美的评判标准
文：肖津辉
“天下善已。”这句话翻译过来的意思是：“天下都知道美之所以为美，那是有丑陋的存在；都知道善之所以为善，那是因为有恶的存在。
美丑和善恶都是矛盾的统一体，之所以知美，是因为有丑存在；之所以知善，是因为有恶存在。因为有了困难，才显出容易，同样的，也正因为有了容易才显出困难；因为有了长的比较才显出短来，也正因为有了短的存在才显出长来；因为有了沉静的衬托才显出喧闹，也正因为有了喧闹オ显出沉静来；正是因为有了名利的衬托，才有了淡泊的可贵，也正因为有了淡泊的衬托，才让人看出名利的虚浮不实。 可以说，这些相对的概念都是同时出现在我们的认识中。
也由此看来，“美”的评判标准，也是不一样的，都是相对的。由此也给了我们一个重要启示：“人的判断是相对的，跳出单项思维，看事多一项标准。”往往能有好的结果。 比如，“东床快婿”的故事就很能说明这一点。
话说东晋时期，在朝中为官的人中有两个好朋友，一个是身为太傅的鉴，一个是身为丞相的王导。鉴家有个漂亮的女儿，年方二八，名叫瑢，诗词歌画样样精通，真可谓才貌双全。男大当婚，女大当嫁，到了年龄，虽然舍不得，但鉴也想着给女儿找个好婆家。他的同僚王导，是魏晋名门“琅王氏”，家中子侄众多，他把择婿的想法给王导一说，王导听了十分开心。他对鉴说：“太傅你能看重我们王家的子弟，我们王家也增了不少光彩。我们王家的男孩子很多，你可以亲自到家里来挑选，只要是你看上的人，不管是谁，我都会答应。”有了王丞相的这一席话，鉴心满意足。
后来，鉴就选了个日子，命管家带上厚礼到王府去“面试”了。王家众多公子听说太傅家来选婿，个个都卯足了劲，仔细打扮一番出来相见，因为他们早就听说家有个美人。 别说，这场“选秀”还真让老管家开了眼，王家子弟个个都是青年才俊，随便捞一个，就配得上自家小姐。 管家发现东厢房里还有个年轻男子，没有刻意打扮不说，还袒胸露怀地躺在床上呼呼大睡。
管家回到府后，将在王家看到的一切如实汇报。鉴听完眼睛一亮，当即做出了一个让老管家目瞪口呆的决定，他要把女儿嫁给那个袒腹东床的年轻人。那个袒腹东床的年轻人，是王导弟弟王旷的儿子。鉴高高兴兴地把女儿嫁进了王旷家。 当年这个袒腹东床的年轻人，就是后来以书法闻名于天下的王羲之。
通过这件事来说，鉴对人的判断标准与常人不一样，也可以说是对“美”的评判标准与别人不一样，他跳出普通人惯用的单项思维，他通过老管家的描述中，看到了袒胸露怀的王羲之比其他子弟多了一份率真和随性，他认为这样的人更加心胸豁达，是一个难得的人才，具有名士的潜质。而最终的事实也证明了鉴的眼光，王羲之后来果然在书法领域取得了极高的成就。
人受传统思维定势的影响，容易抱着本本，守着条条框框，难以应对层出不穷的新问题。有一位教授给学生讲过这样一件事：一个聋哑人到五金商店买钉子，先伸出左手两个手指表示钉子，然后用右手的拳头表示锤子，接着做敲击的动作。售货员以为他要买锤子，便把锤子给了他。聋哑人摇了摇头，指了指左手，售货员明白了，然后递上钉子，聋哑人满意地走了。 讲完这件事后，教授问大家：“如果来得是一位盲人，该用什么办法买一把刀？”有一个学生立即起身回答：“只要伸出两个手指头做剪刀状剪东西就可以了”，全班同学都为这个回答而鼓掌。 教授继续说：“用手指做剪刀状剪东西，他自己反倒看不见，其实，盲人只要开口说一声就行了。”大家于是恍然大悟。
这就是思维定势对大家的困扰，对大家发展的制约。思考问题若能跳出单向思维的限制，独辟蹊径，从另一角度去思考问题、往往能很好的解决问题。 何谓单向思维？就是遇事、选择或考虑问题时，只看到问题或事物的一面，或只追求、想象只有一种方向、一种结果，并据此采取行动。因为这种思维的片面与问题，必然导致问题走向的负面与结果的糟糕。
单向思维的表现常见的有：一些人想某事时，固执的认为事情一定会沿着自己的想法发展，肯定能实现成功。事实上，因为太多因素考虑不到，往往并不能达到、实现这样的目标。这对思维者而言当然是挫折与失败的。 还有与之对应的，便是认为事情一定行不通、不能成功，于是就根本、完全不会去做，不去行动，结果也是悲剧的。因为他把本该有的可能、希望与机会都抛开了。一个人长期这样，整个人生一定是悲催的。 人人向往与追求美好，但现实却多是难遂人愿，很多结果会出现偏差。究其原因，不同的人会给出不同的答案。但有一点却是无可否认的，即思维决定行动，因为思维的不当而导致结局的失败、悲催却是很普遍的。而单向思维的误人误事又是很常见的。
阅读完整文章请点击链接……
https://t.cn/A669MCwj
文：肖津辉
“天下善已。”这句话翻译过来的意思是：“天下都知道美之所以为美，那是有丑陋的存在；都知道善之所以为善，那是因为有恶的存在。
美丑和善恶都是矛盾的统一体，之所以知美，是因为有丑存在；之所以知善，是因为有恶存在。因为有了困难，才显出容易，同样的，也正因为有了容易才显出困难；因为有了长的比较才显出短来，也正因为有了短的存在才显出长来；因为有了沉静的衬托才显出喧闹，也正因为有了喧闹オ显出沉静来；正是因为有了名利的衬托，才有了淡泊的可贵，也正因为有了淡泊的衬托，才让人看出名利的虚浮不实。 可以说，这些相对的概念都是同时出现在我们的认识中。
也由此看来，“美”的评判标准，也是不一样的，都是相对的。由此也给了我们一个重要启示：“人的判断是相对的，跳出单项思维，看事多一项标准。”往往能有好的结果。 比如，“东床快婿”的故事就很能说明这一点。
话说东晋时期，在朝中为官的人中有两个好朋友，一个是身为太傅的鉴，一个是身为丞相的王导。鉴家有个漂亮的女儿，年方二八，名叫瑢，诗词歌画样样精通，真可谓才貌双全。男大当婚，女大当嫁，到了年龄，虽然舍不得，但鉴也想着给女儿找个好婆家。他的同僚王导，是魏晋名门“琅王氏”，家中子侄众多，他把择婿的想法给王导一说，王导听了十分开心。他对鉴说：“太傅你能看重我们王家的子弟，我们王家也增了不少光彩。我们王家的男孩子很多，你可以亲自到家里来挑选，只要是你看上的人，不管是谁，我都会答应。”有了王丞相的这一席话，鉴心满意足。
后来，鉴就选了个日子，命管家带上厚礼到王府去“面试”了。王家众多公子听说太傅家来选婿，个个都卯足了劲，仔细打扮一番出来相见，因为他们早就听说家有个美人。 别说，这场“选秀”还真让老管家开了眼，王家子弟个个都是青年才俊，随便捞一个，就配得上自家小姐。 管家发现东厢房里还有个年轻男子，没有刻意打扮不说，还袒胸露怀地躺在床上呼呼大睡。
管家回到府后，将在王家看到的一切如实汇报。鉴听完眼睛一亮，当即做出了一个让老管家目瞪口呆的决定，他要把女儿嫁给那个袒腹东床的年轻人。那个袒腹东床的年轻人，是王导弟弟王旷的儿子。鉴高高兴兴地把女儿嫁进了王旷家。 当年这个袒腹东床的年轻人，就是后来以书法闻名于天下的王羲之。
通过这件事来说，鉴对人的判断标准与常人不一样，也可以说是对“美”的评判标准与别人不一样，他跳出普通人惯用的单项思维，他通过老管家的描述中，看到了袒胸露怀的王羲之比其他子弟多了一份率真和随性，他认为这样的人更加心胸豁达，是一个难得的人才，具有名士的潜质。而最终的事实也证明了鉴的眼光，王羲之后来果然在书法领域取得了极高的成就。
人受传统思维定势的影响，容易抱着本本，守着条条框框，难以应对层出不穷的新问题。有一位教授给学生讲过这样一件事：一个聋哑人到五金商店买钉子，先伸出左手两个手指表示钉子，然后用右手的拳头表示锤子，接着做敲击的动作。售货员以为他要买锤子，便把锤子给了他。聋哑人摇了摇头，指了指左手，售货员明白了，然后递上钉子，聋哑人满意地走了。 讲完这件事后，教授问大家：“如果来得是一位盲人，该用什么办法买一把刀？”有一个学生立即起身回答：“只要伸出两个手指头做剪刀状剪东西就可以了”，全班同学都为这个回答而鼓掌。 教授继续说：“用手指做剪刀状剪东西，他自己反倒看不见，其实，盲人只要开口说一声就行了。”大家于是恍然大悟。
这就是思维定势对大家的困扰，对大家发展的制约。思考问题若能跳出单向思维的限制，独辟蹊径，从另一角度去思考问题、往往能很好的解决问题。 何谓单向思维？就是遇事、选择或考虑问题时，只看到问题或事物的一面，或只追求、想象只有一种方向、一种结果，并据此采取行动。因为这种思维的片面与问题，必然导致问题走向的负面与结果的糟糕。
单向思维的表现常见的有：一些人想某事时，固执的认为事情一定会沿着自己的想法发展，肯定能实现成功。事实上，因为太多因素考虑不到，往往并不能达到、实现这样的目标。这对思维者而言当然是挫折与失败的。 还有与之对应的，便是认为事情一定行不通、不能成功，于是就根本、完全不会去做，不去行动，结果也是悲剧的。因为他把本该有的可能、希望与机会都抛开了。一个人长期这样，整个人生一定是悲催的。 人人向往与追求美好，但现实却多是难遂人愿，很多结果会出现偏差。究其原因，不同的人会给出不同的答案。但有一点却是无可否认的，即思维决定行动，因为思维的不当而导致结局的失败、悲催却是很普遍的。而单向思维的误人误事又是很常见的。
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#突然觉得读书真有用的瞬间#【地球球花莫妮卡：人生进入晚年，17岁女儿接棒神颜，美出新高度】
莫妮卡·贝鲁奇，一个被称为地球球花的传奇女性，有人说意大利少年的性启蒙老师就是她，由此可见，她的美更多的在于性感。
这大概是不可回避的事实，莫妮卡脸蛋长得美是真的，但美不过她在男人眼中堪称完美的身材：细腰长腿，山字型锁骨，胸部有肉，臀部浑圆。
这些条件放在标准的九头身上，其完美、匀称之状简直让人挑不出一点毛病来。
也正因为这样的现实，莫妮卡成为不只吸引男性目光，同样秒杀一切女性的人物。
她的美真实又虚幻，有着多一分则过，少一分则不及的苛刻。
对此，网络上这样评价她；“她让少女们的小清新变得无足轻重，她给予少妇们最实际的尊严。”
电影导演加斯帕·诺也曾经说过：
“在法国，每个男人都想得到她！但是绝大多数人又都认为她是不可方物的，因为她实在太美了。”
可惜，如此完美的莫妮卡也在慢慢变老，她身上的成熟味道越来越重，甚至是身材也曾一度出现变胖的节奏。
莫妮卡曾经在54岁的时候，身着波点长裙出现在米兰时装周上。身材明显发胖的她腰部褶皱明显，面部岁月痕迹浓郁。
特别是在大波点的衬托之下，昔日的绝世美女膀大腰圆，无法招架岁月的刀削斧磨。
好在浑圆之感没有抢了莫妮卡自信的风头，当她俨然走上台上，岁月感被其踩在了脚下。
这大概就是多年性感所浸润出来的光芒吧？无论如何打压，它都难以撼动莫妮卡自身气质之中的美与自信。
当然，自信的气质美再不是当年性感而狂野的霸道美，球花也终究走不出人生迟暮的现实。
但是，莫妮卡无所谓，因为她早已经成功地将自己的神颜传承给了女儿。
1996年，当时的莫妮卡还没有地球球花的称谓，但她的美是事实，那个时候的她更年轻，更透着仙子一般的缥缈唯美。
“法国电影才子”文森特·卡索尔与莫妮卡相识了，他们很快陷入一场热恋。
在经历3年的恋爱期之后，两个人于1999年走进了婚姻。
第二年，莫妮卡便出演了《西西里美丽的传说》，已经36岁的她一炮而红，用自己人到中年的成熟美迅速掳掠欧美男性的心。
成功的事业，完美的爱情，莫妮卡没有理由不幸福。所以她在2004年、2010年，分别生下了两个女儿。
但万万没有想到，这样完美的女神也会遭遇不幸的婚姻。
有人说婚姻之中女性想要守住爱情就不能忘记打扮自己，可莫妮卡的婚变似乎在打这个结论的脸：再美的女人，也不一定拥有完美的婚姻。
2013年，莫妮卡离婚了。但好在，这个时候的她已经拥有了两个小棉袄。而且，大女儿戴维·卡索尔更是继承了其逆天神颜：美到让人睁不开眼睛。
从照片上就可以看得出来，戴维只有14岁的时候，身高已经180公分了，走在莫妮卡身边，那简直就是两道并不相同，却完全美出天际的风景。
出于对女儿的爱，莫妮卡对戴维很是保护，关于她小时候的事基本都是被隐藏起来的。
这可能来自莫妮卡对自己小时候太过于受人关注才产生的心理，那时的她很不喜欢被人注视的感觉。
有了女儿之后，莫妮卡自然在这方面进行了刻意的保护。这就是父母心的不同吧？你看贝克汉姆的女儿，从出生到现在便活在闪光灯下。
不过，戴维越长越大，作为星二代，她注定是不能被隐藏的。
从去年开始，17岁的她便正式出道了。
当然，戴维不会一出道就走母亲的性感成熟路线。这是现实所决定的，当年莫妮卡在众多的影片中，都是以“花瓶”存在的，因为她当时还不出名。
一直到36岁，莫妮卡的人生发生翻天覆地的变化。这时人们除了美之外，才给了她更多的定义：自信、完美、性感、成熟……
戴维与妈妈不一样，她从小就拥有妈妈的光环，不需要自己从底层一点一点奋斗。
同时，她在某种程度上是超越莫妮卡的，因为她以无限高调、张扬的青春做主打，从而接棒妈妈的神颜，这本身就是一种对比之后的亮点。
也许戴维现在还不能与性感相提并论，但她眉眼间的吸引力无处不在，这就是遗传，莫妮卡已经将自己的美之精髓都给了女儿。
所以，戴维虽然年纪小，但无论是身材还是气质，又或者是颜值，都必定是慢慢成熟，并渐渐超越莫妮卡的。
莫妮卡对此心知肚明，但她很是欣慰，自己后继有人，可以承袭这种性感、美貌的事业。那有什么不好的呢？
只不过，她从来没忘记自己做花瓶的经历，不能让女儿也走自己曾经的旧路，就是莫妮卡追求的现实。
戴维虽然今年刚刚18岁，但已经掌握了多国语言，意大利语、法语、英语……同时，她小小的脑袋里还装满了谦逊、风度、素质的东西。
这一切，都来自莫妮卡的教导，她给女儿的不会是单纯的外在美，内在兼修才是让女儿走出“花瓶”人生的唯一方法。
看看戴维高挑的身材，在T台上每走一步都引人关注，自身青春张扬的孤傲感，俨然就是天生为舞台而生的一样。
当年莫妮卡虽然也以模特出道，美则美矣，却完全没有今天戴维的自信、出彩。
美丽是一项事业，除了外在的容貌，内在的完善必不可少。在时尚圈打拼了一辈子，莫妮卡已经深谙其道。
莫妮卡可能已经迟暮了，但她的美依旧。
再过十年，二十年，莫妮卡身后会有新的“球花”长成，那就是她的女儿戴维。
但在这里，我们还是希望送给莫妮卡一句话，它来自独立女神杜拉斯：“那时候，你还很年轻，人人都说你美。现在，我是特意来告诉你，对我来说，我觉得你比年轻的时候更美。与你那时的面貌相比，我更爱你现在备受摧残的面容”。
莫妮卡·贝鲁奇，一个被称为地球球花的传奇女性，有人说意大利少年的性启蒙老师就是她，由此可见，她的美更多的在于性感。
这大概是不可回避的事实，莫妮卡脸蛋长得美是真的，但美不过她在男人眼中堪称完美的身材：细腰长腿，山字型锁骨，胸部有肉，臀部浑圆。
这些条件放在标准的九头身上，其完美、匀称之状简直让人挑不出一点毛病来。
也正因为这样的现实，莫妮卡成为不只吸引男性目光，同样秒杀一切女性的人物。
她的美真实又虚幻，有着多一分则过，少一分则不及的苛刻。
对此，网络上这样评价她；“她让少女们的小清新变得无足轻重，她给予少妇们最实际的尊严。”
电影导演加斯帕·诺也曾经说过：
“在法国，每个男人都想得到她！但是绝大多数人又都认为她是不可方物的，因为她实在太美了。”
可惜，如此完美的莫妮卡也在慢慢变老，她身上的成熟味道越来越重，甚至是身材也曾一度出现变胖的节奏。
莫妮卡曾经在54岁的时候，身着波点长裙出现在米兰时装周上。身材明显发胖的她腰部褶皱明显，面部岁月痕迹浓郁。
特别是在大波点的衬托之下，昔日的绝世美女膀大腰圆，无法招架岁月的刀削斧磨。
好在浑圆之感没有抢了莫妮卡自信的风头，当她俨然走上台上，岁月感被其踩在了脚下。
这大概就是多年性感所浸润出来的光芒吧？无论如何打压，它都难以撼动莫妮卡自身气质之中的美与自信。
当然，自信的气质美再不是当年性感而狂野的霸道美，球花也终究走不出人生迟暮的现实。
但是，莫妮卡无所谓，因为她早已经成功地将自己的神颜传承给了女儿。
1996年，当时的莫妮卡还没有地球球花的称谓，但她的美是事实，那个时候的她更年轻，更透着仙子一般的缥缈唯美。
“法国电影才子”文森特·卡索尔与莫妮卡相识了，他们很快陷入一场热恋。
在经历3年的恋爱期之后，两个人于1999年走进了婚姻。
第二年，莫妮卡便出演了《西西里美丽的传说》，已经36岁的她一炮而红，用自己人到中年的成熟美迅速掳掠欧美男性的心。
成功的事业，完美的爱情，莫妮卡没有理由不幸福。所以她在2004年、2010年，分别生下了两个女儿。
但万万没有想到，这样完美的女神也会遭遇不幸的婚姻。
有人说婚姻之中女性想要守住爱情就不能忘记打扮自己，可莫妮卡的婚变似乎在打这个结论的脸：再美的女人，也不一定拥有完美的婚姻。
2013年，莫妮卡离婚了。但好在，这个时候的她已经拥有了两个小棉袄。而且，大女儿戴维·卡索尔更是继承了其逆天神颜：美到让人睁不开眼睛。
从照片上就可以看得出来，戴维只有14岁的时候，身高已经180公分了，走在莫妮卡身边，那简直就是两道并不相同，却完全美出天际的风景。
出于对女儿的爱，莫妮卡对戴维很是保护，关于她小时候的事基本都是被隐藏起来的。
这可能来自莫妮卡对自己小时候太过于受人关注才产生的心理，那时的她很不喜欢被人注视的感觉。
有了女儿之后，莫妮卡自然在这方面进行了刻意的保护。这就是父母心的不同吧？你看贝克汉姆的女儿，从出生到现在便活在闪光灯下。
不过，戴维越长越大，作为星二代，她注定是不能被隐藏的。
从去年开始，17岁的她便正式出道了。
当然，戴维不会一出道就走母亲的性感成熟路线。这是现实所决定的，当年莫妮卡在众多的影片中，都是以“花瓶”存在的，因为她当时还不出名。
一直到36岁，莫妮卡的人生发生翻天覆地的变化。这时人们除了美之外，才给了她更多的定义：自信、完美、性感、成熟……
戴维与妈妈不一样，她从小就拥有妈妈的光环，不需要自己从底层一点一点奋斗。
同时，她在某种程度上是超越莫妮卡的，因为她以无限高调、张扬的青春做主打，从而接棒妈妈的神颜，这本身就是一种对比之后的亮点。
也许戴维现在还不能与性感相提并论，但她眉眼间的吸引力无处不在，这就是遗传，莫妮卡已经将自己的美之精髓都给了女儿。
所以，戴维虽然年纪小，但无论是身材还是气质，又或者是颜值，都必定是慢慢成熟，并渐渐超越莫妮卡的。
莫妮卡对此心知肚明，但她很是欣慰，自己后继有人，可以承袭这种性感、美貌的事业。那有什么不好的呢？
只不过，她从来没忘记自己做花瓶的经历，不能让女儿也走自己曾经的旧路，就是莫妮卡追求的现实。
戴维虽然今年刚刚18岁，但已经掌握了多国语言，意大利语、法语、英语……同时，她小小的脑袋里还装满了谦逊、风度、素质的东西。
这一切，都来自莫妮卡的教导，她给女儿的不会是单纯的外在美，内在兼修才是让女儿走出“花瓶”人生的唯一方法。
看看戴维高挑的身材，在T台上每走一步都引人关注，自身青春张扬的孤傲感，俨然就是天生为舞台而生的一样。
当年莫妮卡虽然也以模特出道，美则美矣，却完全没有今天戴维的自信、出彩。
美丽是一项事业，除了外在的容貌，内在的完善必不可少。在时尚圈打拼了一辈子，莫妮卡已经深谙其道。
莫妮卡可能已经迟暮了，但她的美依旧。
再过十年，二十年，莫妮卡身后会有新的“球花”长成，那就是她的女儿戴维。
但在这里，我们还是希望送给莫妮卡一句话，它来自独立女神杜拉斯：“那时候，你还很年轻，人人都说你美。现在，我是特意来告诉你，对我来说，我觉得你比年轻的时候更美。与你那时的面貌相比，我更爱你现在备受摧残的面容”。
书法线条美的解读
#弘耑访谈#
线条美取决于以下三个方面：
力量感——力度；
立体感——厚度；
节奏感——弹性。
一，力度
书法艺术，最基本的构成素质是线条。而完成线条美的过程本身都是与力度的不同灌注息息相关的。没有力的微妙而精到的表现，就没有了一切。所以，力度是书法艺术的生命，是书法艺术本质的内核之内核。
书法中笔力的含义是一种技巧性的含义即质的含义，而不是比重即量的含义。这种力包括了从人的发力到手指（经肘、腕、指）再到笔杆再下注到笔毫，是一个力的传导过程而不是呈现过程。在这个过程中，每一个传导环节都可能由于技术上的不足而使笔力在行笔过程中遭到失败。因此，关键并不在于有没有力，关键是在于力的运动过程：力在每个环节中的关系处理。并有一点肯定无疑：并不是最有力的人就能写出最有力的字——一个弱不禁风、“手无缚鸡之力”的书生的书法，绝不一定是软弱无力的，一个力大无比的壮汉的书法，绝不一定能力透纸背。
（一）力的表现特征
1，逆——正则反之
大凡笔在运行中，反作用力越强，则笔与纸的摩擦系数也越大，笔毫的前行就不那么轻松，逆水行舟便是个最好的例子。
线条中如有“逆”的追求，则其力度与厚度明显增强，沉着雄浑之气，不可仿佛。顺势飘忽，粗者亦疲软，逆势涩行，虽细亦劲健。有如射箭弯弓，弓不弯则箭发无力，弯弓即是“逆”，箭发即是“力”的呈现。
2，蓄——实者虚之
蓄是力感构成的潜在技巧，有两种不同的效果：
在运行停顿之时有意含糊，收回之后，下一步的方向与速度都显得不清晰。“护尾，画点势尽，力收之。”（蔡邕《九势》）一般而言在收时又是势的伸延。
“蓄”的目的是在于使力度深藏起来，造成一种内在的筋力。是“蓄势”。比如短跑时冲刺前的缓速，起跳前轻微的顿，都是为了更好地发挥积存下的潜力，如果说逆的反向是顺，那么蓄的反面则是露。
3，留——行则驻之
书法线条最忌讳的是一笔飘过、轻浮华俏。留的反面则是滑。
“凡横直平过之处，行处也。古人必逐步顿挫，不使率然径去，是行处皆留也。”（包世臣《艺舟双楫》）
“处处留得住笔，不使直走。”（梁同书《频罗庵论书》）
“涩势，在于紧驶战行之法。”（蔡邕）
“紧驶”指策马前行时必须扣紧马缰，不使其过于放纵，是“蓄”的方法。“战行”指左右环顾着摇摆而行，是“留”的方法。以此保证毛笔在向前运行时对线条的每一部分都倾注全部之力，而不致于忽尔沉实忽尔滑易，造成线条力度分布的不平均。它的运行有一种微弱的顿的节奏：不是匀速的直线前行，而是有顿挫的等距离前行。
在这里，“逆”的要求是强烈的反动力，是有明显的人为因素的；“留”的要求将反动力转化为较轻微的停顿，也具有较人为的意识；“蓄”的要求，虽也取停顿，但它的过程比较自然，不强调人为意识。从平面上的运动轨迹看，“逆”是一种大的反向来复；“留”是停顿具有一定节奏的间隔；“蓄”则强调停顿的自然延续。“留”的停顿的动作与“逆”的来复的方向，都是很强烈的力感的夸张，“蓄”则相对隐晦些，是力的自然的作用。
（二）力的几种说法
1，“中实”说
用笔之法，见于画之两端。而古人雄厚恣肆令人断不可企及者，则在画之中截。盖两端出入操纵之故，尚有迹象可寻；其中截之所以丰而不怯、实而不空者，非骨势洞达、不能幸致。更有以两端雄肆而弥使中截空怯者。试取古帖横直画，蒙其两端而玩其中截，则人共见矣。--包世臣《艺舟双楫·历下笔谭》
尽管每个书家都在讲笔力，尽管他们也都知道笔力不是蛮力而是技巧之力，但一旦进入实际的线条运行中，力的显示程度（明显程度）总是直观地判断线条价值的基本标准。而线条构成时由于头、尾动作关系到出、入、起、止等效果，一般总是先获得观众的注意。在这里包氏力排众论，提出：判断“力”的价值，最高层次上的判断焦点不是画的两端而是中截。“中实”是保证线条力度美的真正所在。
事实上，逆的反向，留的不断间隔停顿与蓄的展转，却是相对于中实或引向中实的最基本的动作，它们存在的价值，都是反“空怯”。
2，五指齐力 万毫齐力
五指齐力，指手的动作。处理不当，直接导致用笔技巧以及线条效果的偏侧。
“齐”强调指的力的协调，齐心协力，即日齐。
万毫齐力，指笔的动作。强调笔毫的力的分布与协调。为了保证线条的有力和“中实”，要求在每一线条的构成中，笔毫必须尽量铺开以求每一根笔毛都能尽最大的可能传导“力”。
3，力透纸背
大凡书家们都曾为“力透纸背”的境界倾倒无已。每每潜心追求，以为神品。也许还有不少会把纸翻过来看看是否黑透。但这样一来，“力透”成了“墨透”。倘若写字用茧纸，其厚实不渗水；有用熟绢，墨透不到背面。用生宣与毛边纸，不用力亦能透过纸背。如此，“力透纸背”之说便成了难题。
力透纸背的“透”字，梁同书《频罗庵论书》中曰：笔力直透纸背，当如天马行空参看。今人误认透纸，盖透纸者，状其精气结撰，黑光浮溢耳。彼用笔如游丝者，何尝不透纸背耶？
对初学者而言，是从抽象到抽象；对书家而言，却是提醒他们不能拘泥于视觉上的“透”，要从更高层次上去把握“透”字的精神实质和对“力”的深层诠解，它决非简单的物理之力，如果我们拘泥它的实际的、现象的可视特征，终为书法所不取。
清人蒋和《书法正宗》有云：字无一笔可以不用力，无一法可以不用力。即牵丝使转亦皆有力。力注笔尖而以和平出之，如善舞竿者，神注竿头；善用枪者，力在枪尖也。在这里，它完全道出了书法之力取决于技巧得当而非取决于蛮劲的道理。
二，厚度
在平面的一画中，有墨色的浓淡之分，而且浓正好处在画的正中心，这便是一种视觉上的立体。这样的一根线条，应该是个圆柱体而不是一块薄片状，圆柱的最凸现部分（即离我们最近的部分），也即是“中心一缕浓墨”的部分。在用笔上，自属于中锋范畴。锋常在画中，方能保持线条的立体感。写篆书的线条中心如聚一缕浓墨，日光不透，线条的这种厚度的体现，可以说是古今书家莫不信奉的审美目标。
在技巧上，中锋用笔是追求线条厚度的保证，而强调线条厚度的追求则是书法史上一以贯之的目标。
需要指出的是，强调线条的立体感并不等于单一地强调中锋回笔；强调线条的立体感并不等于单一地拘于圆柱形体。茫然地强求“笔笔中锋”并不是个明智的办法，它只会使用笔技巧和审美简单化，反而不利于对线条立体感之美的完整理解——立体感毕竟不仅仅依靠中锋用笔，它常常是在中侧锋（扩大为藏、露、转、折）交替的笔法中体现出来（如带状线条）。
“方圆互用，犹阴阳互藏，用笔贵圆，字形贵方。”（项穆《书法雅言》）
“用笔无二，必以正锋为主，间用侧锋取妍。”（丰坊《书诀》）
由此，从书法美的角度看，中锋技巧是绝对的；侧锋技巧是相对的，它无法独立运用，只能与中锋互相交替补充，而且尚不能处于主要地位。之所以如此，是因为书法讲求笔法的目的是为了追求线条美，而线条美中最主要的一条是立体感要强，要有厚度。
三，弹性
“书法——人类精神的心电图”，它具备以下规律：
1、基本律：快慢——速率；轻重——力率；松紧——质率。
2、回护律（即藏头护尾）。
一个横笔或一个竖笔，不能一画而过，要在线条的起与止两部分作一互回互抱之态势。由于这种特殊的动作要求，于是在运笔节奏中，便很自然会出现头尾重中段轻、头尾紧中段松、头尾慢中段快的相对效果，一根平的线条变得有了起伏，有了生命的律动，有了线条的脉搏。
3、起伏律（即一波三折）
起伏律重在线条的运行节奏。关于“三折”，历来书家莫不奉为书法的度世金针。
4、间隔律
间隔律的着重点主要在于线条与线条之间连贯节奏方面。
书法中有“意到笔不到”之说。笔之到（实际笔画）与意之到（没有实际笔画），这就造成了一种间隔：笔到是实，意到是空，构成线条的节奏。这是间隔律的一般原理。
表现形式为“笔连意连”，“笔断意连”。它与笔势共同产生字与字间，线条与线条间在空间上的间隔（建筑节奏）和时间上的间隔（音乐节奏）。从而产生有意味的线条、结体和有意味的章法。
回护律与起伏律偏于单线条的节奏构成；
间隔律则重于线条间、结构间的连贯。
回护律与起伏律，保证单线条的质量（弹性）；
间隔律保证作品字法、章法的形式美。
回护律和起伏律确保线条“到位”；
间隔律使作品“有味”。
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线条美取决于以下三个方面：
力量感——力度；
立体感——厚度；
节奏感——弹性。
一，力度
书法艺术，最基本的构成素质是线条。而完成线条美的过程本身都是与力度的不同灌注息息相关的。没有力的微妙而精到的表现，就没有了一切。所以，力度是书法艺术的生命，是书法艺术本质的内核之内核。
书法中笔力的含义是一种技巧性的含义即质的含义，而不是比重即量的含义。这种力包括了从人的发力到手指（经肘、腕、指）再到笔杆再下注到笔毫，是一个力的传导过程而不是呈现过程。在这个过程中，每一个传导环节都可能由于技术上的不足而使笔力在行笔过程中遭到失败。因此，关键并不在于有没有力，关键是在于力的运动过程：力在每个环节中的关系处理。并有一点肯定无疑：并不是最有力的人就能写出最有力的字——一个弱不禁风、“手无缚鸡之力”的书生的书法，绝不一定是软弱无力的，一个力大无比的壮汉的书法，绝不一定能力透纸背。
（一）力的表现特征
1，逆——正则反之
大凡笔在运行中，反作用力越强，则笔与纸的摩擦系数也越大，笔毫的前行就不那么轻松，逆水行舟便是个最好的例子。
线条中如有“逆”的追求，则其力度与厚度明显增强，沉着雄浑之气，不可仿佛。顺势飘忽，粗者亦疲软，逆势涩行，虽细亦劲健。有如射箭弯弓，弓不弯则箭发无力，弯弓即是“逆”，箭发即是“力”的呈现。
2，蓄——实者虚之
蓄是力感构成的潜在技巧，有两种不同的效果：
在运行停顿之时有意含糊，收回之后，下一步的方向与速度都显得不清晰。“护尾，画点势尽，力收之。”（蔡邕《九势》）一般而言在收时又是势的伸延。
“蓄”的目的是在于使力度深藏起来，造成一种内在的筋力。是“蓄势”。比如短跑时冲刺前的缓速，起跳前轻微的顿，都是为了更好地发挥积存下的潜力，如果说逆的反向是顺，那么蓄的反面则是露。
3，留——行则驻之
书法线条最忌讳的是一笔飘过、轻浮华俏。留的反面则是滑。
“凡横直平过之处，行处也。古人必逐步顿挫，不使率然径去，是行处皆留也。”（包世臣《艺舟双楫》）
“处处留得住笔，不使直走。”（梁同书《频罗庵论书》）
“涩势，在于紧驶战行之法。”（蔡邕）
“紧驶”指策马前行时必须扣紧马缰，不使其过于放纵，是“蓄”的方法。“战行”指左右环顾着摇摆而行，是“留”的方法。以此保证毛笔在向前运行时对线条的每一部分都倾注全部之力，而不致于忽尔沉实忽尔滑易，造成线条力度分布的不平均。它的运行有一种微弱的顿的节奏：不是匀速的直线前行，而是有顿挫的等距离前行。
在这里，“逆”的要求是强烈的反动力，是有明显的人为因素的；“留”的要求将反动力转化为较轻微的停顿，也具有较人为的意识；“蓄”的要求，虽也取停顿，但它的过程比较自然，不强调人为意识。从平面上的运动轨迹看，“逆”是一种大的反向来复；“留”是停顿具有一定节奏的间隔；“蓄”则强调停顿的自然延续。“留”的停顿的动作与“逆”的来复的方向，都是很强烈的力感的夸张，“蓄”则相对隐晦些，是力的自然的作用。
（二）力的几种说法
1，“中实”说
用笔之法，见于画之两端。而古人雄厚恣肆令人断不可企及者，则在画之中截。盖两端出入操纵之故，尚有迹象可寻；其中截之所以丰而不怯、实而不空者，非骨势洞达、不能幸致。更有以两端雄肆而弥使中截空怯者。试取古帖横直画，蒙其两端而玩其中截，则人共见矣。--包世臣《艺舟双楫·历下笔谭》
尽管每个书家都在讲笔力，尽管他们也都知道笔力不是蛮力而是技巧之力，但一旦进入实际的线条运行中，力的显示程度（明显程度）总是直观地判断线条价值的基本标准。而线条构成时由于头、尾动作关系到出、入、起、止等效果，一般总是先获得观众的注意。在这里包氏力排众论，提出：判断“力”的价值，最高层次上的判断焦点不是画的两端而是中截。“中实”是保证线条力度美的真正所在。
事实上，逆的反向，留的不断间隔停顿与蓄的展转，却是相对于中实或引向中实的最基本的动作，它们存在的价值，都是反“空怯”。
2，五指齐力 万毫齐力
五指齐力，指手的动作。处理不当，直接导致用笔技巧以及线条效果的偏侧。
“齐”强调指的力的协调，齐心协力，即日齐。
万毫齐力，指笔的动作。强调笔毫的力的分布与协调。为了保证线条的有力和“中实”，要求在每一线条的构成中，笔毫必须尽量铺开以求每一根笔毛都能尽最大的可能传导“力”。
3，力透纸背
大凡书家们都曾为“力透纸背”的境界倾倒无已。每每潜心追求，以为神品。也许还有不少会把纸翻过来看看是否黑透。但这样一来，“力透”成了“墨透”。倘若写字用茧纸，其厚实不渗水；有用熟绢，墨透不到背面。用生宣与毛边纸，不用力亦能透过纸背。如此，“力透纸背”之说便成了难题。
力透纸背的“透”字，梁同书《频罗庵论书》中曰：笔力直透纸背，当如天马行空参看。今人误认透纸，盖透纸者，状其精气结撰，黑光浮溢耳。彼用笔如游丝者，何尝不透纸背耶？
对初学者而言，是从抽象到抽象；对书家而言，却是提醒他们不能拘泥于视觉上的“透”，要从更高层次上去把握“透”字的精神实质和对“力”的深层诠解，它决非简单的物理之力，如果我们拘泥它的实际的、现象的可视特征，终为书法所不取。
清人蒋和《书法正宗》有云：字无一笔可以不用力，无一法可以不用力。即牵丝使转亦皆有力。力注笔尖而以和平出之，如善舞竿者，神注竿头；善用枪者，力在枪尖也。在这里，它完全道出了书法之力取决于技巧得当而非取决于蛮劲的道理。
二，厚度
在平面的一画中，有墨色的浓淡之分，而且浓正好处在画的正中心，这便是一种视觉上的立体。这样的一根线条，应该是个圆柱体而不是一块薄片状，圆柱的最凸现部分（即离我们最近的部分），也即是“中心一缕浓墨”的部分。在用笔上，自属于中锋范畴。锋常在画中，方能保持线条的立体感。写篆书的线条中心如聚一缕浓墨，日光不透，线条的这种厚度的体现，可以说是古今书家莫不信奉的审美目标。
在技巧上，中锋用笔是追求线条厚度的保证，而强调线条厚度的追求则是书法史上一以贯之的目标。
需要指出的是，强调线条的立体感并不等于单一地强调中锋回笔；强调线条的立体感并不等于单一地拘于圆柱形体。茫然地强求“笔笔中锋”并不是个明智的办法，它只会使用笔技巧和审美简单化，反而不利于对线条立体感之美的完整理解——立体感毕竟不仅仅依靠中锋用笔，它常常是在中侧锋（扩大为藏、露、转、折）交替的笔法中体现出来（如带状线条）。
“方圆互用，犹阴阳互藏，用笔贵圆，字形贵方。”（项穆《书法雅言》）
“用笔无二，必以正锋为主，间用侧锋取妍。”（丰坊《书诀》）
由此，从书法美的角度看，中锋技巧是绝对的；侧锋技巧是相对的，它无法独立运用，只能与中锋互相交替补充，而且尚不能处于主要地位。之所以如此，是因为书法讲求笔法的目的是为了追求线条美，而线条美中最主要的一条是立体感要强，要有厚度。
三，弹性
“书法——人类精神的心电图”，它具备以下规律：
1、基本律：快慢——速率；轻重——力率；松紧——质率。
2、回护律（即藏头护尾）。
一个横笔或一个竖笔，不能一画而过，要在线条的起与止两部分作一互回互抱之态势。由于这种特殊的动作要求，于是在运笔节奏中，便很自然会出现头尾重中段轻、头尾紧中段松、头尾慢中段快的相对效果，一根平的线条变得有了起伏，有了生命的律动，有了线条的脉搏。
3、起伏律（即一波三折）
起伏律重在线条的运行节奏。关于“三折”，历来书家莫不奉为书法的度世金针。
4、间隔律
间隔律的着重点主要在于线条与线条之间连贯节奏方面。
书法中有“意到笔不到”之说。笔之到（实际笔画）与意之到（没有实际笔画），这就造成了一种间隔：笔到是实，意到是空，构成线条的节奏。这是间隔律的一般原理。
表现形式为“笔连意连”，“笔断意连”。它与笔势共同产生字与字间，线条与线条间在空间上的间隔（建筑节奏）和时间上的间隔（音乐节奏）。从而产生有意味的线条、结体和有意味的章法。
回护律与起伏律偏于单线条的节奏构成；
间隔律则重于线条间、结构间的连贯。
回护律与起伏律，保证单线条的质量（弹性）；
间隔律保证作品字法、章法的形式美。
回护律和起伏律确保线条“到位”；
间隔律使作品“有味”。
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