腻。
从槟郎的诗里，我才知晓诗歌的文字不一定要悲痛才能有力，也许换个角度反而能给人给震耳发聩的观感。孩童的心灵是纯粹的是柔软的，他们视角里的世界是直线式的简单，省去成年人世界曲折的复杂，把悲剧的凝重浅薄层理再呈现给我们。有人说悲剧就是把美撕碎了给人看，可是以孩童之眼去写又何尝不是把悲剧刷上华彩的色调欢喜着给我们看，哪种更让人悲，这或许又是让人深思的一处地方。所以读槟郎的诗总会在掘美的同时去反思其中更深的意味，这便就是纯粹美学带个人的益处。一张看似无趣的白纸比油墨重彩的名画可能更能引人思考，别做滥笔下的庸俗，提笔写字如此简单的过程，如果不能加入自己灵魂的探索，不过仅仅是会动的躯壳罢了。我们终生都在流浪，流浪的是情思，或许读三毛的《撒哈拉沙漠》便会在失眠的深夜里幻想那一片沙漠，那段在沙漠里火热燃烧的爱情，然后情思绵绵引人落泪。好的文学作品总是能在某一瞬间敲动大家的泪弦。槟郎先生就是这样的作家，他擅长在自己的诗里埋藏几缕探究的线头，引得读者去寻找那深藏的趣味。诗歌里总是要匿起几分的若是若非，才能让人在读后去深思去品味，不能经得起反复推敲打磨的诗歌，怎么能成为那纯粹的玉石。
本以为槟郎是清冷的锋，总是一人愿做那谪仙，独自悠悠然品茗不问那烟火人间的繁琐之事。直至阅读到他《火棘树的梦》一诗才惊觉，原来槟郎先生的血管还有着那滚烫炙热的青春绮丽之歌。他的文字或许像垂钓老叟与世无争，可是他心里始终封存着那未燃尽的诗歌扉页。“我心中有火,肉身在火中变形。”虽然年岁带走当年风华正茂时的剑眉星目，却始终浇灭不了心中那一团文学之火。所以槟郎的诗歌底色是红色的，是透过层层生活析漏出来的鲜活的红，是鲜嫩红果挤压碰撞出的灵性的红，是美更是热爱。“寻到一棵火棘树,悄悄新增的,正是槟郎变的。”槟郎先生又用他一贯玩笑的口吻将诗歌赋予童趣色彩，这也从侧面表达出他对那红色炙热的火的向往，此时他也是纯粹的。如果说之前他是亭台楼阁之间信步其中轻酌一口温酒的流浪，不为尘世所束缚，那么，这里的槟郎则是耳掠猎猎秋风奔驰在黄沙之间的流浪，不为逝去的过往叹息流泪。“我已经老了，如秋后的火棘树。正在硕果累累，如一堆野火，如繁星的宇宙。”虽然不免调侃几句自己的年龄，但是槟郎先生心里还是仍旧藏着一团火。
正所谓野火烧不尽，春风吹又生，那簇簇野火你又怎么能知道是不是诗人的挥手信意之作呢？我想，这簇野火更是燃烧在槟郎的心里。所以他才能坚持每日创作，滴水落在坚石之上假以时日也能成洞，何况是槟郎，他泼洒自己的才情于诗歌之上，更是创作出五千多首诗歌。
槟郎心中的红火灼烧着他手中的笔，于是才能让他的诗如此之纯粹，只有纯粹的爱诗才能写出如珍宝一样的诗歌。槟郎的每首诗都是一个零碎的故事，他们或许交汇，或许分离，又或许渗透，可每段诗都有它独自存在的意义。不由得又想起为何选修这门课的原因，那时的我壮志踌躇，看着琳琅满目的诗歌集选，想要拼命去争得片寸的席位。如今坦然看待年少轻狂时的宏图大志，或许也并非如我所想一般艰涩。你不去咀嚼那诗歌中的二三事，又怎么能品得那其中意趣，又怎么能轻易谈及放弃？槟郎先生又在潜移默化之中为我点灯，于是现下心中一片磊落光明，只想静寸于诗歌的纯粹之中。
何以纯粹，何为纯粹，又应当如何纯粹，我想我们不妨学诗人槟郎。一路流浪一路执笔，流浪几段路程，便挥洒下几段诗句，那时的我们，大概都能到文学至纯至粹的地步了。
2020-12
作者：陈春冰
“玫瑰，纯粹的矛盾，乐为无人的睡梦，在众多眼睑下”，里尔克在他的《里尔克的墓志铭》一诗中写到。古今中外，纯粹似乎一直是众多诗人热衷于探究的选题，然而纯粹何以生于矫揉造作之中，所谓纯粹必然是得于刹那之间的通彻，诗歌亦是如此。我们共享风雾坦然于烈日之中，于是纯粹的字词被诗人的慧眼攫取汇成诗歌的盛景，然后读者得以管中窥豹那一隅的风光。我本以为世俗的词汇难免落入俗套，直至巧遇槟郎的诗歌，才惊觉原来文字在他的笔下又成了另一派的风景。
说是巧遇，实则也不是，早在大一时有幸选过李槟的比较诗歌，只是当时由于疫情原因未能在课堂上领略槟郎老师的风采。于是大二看到李槟老师的选修课开放时，几乎是毫不犹豫地选择了他两门的选修课。新诗赏析课上的槟郎又是另一种豪情壮志的模样。仅仅观他的外貌，你很难想象他的身体里藏着怎样的奥秘，直至阅读到他的诗篇我才发觉，原来文字也可以在人为里保持另一种纯粹，像沥过海风的暗色纹理沙石，沉淀着无数自然的语言，又像是落日余晖里几点黯淡的微光，给黑魆魆人生丝缕浅色荧光。只有细细挖凿过那文字浅层的壁，才能看见稀疏散落的思想的星。荀况曾经说过“不登高山，不知天之高也；不临深谷，不知地之厚也；不闻先王之遗言，不知学问之大也。”惟有探索才能让自己搁浅的灵魂暂时寻觅到安身立命之地，槟郎先生也是秉着对自然的探索之情才能执笔写下他的诗。
我愿称槟郎先生为流浪里追寻纯粹。每每提及追寻这个词汇，我总是能想到一位少年，面容是青涩的嫩甚至带着几分怯生，而双眸却直视那遥不可及的烈日，几乎要让瞳孔里簇然生出不灭的火焰来，脖颈里还有着细密的汗液迎着些许微风，在追寻在奔跑更是在捕猎。诗里的槟郎又何尝不是这样？他的目光总是纯粹的，于是他的诗也是带着点灵性的，这灵性不是什么小龙女的灵，而是万物之始的灵动。
倘若要举例的话，必然是风里微染露光的凤仙花，又像那翩跹的蝶越过光的色谱。今日刚刚读到槟郎《湖边的荻花》这首小诗，雅趣十足，像是流浪着的情子初逢那绒白的荻花又为这纯粹的美物吟诗一首。荒野的湖边一颗美丽的荻花有了少女的情怀和愁思，她的美是闭塞而荒落的，纵使是再跳跃的心脏也只能在那荒湖边上孤芳自赏。而槟郎却用他诗人的目光捕捉到了这孤独的荻花，她的美从闭塞走向开阔，荻花寻觅到知音而他则深陷与自然的灵肉之爱里。最后一句荒凉中的热情，将悲情中的浪漫又燃烧成绚烂烟花，原本的孤独得以寻找到出口倾诉。
我总说槟郎是流浪的，至少他的心总是在流浪的，而这流浪之中又带着点洒脱的超然。于是走到哪里便是哪里，何必去问那无趣的手册，用笔记录下眼睛捕捉下的风，就可又是一首雅诗。槟郎的流浪还在于他的人生态度的超然，谈笑时也曾向我们提起过他年轻时那些踌躇满志如何，那些散掉的诗章如何。每每提到那些曾经，他总是语调里带着点少年的火。所以我想那些年少时燃烧过的，即使年岁挥着手说退场，灵魂里总是会有着鲜活的烙印的。
槟郎的纯粹是在敢于奔走在自然去寻找自己的感情。有句话之前我很喜欢，希望你永远奔走在自己的热爱里。槟郎的纯粹在于他会发掘出孩童里的稚趣，他的诗里总是有些孩子气的口吻，仿佛《起风了》里面在这茫茫世界探寻生命真谛的魂魄，自由又无拘束。哪一处有歌声便歇息在哪一处，不为那所谓的黑夜白天所拘泥，诗人的世界里是没有尽头。曾经趣读槟郎先生《穿墙的精灵》小诗，不由得被他独特的构思吸引。在他笔下的世界里主体是精灵，人类则是故事的配角。小精灵想要去被人类占据的祖先乐园里，却没想到自己没有办法穿墙只能痛哭而返。而这些墙本来是不存在的，是人类侵占了它们的领土并将其私自改造，让原本自由自在的精灵没有办法自由穿梭在自己的家园。槟郎先生用童稚无知的笔触来讽刺残酷的现实：人类肆意对地球的侵占和掠夺猎杀了多少有趣的生灵。如果说槟郎观察荻花是纯粹里灵性的捕捉，那么这首诗则是他纯粹里真的体现。何为“真”？这里的真是童真，我几乎可以想到晨光熹微，槟郎先生眼里泛着光，像清晨露水反射的日光，纯真并且细腻。
从槟郎的诗里，我才知晓诗歌的文字不一定要悲痛才能有力，也许换个角度反而能给人给震耳发聩的观感。孩童的心灵是纯粹的是柔软的，他们视角里的世界是直线式的简单，省去成年人世界曲折的复杂，把悲剧的凝重浅薄层理再呈现给我们。有人说悲剧就是把美撕碎了给人看，可是以孩童之眼去写又何尝不是把悲剧刷上华彩的色调欢喜着给我们看，哪种更让人悲，这或许又是让人深思的一处地方。所以读槟郎的诗总会在掘美的同时去反思其中更深的意味，这便就是纯粹美学带个人的益处。一张看似无趣的白纸比油墨重彩的名画可能更能引人思考，别做滥笔下的庸俗，提笔写字如此简单的过程，如果不能加入自己灵魂的探索，不过仅仅是会动的躯壳罢了。我们终生都在流浪，流浪的是情思，或许读三毛的《撒哈拉沙漠》便会在失眠的深夜里幻想那一片沙漠，那段在沙漠里火热燃烧的爱情，然后情思绵绵引人落泪。好的文学作品总是能在某一瞬间敲动大家的泪弦。槟郎先生就是这样的作家，他擅长在自己的诗里埋藏几缕探究的线头，引得读者去寻找那深藏的趣味。诗歌里总是要匿起几分的若是若非，才能让人在读后去深思去品味，不能经得起反复推敲打磨的诗歌，怎么能成为那纯粹的玉石。
本以为槟郎是清冷的锋，总是一人愿做那谪仙，独自悠悠然品茗不问那烟火人间的繁琐之事。直至阅读到他《火棘树的梦》一诗才惊觉，原来槟郎先生的血管还有着那滚烫炙热的青春绮丽之歌。他的文字或许像垂钓老叟与世无争，可是他心里始终封存着那未燃尽的诗歌扉页。“我心中有火,肉身在火中变形。”虽然年岁带走当年风华正茂时的剑眉星目，却始终浇灭不了心中那一团文学之火。所以槟郎的诗歌底色是红色的，是透过层层生活析漏出来的鲜活的红，是鲜嫩红果挤压碰撞出的灵性的红，是美更是热爱。“寻到一棵火棘树,悄悄新增的,正是槟郎变的。”槟郎先生又用他一贯玩笑的口吻将诗歌赋予童趣色彩，这也从侧面表达出他对那红色炙热的火的向往，此时他也是纯粹的。如果说之前他是亭台楼阁之间信步其中轻酌一口温酒的流浪，不为尘世所束缚，那么，这里的槟郎则是耳掠猎猎秋风奔驰在黄沙之间的流浪，不为逝去的过往叹息流泪。“我已经老了，如秋后的火棘树。正在硕果累累，如一堆野火，如繁星的宇宙。”虽然不免调侃几句自己的年龄，但是槟郎先生心里还是仍旧藏着一团火。
正所谓野火烧不尽，春风吹又生，那簇簇野火你又怎么能知道是不是诗人的挥手信意之作呢？我想，这簇野火更是燃烧在槟郎的心里。所以他才能坚持每日创作，滴水落在坚石之上假以时日也能成洞，何况是槟郎，他泼洒自己的才情于诗歌之上，更是创作出五千多首诗歌。
槟郎心中的红火灼烧着他手中的笔，于是才能让他的诗如此之纯粹，只有纯粹的爱诗才能写出如珍宝一样的诗歌。槟郎的每首诗都是一个零碎的故事，他们或许交汇，或许分离，又或许渗透，可每段诗都有它独自存在的意义。不由得又想起为何选修这门课的原因，那时的我壮志踌躇，看着琳琅满目的诗歌集选，想要拼命去争得片寸的席位。如今坦然看待年少轻狂时的宏图大志，或许也并非如我所想一般艰涩。你不去咀嚼那诗歌中的二三事，又怎么能品得那其中意趣，又怎么能轻易谈及放弃？槟郎先生又在潜移默化之中为我点灯，于是现下心中一片磊落光明，只想静寸于诗歌的纯粹之中。
何以纯粹，何为纯粹，又应当如何纯粹，我想我们不妨学诗人槟郎。一路流浪一路执笔，流浪几段路程，便挥洒下几段诗句，那时的我们，大概都能到文学至纯至粹的地步了。
2020-12
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