#展览资源# 今天继续介绍首次深度关注超级现实主义雕塑五十年发展历程的世界巡回艺术展“栩栩如生？超级现实主义雕塑”(Lebensecht? Hyperrealistische Skulpturen)——在古典主义的艺术世界里，蜡像的艺术性并不足够。人们重新诉诸文艺复兴时期，采用光洁的大理石或褐色含金的青铜。凭借这些材料，复兴古希腊罗马时期的文化和美德以及表达形式与观点等崇高的艺术目标得以更恰当地实现。真实主义、现实主义甚至引起错觉的雕塑不再被重视。想要欣赏现实主义或幻觉艺术的人会欣赏沙龙艺术家的油画或者直接去蜡像馆。在接下来的数十年中，艺术距离幻想说越来越远。事实上，直到七十年代杜安•汉森(Duane Hanson)和约翰•德•安德里亚(John De Andrea)的作品才让重新为引起错觉的雕塑注入活力。在此，这些作品是对二战后尤其在美国居支配地位的抽象形式的反应，并作为一种对抗。

与绘画不同，“普通人”在雕塑领域很少被作为表现主题。美国艺术家杜安•汉森(1925-1996)却看到了该主题（图2-3），他的作品所表现的正是平凡的人本身：流浪汉、游客、手工匠、购物妇女或者坐在长凳上的人。汉森从七十年代开始表现并展出这些行将渐逝的二十世纪中美国中下层的形象，尽显其平庸、普通和尊严，他表现的是美国的生活方式。这些作品极具现实主义且经过艺术家细致入微的观察，其逼真感甚至不时地让信以为真的展览参观者上前搭讪，或者被其不慎撞倒而损坏。他凭借真人铸模，用聚酯浇铸（后来出于保管的原因改用青铜），然后根据自己的想象着色。除此之外，他还采用真实的毛发和衣物，附上属于这些人的配件和饰品。通过让这些人脱离原有环境并置于美术馆中，他解除了他们的匿名性并赋予其一种声音。虽然这些雕像根据真人仿造，但汉森的目的并不在于达到蜡像的相似性，而在于参与和研究这些人及其所处的背景环境，虽然这些背景仅仅通过有限的工作用具或度假物品勉强可见。这些形象在自己的世界里活动，并不和参观者所处的世界建立联系。我们开始将自己和他们进行比较并判断和他们的情感和社会关系。

这些雕塑所流露出的忧郁和脆弱尤其触动人。我们的脑海中闪过“疲倦”“无聊”“沮丧”和“精疲力竭”等形容词。汉森本人表示：“我的作品关于那些生活在寂静的绝望中人。我展现这种无计可施、疲惫、衰老和沮丧。” 例如本次展览中展出的《牛仔与干草》(Cowboy with Hay, 1984/89)代表着美国神话，让人典型地联想到“美国梦”。这名牛仔从远处看来显得英勇，凑近时却能注意到他空洞忧伤的眼神，他被困在孤独和凄凉中（图2）。参观汉森的展览可能令人抑郁，这些人物的忧郁和寂寞清晰可感，一如每一个毛孔和每一道皱纹都分明可辨。汉森的“人”看起来仿佛被定格在它们默默无闻的故事中的某个瞬间并被这一刻困住。我们则成了他们生活的轻声戏剧的见证者。

评论区附“栩栩如生？超级现实主义雕塑”特展第二批现场实拍打包150张，含丰富作品特写[来]首批资源和该展览的全面介绍见我之前的微博https://t.cn/A6fxfZSZ ，之后我还将介绍其他艺术家的作品。望转发[可怜]

《革命者》这部电影真的可惜了。

有好的演员，有好的美术，有好的音乐，有好的摄影，以及那么好的故事（李大钊生命最后十年这故事还不够好吗？），唯独被一群平庸的编导团队给整个稀碎。

《觉醒年代》里的李大钊为什么让人喜欢？因为那是一个有血有肉的李大钊，是一个有平凡人一面的李大钊。正因为李大钊和我们一样，也是一个需要顾家的“普通人”，所以他的事业才更显得伟大。

而《革命者》里的李大钊，成了一个符号性的人物，如果说《觉醒年代》是一篇动情的记叙文将李大钊拍活了，那《革命者》则又回到了教科书上的文末总结，将李大钊波澜壮阔的一生缩写成了头像下寥寥数行的人物生平——纵然，张颂文的表演很棒。

而影片稀碎的叙事方式更是加强了这种感觉。影片一开始就是李大钊就义前38小时，然后全片是通过就义的倒计时中，李大钊的回忆来串联整个故事。如果老老实实按照这种方式拍，那自然没问题。但问题在于，就义的时间线是标准的正序描述，到了回忆的部分，则成了插叙。一会1925年，一会1922年，一会又1916年，一会又来到了1918年，然后回忆中的其他人又再回忆，回忆套回忆，我的天哪……于是，影片的主角李大钊就宛如在各个碎片故事里串场，其主要作用似乎不是讲他的故事，而是告诉观众，他见了谁，他又见了谁，他又又见了谁，由此来带出陈独秀和教员那根本就不多的戏份，以及几个虚构人物的故事。

真的，李大钊的回忆线老老实实按照时间正序来拍，真的有那么难吗？李大钊这样的伟人，他的故事还不够你们电影人发挥吗？非要整些小聪明。

说了就气。

单看一个个片段，比如就义那场戏，比如三一八惨案，单独拿出来看都好看，甚至催泪，但电影不是MV，不是你拍了几分钟好戏就可以的了。

看完后思来想去，就是发现，本片最大的意外就是，李易峰版的教员还是令我惊喜的。

收藏设计，是一种生活方式:一把交椅

疫情之后，人们的出行收到限制，居家时间越来越多，我们在家办公，看电影，会客，读书，家，成了综合体验场所。我们对居家与家具寄予了更高的期盼和要求。你与一把椅子相处的时间可能远远超过你和跟任何人在一起的时光。

自三十年代丹麦设计学院的成立，家具设计师成为专业人员，加上工业化提供的可能性，每天都有新的设计问世，随着时间的推移， 绝大多数平庸设计都被遗忘淘汰，沉淀下来的，都是设计缜密，用材讲究，做工精良的精品。

人们在现实特定的时间和空间，只有一种可能性，此刻你只能坐一把椅子，尽管你可以用眼睛欣赏另外一把，但你的肉身，只能落实在唯一的一把。如果这是把老椅子，带着丰富的设计理念和岁月的考验，它立刻让你生活在当下与历史的汇合点，令我们此时的经验延伸到更广阔深远的时空中，与另外一个有趣的灵魂相遇，通过时间的辐射空间的相遇，享用他设计的关爱。

如果一把椅子一个柜子，经过七十年的考验，设计看上去还是那么摩登， 坐上去还是那么扎实， 用起来还是那么顺手，我们一定倍感欣慰，生活原来是踏实的，它从未欺骗过任何人，我们必定欣然与经典设计作品一起，从容地与岁月一起渡过岁月。

设计上海20211号馆A307，一把交椅邀请您共同品鉴大师作品。