#古偶剧为什么受欢迎# 为什么当人们穿上古代人的衣服，演绎那个时代的故事，会让屏幕外的一批人，看得如痴如醉、不能自已？它勾勒了一种幻境，但又不像是离你很远的幻境。

“好看”是一部成功的古偶剧的重要标志。它既包括人好看，也包括剧情好看。古偶鼻祖《还珠格格》《上错花轿嫁对郎》，都改编自中国台湾作家的言情小说，当时剧中的演员，大部分是新人，播出以后一炮而红，也和那些花团锦簇的脸，有不可分的关系。

古偶剧的核心就是谈恋爱。无论是郊外策马谈恋爱，还是在从高处摔下必有一双强有力的臂膀接住你的谈恋爱，总之就是必须在各种场景、各种朝代，让男女主角变着花样谈恋爱。

那么，恋爱怎么谈，才能引人入胜？好莱坞最成功之一的电影编剧布莱克·斯奈德在他的《救猫咪——电影编剧宝典》里写，一条好故事线的标志，是必须有“意外”。这种“意外”，放在古偶剧中，就是无巧不成书。

比如《还珠格格》，紫薇和小燕子相遇，一见如故后小燕子带着紫薇去寻找生父，这时，众所周知地，五阿哥那支箭是意外，一箭射出了个格格。另一部经典古偶剧《上错花轿嫁对郎》，它的“意外”则在标题中就体现了。两个扬州城的女子，在同一天出嫁，于庙中避雨，天晴重新启程时，两新娘上错了花轿。

写好爱情故事的另一个要素，就是一定要有“被阻止”。被影视圈奉为圣经编剧书的《故事》里有这样一句话：写爱情故事的时候，我们要问的最重要问题是，“什么东西会阻止他们？”

分析很多成功的古偶剧，发现它们都声泪俱下地诉说了一个爱情“被阻止”的过程。琼瑶的很多作品都有这一规律。《水云间》里梅若鸿和杜芊芊，几乎只有相遇时那段美好，剩下更多是一个遗憾、错过、被阻止和充满波折的过程。小时候我看这部剧一个最不理解的点是，男主角为什么总向女主角发火？杜芊芊好心买给梅若鸿画画的颜料，为什么要被他全部扔在地上、还气得脸都通红？长大后才知道，那是戏剧冲突。无冲突不成剧。

为什么一定要设置“被阻止”？《故事》中又指出了，是因为人们想看爱情的考验、磨难和胜利。“观众一直在等着看这些恋人的故事在命运之手中将如何被安排。通过巧妙地将恋人的见面延迟到高潮，故事回避了现代恋爱的棘手问题，用相见难取代了相处难。”

或许，写的人也不知道真正爱情相处后的样子，创作者也深谙，爱情最美好的，是它的前奏，是双方想得而得不到的那一暧昧朦胧的阶段，所以，不惜长篇地刻画爱情的被阻止和磨难。“这并不是爱情故事，而是渴望爱情的故事”。

古偶剧好看的另一原因，是因为在各个时代的观看背景中，它们能成功达到了心理角度的“移情”。一部好的古偶剧，能让观众把自身投射到其中的角色，相信剧中人物比真人更“真实”，相信虚构世界要比具体世界更深刻，在亦真亦幻中，所有美好都能在眼前观看的屏幕上实现，而更惨白的真相，则被抛到现实角度的九霄云外。

比如古偶剧中一种比较常用的时空穿越模式，就典型用到了移情心理。谁不想一堆那么帅的阿哥都爱自己？谁不想在虚构的时空中，谈一场惊天动地的恋爱？他们为你生，为你死，为你颠覆一整个城池；为了你，可以皇位、荣华都不要。一些觉得现实生活太过平凡的观众，能在这种极美好的艺术烂漫里找到共情，至少在观剧的那一刻，产生了假性充实心理。

无论在何种朝代，古偶所编织的虚构世界总能让人有不同程度的沉沦。以前的古偶，现在看总能产生一种古早味的怀念。就算你甚至能看出一些演员的妆发，不赞成她们假睫毛的贴法，但这些剧却总还是美好的，因为有很多“真”，在那个屏幕上被保鲜、还原出来。而现在的古偶，或许它的滤镜和妆容更完美，但总觉得和你是有距离感的。无论如何，这一题材既已证明了市场的价值、在观众中的受欢迎，它当然是有存在的必要，希望更多精品古偶能出现，带着新思路、新玩法，让多年后，它们也能成为一种情结和回忆。

节选自《年轻人为什么爱看古偶剧？》文 | 悦涵

早在春秋战国时期，道家便以青龙、白虎、朱雀、玄武四种灵兽指代四方星宿。

汉代、两晋时，四方之灵组成的“四灵纹”逐渐兴盛，成为祈愿吉祥的常见纹饰。古老的纹样映射出先人朴素的天地观，象征着人们对幸福生活的追求。

愿我们当下的生活也能如古玉之所寄托，顺遂圆满、平安无恙，早日动态“青灵”！#生活碎片[超话]#

1925年，苏州豪门潘家老祖支走旁人，把寡居的孙媳叫来，说：这两年寡居让你受苦了，可老身厚老脸让你一件事啊，不知道你是否答应？，孙媳妇恭敬地说：“爷爷，您说啥我都照办！”。
此事没多久，潘家老祖便与世长辞，到底哪天潘家老祖让孙媳妇办什么？没有一个人知道，这个秘密孙媳妇守了几十年。
潘家在晚清时期，是苏州城里显赫豪门，先祖是清朝的大学士潘世恩，潘世恩传了三代后，他的孙子潘祖荫，中了咸丰二年的探花，掌管南书房40多年。在光绪年间当上了显赫的一时工部尚书。成为了二品大员，潘家可谓显赫一时。
潘祖荫没想到，潘家到了他这代到达家族巅峰，潘祖荫虽然娶了几房太太，奇怪的是潘家嫡系一脉到第四代男丁却人丁凋零。
潘祖荫和弟弟潘祖年有好几个儿子，可是不知为何，儿子们相继夭折，只能过继堂兄孙子潘承镜继承家业。
但潘承镜新婚三个月，又突然病故了，没有留下子嗣。导致刚进潘家的孙媳妇成了孤家寡人，这位孙媳妇就是潘达于，潘达于知书达理，琴棋书画、女红刺绣，样样不差，在当时是做妻子的首选。
1923年，她嫁入潘家才三个月，丈夫就去世了，可她依然以孙媳妇的身份，操持家务，把潘家打理得整整有条，此时她才不过18岁。
本来她也不姓潘，叫潘达于和一件事有关系，原来潘祖荫去世后，把家业传给了弟弟潘祖年，但是过了几年潘祖年也老了，因此他看到潘达于虽然是虽然是一介女流，却是外柔内刚性格刚毅，最终是力排众议，让这位孙媳做当家的。
但是他考虑到名不正则言不顺，因此让她改姓潘，还把她写入潘家族谱，改名为“达于”。为何“达于”呢？其实老人家是另有深意。
潘达于掌家业两年后，一天潘祖年支开了旁人，让孙媳独自见到，把潘家最重要的秘密托付给了潘达于。过了不久又在族中过继了两个孩子给20岁的潘达于。
但是外人都很好奇，为何潘祖年对潘达于怎么好，把潘家偌大家业交给一个外人？别说外人好奇，连潘家族人都很好奇？
因为潘家作为显赫一时的世家，是苏州四大望族之一，家底雄厚外，潘祖荫更是一个金石收藏家，其收藏到底有多少，
根据1933年，潘家女婿顾廷龙编撰的《吴县潘氏攀古楼吴氏愙斋两家藏器目叙》记载，潘祖荫收藏的青铜器约有600余件。这个数量连文物专家马承源都是感叹，潘家在青铜器收藏，仅次于故宫。但是这不过是其中一部分，到底有多少研究统计结果尚未公之于世。
根据潘家人的回忆，但是潘祖年把潘祖荫的收藏运回苏州，就雇用了4条船，而这些还是能带走的，太重的一些铜钟等文物都送人了。可见其收藏之丰富。
而在众多的收藏中，潘祖荫最珍爱的就是两尊青铜鼎，大克鼎和大盂鼎，这两尊鼎和后来的子龙鼎，合称西周三鼎，是非常重要的青铜器文物，也是国家一级文物。
而潘祖年临终之时，单独唤来了潘达于，就是吩咐她一句话：
“大盂鼎、大克鼎这些宝物，是我们潘家的传家之宝，也是我们中国人的传家宝。你一定要好好看护，不能有一丝闪失，更不能流落外国人之手。无论今后潘家衰落到何等地步，都不能变卖宝鼎！”
潘达于看着祖父坚毅的眼神，知道了这两尊鼎的重要，点头答应了下来，但是她不知道后来护鼎的路有多艰难。
潘祖年去世后，显赫的潘家由一位年轻寡妇当家，潘家开始落寞，而且人人都知道，海内三宝，潘家有二，因此许多人前方百计的要从潘家拿走大克鼎和大盂鼎。
首先是当时苏州建起了一座西式的办公大楼。有人上门找潘达于，希望借大鼎放在大楼内展示，说是借，但目的非常明显，潘达于巧妙地推搪说，大鼎被潘祖年送人了，不知道去哪里了。
后来每天依然有不少人上门问大鼎下落，甚至还有美国收藏家用数百两黄金和一栋美国别墅来换鼎，可是潘达于知道这两口鼎最祖国的意义，毅然拒绝。
到了1937，眼见苏州城外硝烟弥漫，潘达于不想两件国宝，落入异邦手中，一个弱女子想了无数个夜晚，终于想到了一个方法，花费一番功夫把大鼎藏了起来，
此后显赫的潘家被翻了底朝天，可他们怎么也找不到两口大鼎和珍贵文物，潘家人个个非常坚毅，怎么问都说不知道，连潘达于过继的孩子也如此，其后显赫一时的潘家落败，潘达于和家人搬走了。
到了1951年，潘达于想到如此重要的国宝不能一直埋藏，就写了一封信给博物馆，博物馆非常的惊讶，大克鼎和大盂鼎竟然被藏起来了，激动的立刻立刻派专家，随同潘达于苏州老宅。
当人们通过挖开地砖，提出里面两个大木箱时，被里面满箱子的青铜器给震惊了，而两尊国宝铜鼎重见天日时，令在场的人们无不惊叹。经过检查大克鼎和大盂鼎保存完好。
潘达于捐献国宝，立下了大功，为此当时还举行了一个盛大的表彰会，并给她颁发了两千万元（旧币）奖金。此时潘家已经不再富裕，可潘达于直接下了奖状，拒绝了两千万（旧币）奖励，因为她觉得，她已经完成了祖父临终的遗言和心愿，此后，她陆续捐赠四百多件文物。
她的爱国情怀得到了后人的尊重，2007年，潘达于老人与世长辞，但她的守护传奇却和巨鼎一起千古流传。