忍不住又网购了3本书
想读刘亮程，当然要买刘的代表作《一个人的村庄》。作家曾如此说过：“故乡对中国汉民族来说具有特殊意义。我们没有宗教，故乡便成为心灵最后的归宿。”乍一读，就又一次被吸引住了。在这个家园里人与自然万物各适其所的和谐相依，每个生命的存在都有其不可剥夺的合理性，都是一个奇观，都保持着卓然独立的个性。如“最后一只猫”、“两窝蚂蚁”，又如“一条土路”、“我认识那根木头”、“野地上的麦子”和“一截土墙”，无一不是如此。
《顾曲集》乃一位香港银行家以笔名而作，曾在香港书肆翻过。书中84篇文章，主要记述了作者在20世纪30年代至40年代看京剧的所见所闻所感，并在“温故”的基础上“知新”，谈了很多近年来的顾曲经验。对于唱、做、念、打四者并重的中国戏曲，书中从生、旦、净、丑四个行当开始讲述，介绍了各个行当的著名表演家和知名剧目，如“三大贤”“四大须生”“四大名旦”“四小名旦”“活花和尚”“活鲁智深”等，并就最爱的武戏作了精彩呈现，将欣赏戏曲之道一一细表。实在是一本好书矣，今日入箧，分外开心。
《板桥杂记》，明末清初余怀所撰的一部记述秦淮八艳的名著。过去买了、也读过，却不知何时不见了。前一阵重游秦淮河畔的媚香楼，参观秦淮八艳展，想起要再读一下这部名著。
想读刘亮程，当然要买刘的代表作《一个人的村庄》。作家曾如此说过：“故乡对中国汉民族来说具有特殊意义。我们没有宗教，故乡便成为心灵最后的归宿。”乍一读，就又一次被吸引住了。在这个家园里人与自然万物各适其所的和谐相依，每个生命的存在都有其不可剥夺的合理性，都是一个奇观，都保持着卓然独立的个性。如“最后一只猫”、“两窝蚂蚁”，又如“一条土路”、“我认识那根木头”、“野地上的麦子”和“一截土墙”，无一不是如此。
《顾曲集》乃一位香港银行家以笔名而作，曾在香港书肆翻过。书中84篇文章，主要记述了作者在20世纪30年代至40年代看京剧的所见所闻所感，并在“温故”的基础上“知新”，谈了很多近年来的顾曲经验。对于唱、做、念、打四者并重的中国戏曲，书中从生、旦、净、丑四个行当开始讲述，介绍了各个行当的著名表演家和知名剧目，如“三大贤”“四大须生”“四大名旦”“四小名旦”“活花和尚”“活鲁智深”等，并就最爱的武戏作了精彩呈现，将欣赏戏曲之道一一细表。实在是一本好书矣，今日入箧，分外开心。
《板桥杂记》，明末清初余怀所撰的一部记述秦淮八艳的名著。过去买了、也读过，却不知何时不见了。前一阵重游秦淮河畔的媚香楼，参观秦淮八艳展，想起要再读一下这部名著。
《如果》吉卜林
如果在众人六神无主之时,你镇定自若而不是人云亦云;
如果被众人猜忌怀疑时,你能自信如常而不去枉加辩论;
如果你有梦想,又能不迷失自我;
如果你有神思,又不至于走火入魔;
如果在成功之中能不忘形于色,而在灾难之后也勇于咀嚼苦果;
如果看到自己追求的美好破灭为一摊零碎的瓦砾,也不说放弃;
如果你辛苦劳作,已是功成名就,为了新目标,你依旧冒险一搏,哪怕功名成乌有;
如果你跟村夫交谈而不变谦恭之态,和王侯散步而不露谄媚之颜;
如果他人的爱情左右不了你；
如果你与任何人为伍都能卓然独立;
如果昏惑的骚扰动摇不了你的意志,你能等自己平心静气再作答时……
那么，你的修养就会如天地般博大，而你，就是个真正的男子汉了。 https://t.cn/RwSDDP8
如果在众人六神无主之时,你镇定自若而不是人云亦云;
如果被众人猜忌怀疑时,你能自信如常而不去枉加辩论;
如果你有梦想,又能不迷失自我;
如果你有神思,又不至于走火入魔;
如果在成功之中能不忘形于色,而在灾难之后也勇于咀嚼苦果;
如果看到自己追求的美好破灭为一摊零碎的瓦砾,也不说放弃;
如果你辛苦劳作,已是功成名就,为了新目标,你依旧冒险一搏,哪怕功名成乌有;
如果你跟村夫交谈而不变谦恭之态,和王侯散步而不露谄媚之颜;
如果他人的爱情左右不了你；
如果你与任何人为伍都能卓然独立;
如果昏惑的骚扰动摇不了你的意志,你能等自己平心静气再作答时……
那么，你的修养就会如天地般博大，而你，就是个真正的男子汉了。 https://t.cn/RwSDDP8
灵意画及其艺术衍生品的几点启示
潇湘客（独立艺术评论家）
各位领导、专家、老师：上午好！
很高兴有机会参加本次研讨会并作简短发言。
我发言的题目是“灵意画及其艺术衍生品的几点启示”。
首先，我们应该看到，灵意画正以其独特的魅力在艺术百花园中悄然绽放。
众所周知，艺术作为研究对象，是分门别类的。不同的艺术种类，又分不同的流派。这样划分固然有利于艺术的研究和发展，但也容易滋生划地为牢、排斥异己的弊端。
灵意画在问世之初，就被很多人包括一些方家大师排斥在艺术殿堂的大门之外。因为按照传统的艺术划分，灵意画无法归类。加上灵意画的创始人田炳信先生不是美术院校科班出身，也没有任何传统绘画的师承授受。
感谢中国艺术研究院发起并主办这次研讨会。
这表明中国艺术研究院在艺术上兼收并蓄的包容的胸襟和气度，表明中国艺术研究院真正坚持了艺术上的百花齐放的方针大略。作为灵意画的喜爱者，我们感到高兴。
当然，这取决于灵意画本身的艺术属性和独特的艺术魅力。我曾在两年前的一篇评论文章中说过，无论使用工具材料，还是意象表达，还是图形结构，还是绘制技法，灵意画都标新立异，不落前人窠臼。因为时间关系，关于灵意画的艺术特点，我今天就不展开讨论了。
在这里只是想强调灵意画艺术带来的一点启示：我们的艺术研究，我们的艺术院校教学，究竟是有利于艺术的发展呢，还是囿于门派之见，束缚了艺术的发展？
同时，我们应当看到，灵意画不但是艺术，而且，无论作品内容还是表现形式，灵意画都称得上是真实的艺术，严肃的艺术。这与当下时不时冒出来的向金钱和权力献媚的所谓艺术，或者为个人争名逐利的所谓大师，不可同日而语。
因此，中国艺术研究院主办灵意画研讨会，还有前不久国家艺术基金拨款支持灵意画巡回展，都表明党和国家对于真正的积极的正能量的艺术创作和艺术作品是肯定的、支持的。这同样让我们欣慰。
国家主管艺术研究的最高机构和国家艺术基金，对艺术的包容态度和对正面的积极的艺术持肯定与支持的态度。让我们感到了中国艺术的良好的生存氛围，同时也看到了中国艺术未来发展的光明前景。
吹尽黄沙始到金。不要刻意纠缠官方或者民间，甚至将二者对立。真正的艺术，终究是可以被社会各个层面共同认可的。这是灵意画的又一点启示。
第三，我们应该看到，灵意画具有开放性、发散性的特质，与当下自媒体传播手段非常契合，转化为艺术衍生品也非常自然。
据不完全统计，灵意画原创作品已有六千余幅，艺术衍生品一百七十余种。特别是一些已经享有非物质文化遗产称号的传统工艺制作，也纷纷加入，成为灵意艺术衍生创作的生力军。这样的一种现象，这样的一种现实存在，在中国艺术界，恐怕少见。
这个现象实际上已经涉及艺术理论当中讨论已久的话题：艺术为什么人服务。我们今天不去探讨过去的理论观点，特别是那些在特定历史条件下以政治挂帅为背景产生的理论观点。但是可以说一般的常识范围内的按最大共约数能够接受的说法。按照这个标准，老少咸宜、雅俗共赏，总是艺术的一个比较好比较高的境界。
我们也许不能说灵意画已经完全达到了这个境界，但我们可以看到灵意画及其艺术衍生品正朝这个方向趋进。
为人民服务、为社会大众喜闻乐见，应该成为艺术研究者判别艺术潮流和艺术作品高下优劣的一根重要标尺。因此，在艺术方向性的问题上，在艺术作品给谁看的问题上，灵意画的尝试，值得我们认真研究。
第四，我们应该看到，灵意画拓展了我们对于艺术创作题材的认知视野。
我们常说，艺术源于生活高于生活。这个说法本身并没有毛病。只是在什么是生活以及怎样才算源于和高于生活层面，我们传统的认知，或有狭隘甚至偏颇。
我们知道，灵意画很多奇特的构像，来自于先秦典籍《山海经》，甚至来自于文字辞典《尓雅》。这不难理解，中国汉字是象形文字，象形文字最初就是亦字亦画。因而，依据古籍作画，并非没有依据。
问题在于，即便我们承认古籍记载的内容是生活，那也是远古先人的生活。对于今天的我们，这种生活只能想象而无法体验。我们无法穿越几千年，与古人同吃同住同劳动。
灵意画告诉我们，艺术源于生活高于生活，万不可机械地教条地理解。
第五，我们应该看到，灵意画的基调和主旨，是引领观者追思远古、回归自然。
毋庸置疑，灵意画的魅力，首先在于奇特构象带来的视觉冲击。而这种构象，深深根植于历史和自然。换句话说，灵意画的全部感染力和生命力，在于其间包含着华夏文明传承的深厚底蕴。
灵意画带给我们最重要的启示就是，艺术如果与文明脱节、与文化传承脱节，断不会有生命力。
灵意画衍生品，众多商家厂家，特别是传统手工艺制作，之所以看中灵意画，正是因为灵意画构象中丰富而又深厚的中华文明的内涵，因为它们具有文化传承基因密码的内在认同。
总之，灵意画问世不到三年，卓然一帜，渐成声势。认真分析研究灵意画创作和传播的特点，对于中国艺术，不无裨益。
谢谢。
陈木齐
2018-7-10
潇湘客（独立艺术评论家）
各位领导、专家、老师：上午好！
很高兴有机会参加本次研讨会并作简短发言。
我发言的题目是“灵意画及其艺术衍生品的几点启示”。
首先，我们应该看到，灵意画正以其独特的魅力在艺术百花园中悄然绽放。
众所周知，艺术作为研究对象，是分门别类的。不同的艺术种类，又分不同的流派。这样划分固然有利于艺术的研究和发展，但也容易滋生划地为牢、排斥异己的弊端。
灵意画在问世之初，就被很多人包括一些方家大师排斥在艺术殿堂的大门之外。因为按照传统的艺术划分，灵意画无法归类。加上灵意画的创始人田炳信先生不是美术院校科班出身，也没有任何传统绘画的师承授受。
感谢中国艺术研究院发起并主办这次研讨会。
这表明中国艺术研究院在艺术上兼收并蓄的包容的胸襟和气度，表明中国艺术研究院真正坚持了艺术上的百花齐放的方针大略。作为灵意画的喜爱者，我们感到高兴。
当然，这取决于灵意画本身的艺术属性和独特的艺术魅力。我曾在两年前的一篇评论文章中说过，无论使用工具材料，还是意象表达，还是图形结构，还是绘制技法，灵意画都标新立异，不落前人窠臼。因为时间关系，关于灵意画的艺术特点，我今天就不展开讨论了。
在这里只是想强调灵意画艺术带来的一点启示：我们的艺术研究，我们的艺术院校教学，究竟是有利于艺术的发展呢，还是囿于门派之见，束缚了艺术的发展？
同时，我们应当看到，灵意画不但是艺术，而且，无论作品内容还是表现形式，灵意画都称得上是真实的艺术，严肃的艺术。这与当下时不时冒出来的向金钱和权力献媚的所谓艺术，或者为个人争名逐利的所谓大师，不可同日而语。
因此，中国艺术研究院主办灵意画研讨会，还有前不久国家艺术基金拨款支持灵意画巡回展，都表明党和国家对于真正的积极的正能量的艺术创作和艺术作品是肯定的、支持的。这同样让我们欣慰。
国家主管艺术研究的最高机构和国家艺术基金，对艺术的包容态度和对正面的积极的艺术持肯定与支持的态度。让我们感到了中国艺术的良好的生存氛围，同时也看到了中国艺术未来发展的光明前景。
吹尽黄沙始到金。不要刻意纠缠官方或者民间，甚至将二者对立。真正的艺术，终究是可以被社会各个层面共同认可的。这是灵意画的又一点启示。
第三，我们应该看到，灵意画具有开放性、发散性的特质，与当下自媒体传播手段非常契合，转化为艺术衍生品也非常自然。
据不完全统计，灵意画原创作品已有六千余幅，艺术衍生品一百七十余种。特别是一些已经享有非物质文化遗产称号的传统工艺制作，也纷纷加入，成为灵意艺术衍生创作的生力军。这样的一种现象，这样的一种现实存在，在中国艺术界，恐怕少见。
这个现象实际上已经涉及艺术理论当中讨论已久的话题：艺术为什么人服务。我们今天不去探讨过去的理论观点，特别是那些在特定历史条件下以政治挂帅为背景产生的理论观点。但是可以说一般的常识范围内的按最大共约数能够接受的说法。按照这个标准，老少咸宜、雅俗共赏，总是艺术的一个比较好比较高的境界。
我们也许不能说灵意画已经完全达到了这个境界，但我们可以看到灵意画及其艺术衍生品正朝这个方向趋进。
为人民服务、为社会大众喜闻乐见，应该成为艺术研究者判别艺术潮流和艺术作品高下优劣的一根重要标尺。因此，在艺术方向性的问题上，在艺术作品给谁看的问题上，灵意画的尝试，值得我们认真研究。
第四，我们应该看到，灵意画拓展了我们对于艺术创作题材的认知视野。
我们常说，艺术源于生活高于生活。这个说法本身并没有毛病。只是在什么是生活以及怎样才算源于和高于生活层面，我们传统的认知，或有狭隘甚至偏颇。
我们知道，灵意画很多奇特的构像，来自于先秦典籍《山海经》，甚至来自于文字辞典《尓雅》。这不难理解，中国汉字是象形文字，象形文字最初就是亦字亦画。因而，依据古籍作画，并非没有依据。
问题在于，即便我们承认古籍记载的内容是生活，那也是远古先人的生活。对于今天的我们，这种生活只能想象而无法体验。我们无法穿越几千年，与古人同吃同住同劳动。
灵意画告诉我们，艺术源于生活高于生活，万不可机械地教条地理解。
第五，我们应该看到，灵意画的基调和主旨，是引领观者追思远古、回归自然。
毋庸置疑，灵意画的魅力，首先在于奇特构象带来的视觉冲击。而这种构象，深深根植于历史和自然。换句话说，灵意画的全部感染力和生命力，在于其间包含着华夏文明传承的深厚底蕴。
灵意画带给我们最重要的启示就是，艺术如果与文明脱节、与文化传承脱节，断不会有生命力。
灵意画衍生品，众多商家厂家，特别是传统手工艺制作，之所以看中灵意画，正是因为灵意画构象中丰富而又深厚的中华文明的内涵，因为它们具有文化传承基因密码的内在认同。
总之，灵意画问世不到三年，卓然一帜，渐成声势。认真分析研究灵意画创作和传播的特点，对于中国艺术，不无裨益。
谢谢。
陈木齐
2018-7-10
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