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❓为什么立体派艺术家总是偏爱静物画？

静物画一直贯穿整个艺术史，而在立体主义运动中，立体派艺术家将其从一切形式限制中解放出来，催生了许多造型艺术的全新实验，而静物画也成为了立体派画家偏爱的题材。

1⃣️静物画代表作品《含古代头像的静物》由巴勃罗 ·毕加索创作于1925年。在这幅永恒的大型静物画中，我们可以看到画家和雕塑家工作室的经典标志物：果盘、吉他、书本和石膏头像模型，它们被对称地排列在一起，传递出一种安静恒久的透明感。

整幅画作被清澈的线条和纯净的线风格所主导。色彩优雅，暗棕与黑色调，和明亮的白色部分形成反差。深色背景下对于线条的含蓄处理无不透露出于对古希腊瓶画的借鉴和致敬。

2⃣️《吉他与水果盘》是乔治 · 布拉克在1919年创作的静物画，带有明显的立体主义元素。但与艺术家先前明亮的静物画不同的是，这一时期的布拉克经历了一战重伤，作品色调开始变得晦暗。

《吉他与水果盘》充满不同色调的灰色和棕色，以及厚重黑色颜料，深灰的底色将静物包裹在神秘的暗夜之中，为其附着上鬼魅的质感，但我们仍然能从中看到熟悉的静物元素：水果盘、葡萄、熟悉的乐器，以及通过用发梳齿子蘸上颜料刷出的假木纹。

什么是立体主义：

⬜️20世纪初，乔治 · 布拉克与巴勃罗 · 毕加索共同开始了一场图像与雕塑空间的深刻变革，评论家路易 · 沃克塞勒（Louis Vauxcelles）“称之为“立体主义”，是二十世纪最具影响力的风格之一。

⬛️立体派追求碎片化，将一切简化为“几何轮廓，立方体”，通过将物体或人物切割成不同的平面区域，旨在同一时空展现事物不同的角度，营造一种三维立体的视觉效果。

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巴勃罗·毕加索，《含古代头像的静物》，1925年，布面油画

乔治·布拉克，《 吉他与水果盘》，1919年，布面油画

现当代艺术史知多少？
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蒙德里安的新造型主义是迄今为止最纯粹的抽象艺术形式，但在1912年之前，他还以野兽派和点彩派的风格画着相当传统的自然风景画。这四幅以一棵树为主题的画作构成了一个绝佳系列，展示了蒙德里安从一个早期大师的追随者到开创性的现代主义艺术家的蜕变之路

①《夜晚，红树》（1908）
这幅画证实了17世纪荷兰浪漫主义风景画家在当时对蒙德里安产生的影响，而作品富有表现力的用色，显示出这位艺术家亦从时代更近的同胞梵高身上汲取了养料

②《灰色的树》（1912）
蒙德里安的抽象力觉醒了。立体主义近来对他的影响很明显，灰色调的渐变模仿了布拉克和毕加索在分析立体主义阶段所喜爱的忧郁色调。蒙德里安试图在一幅空间深度几乎完全被消除的画作中显示出组合结构，因此树的细节被简化了

③《开花的苹果树》（1912）
这幅作品显示出蒙德里安已在抽象的道路上越走越远，他以布拉克的黄褐与灰色系来表现自己的主题。树枝已高度非写实化，所有的细节都消失不见

④《画面2/构成7》（1913）
这幅画的主题还是一棵树，但比任何立体主义者对相同题材的处理都要抽象得多。蒙德里安将他的绘画对象分解成微小的破碎平面，形成了一个像被太阳晒裂的非洲泥地一样的图案。而且，他还将树连根拔起，让它漂浮在空中，这进一步减少了判定其身份的线索。色彩仍然温和，除了鲜明的黄色奋力挣脱出整个图案。这可能暗示了他有意在画中描绘的内在灵性

总结自《现代艺术150年》，威尔·贡培兹

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地址：西岸艺术馆、龙腾大道2555号
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