丁雄军主持的春分论坛首秀3小时，中国工程院院士、中科院研究员为白酒行业支了什么招？
文：金石
如何构建“山水林土河微”生命共同体的大生态，美酒生产所需的水生态、微生物如何定义，未来食品如何智能制造，茅台酒蕴含着什么白酒酿造生态密码……3月20日春分下午，一场聚集资深专家学者的“云端头脑风暴”——2022年春分论坛在茅台国际大酒店举行。
一场长达3个小时的会议，由茅台集团党委书记、董事长丁雄军全程主持，2名中国工程院院士，中国科学院微生物所、水生生物研究所2名研究员，以及茅台集团总工程师、首席质量官王莉，联袂用逻辑严密的系列专业报告，为中国白酒科技与生态发展贡献了来自春分的重要思考。
据知，茅台论坛类活动中，很少由一把手担任主持，可见茅台对于春分论坛的重视。
春分首秀：要打造白酒行业论坛品牌
春分，昼夜均，寒暑平，要义在于平衡。从2022年起，春分不仅是二十四节气之一，还将成为中国白酒行业在科技和生态方面的论坛品牌。
2022年“春分”论坛—中国白酒科技与生态发展大会由中国酒业协会、中国食品工业协会白酒专业委会主办，茅台集团承办，大会取义论生态平衡之美，白酒平衡之美。
春分论坛现场，大屏幕左上方上的绿色会标吸引了与会者的眼光。“会标的设计理念取了‘春之希望、分之平衡’之意。”丁雄军详细阐释了春分论坛会标的含义。
从外形上看，春分论坛会标是一滴美酒，也似一支破土而出的新芽，还是一只形态优美的天鹅，整体轮廓又是一个大写的“C”（春天的第一个字母）,代表昂扬向上的中国白酒蓄势待发飞向更美好的春天。
细节部分，也蕴含颇多巧思。会标中融入了太极图形，古人的平衡智慧穿越来到现代，右边的12根线条对应着12个月份，表达出白酒“顺应天时”的特点，线条组成指纹状，隐含着传统白酒工法的“密码”，左边代表科技的绿色线条从不断解读传承密码的创新动力中，带领白酒行业一起向未来。
5个报告逻辑严密：解析白酒行业科技和生态
在“构建‘山水林土河微’生命共同体，做好‘绿水青山就是金山银山’的主题报告中，中国环境科学研究院吴丰昌院士从山水林田湖草生命共同体的科学性，就如何建设中国白酒的山水林土河微生命共同体提出了科学、技术以及工程学的思考，为茅台建立“一基地一标杆”，即生态文明示范基地、白酒行业生态环保标杆企业，提供了建设思路，对白酒行业生态保护新思考非常有帮助。
从大生态到水生态，中国科学院水生生物研究所刘焕章研究员以“生态系统健康与河流生态完整性评价”为题，从生态系统结构、功能出发，提出生态系统健康实际上就是“可持续性、自然的状态”的本质问题，对河流生态完整性提出了评价体系建设思考，对美酒生产所需的水生态之美有了更科学的定义。
从水生态到微生态，中国科学院微生物所刘双江研究员分享了题为“微生物与人类社会发展”的报告，从四个维度深刻讲述了微生物是地球生命的起源，说明了微生物对人类健康与社会经济发展的重要贡献。特别强调了微生物组的概念，阐释了微生物组研究的方法、技术以及重要性，让大家对中国微生物组计划的实施意义有了更为深入的了解和理解。
交流中，丁雄军和中国酿酒大师季克良还与刘双江互动，探讨了微生物的平衡性，以及白酒与微生物之间的逻辑关联。
无论是大生态、微生态，还是微生物，相关研究都是为了酿出一瓶好酒，为消费者提供高品质的绿色食品。
中国工程院院士、江南大学教授陈坚在作关于“酿酒产业：未来已来 唯变不变”的视频报告时，从关于未来食品智能制造的思考出发，提出了以食品技术（FT）、生物技术（BT）、信息技术（IT）三者相融合让酿酒微生物更智慧，酿酒过程更智能，酿酒产品品质更舒适的思考和方法路径。
在“深入揭示白酒酿造生态密码 永葆传统工法生命活力”的主题报告中，王莉以茅台为具象，运用多种先进技术科学研究结果回答了中国传统白酒长期实践过程中与微生物的四个科学问题，并以茅台酒为研究实践，阐释了传统酿造背后微生物间的智慧相处之法，传统工法与微生物的平衡之道，揭示了传统酿造的“生态密码”。
“五位专家学者报告的题目是精心严密设计的，第一个是从宏观的视野讲述整个生态系统，包括人与自然的关系，第二个是讲水生态，第三个是讲微生物系统，这一切都是为了第四个主题——食品与酒，讲述未来的食品、未来的酿酒工业怎么做，王莉从一个厂讲述茅台酒的密码是什么。”丁雄军认为，作为传统酿造企业，应该继承什么、创新什么，今天春分论坛上的系列报告让大家深有启发。
6个思考：如何酿出美酒满足对美好生活的向往
丁雄军在主持春分论坛时表示，五位专家学者的系列报告让人深有感触，但是还不够，有很多问题值得认真研究，他提出了6个思考。
“什么样的生态系统是酿酒行业所需要的，山水林土河微应该是什么系统，怎么构建这个系统。”
“赤水河的生态和周边的生态，应该怎么评价，怎么保持长期稳定，让美酒河永远酿出美酒。”
“茅台厂区和车间应该是什么环境，如何让环境保持多样性和稳定性，永远酿出不变味的茅台酒。”
“到底我们的微生物，将来人类能多大程度上调控它。”
“只有把微生物调控问题解决了，就知道传统的工法哪些该继承，哪些该创新，在没弄清楚之前，要谨慎对待，要敬畏传承，敬畏传统工法。”
“我们酿的是酒，怎样让人类更健康，喝得更舒适，喝得更健康。”谈及最后一个思考时，丁雄军提到了中华文化里的饮食文化，“饮就是喝酒，食就是食品，白酒行业提倡少喝酒、喝好酒，理性饮酒、适度饮酒，一切的工作都是为了人们的健康，为了人们对美好生活的向往。”
丁雄军希望春分论坛能一届一届办下去，不断追求如何酿造出好的美酒，满足人们对美好生活的向往。
“中国白酒是尊天敬时和不断创新的产物，也是人与自然和谐共生的创造，自然生态和酿酒微生态既是产品的品质支撑力，也是酒业赖以生存的生命之力。”中国酒业协会理事长宋书玉提出，只有在传统技艺不断提升的基础上与现代科技相结合推动中国白酒走向智慧酿造，才能保持永恒动力，收获更加美好的未来。
中国食品工业协会白酒专业委员会副秘书长徐坚持同样的观点，他认为，科学研究与技术应用在白酒生产全产业链中始终发挥着重要作用，我国白酒行业应当长期坚持科技工作重要方向，研究生态环境影响，加强生态环境保护，推动生态体系建设。
据悉，春分论坛计划每年春分都将举行，继续邀请重量级专家学者，透过权威的“第三方视角”，共商中国白酒科技创新与生态发展。
文：金石
如何构建“山水林土河微”生命共同体的大生态，美酒生产所需的水生态、微生物如何定义，未来食品如何智能制造，茅台酒蕴含着什么白酒酿造生态密码……3月20日春分下午，一场聚集资深专家学者的“云端头脑风暴”——2022年春分论坛在茅台国际大酒店举行。
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据知，茅台论坛类活动中，很少由一把手担任主持，可见茅台对于春分论坛的重视。
春分首秀：要打造白酒行业论坛品牌
春分，昼夜均，寒暑平，要义在于平衡。从2022年起，春分不仅是二十四节气之一，还将成为中国白酒行业在科技和生态方面的论坛品牌。
2022年“春分”论坛—中国白酒科技与生态发展大会由中国酒业协会、中国食品工业协会白酒专业委会主办，茅台集团承办，大会取义论生态平衡之美，白酒平衡之美。
春分论坛现场，大屏幕左上方上的绿色会标吸引了与会者的眼光。“会标的设计理念取了‘春之希望、分之平衡’之意。”丁雄军详细阐释了春分论坛会标的含义。
从外形上看，春分论坛会标是一滴美酒，也似一支破土而出的新芽，还是一只形态优美的天鹅，整体轮廓又是一个大写的“C”（春天的第一个字母）,代表昂扬向上的中国白酒蓄势待发飞向更美好的春天。
细节部分，也蕴含颇多巧思。会标中融入了太极图形，古人的平衡智慧穿越来到现代，右边的12根线条对应着12个月份，表达出白酒“顺应天时”的特点，线条组成指纹状，隐含着传统白酒工法的“密码”，左边代表科技的绿色线条从不断解读传承密码的创新动力中，带领白酒行业一起向未来。
5个报告逻辑严密：解析白酒行业科技和生态
在“构建‘山水林土河微’生命共同体，做好‘绿水青山就是金山银山’的主题报告中，中国环境科学研究院吴丰昌院士从山水林田湖草生命共同体的科学性，就如何建设中国白酒的山水林土河微生命共同体提出了科学、技术以及工程学的思考，为茅台建立“一基地一标杆”，即生态文明示范基地、白酒行业生态环保标杆企业，提供了建设思路，对白酒行业生态保护新思考非常有帮助。
从大生态到水生态，中国科学院水生生物研究所刘焕章研究员以“生态系统健康与河流生态完整性评价”为题，从生态系统结构、功能出发，提出生态系统健康实际上就是“可持续性、自然的状态”的本质问题，对河流生态完整性提出了评价体系建设思考，对美酒生产所需的水生态之美有了更科学的定义。
从水生态到微生态，中国科学院微生物所刘双江研究员分享了题为“微生物与人类社会发展”的报告，从四个维度深刻讲述了微生物是地球生命的起源，说明了微生物对人类健康与社会经济发展的重要贡献。特别强调了微生物组的概念，阐释了微生物组研究的方法、技术以及重要性，让大家对中国微生物组计划的实施意义有了更为深入的了解和理解。
交流中，丁雄军和中国酿酒大师季克良还与刘双江互动，探讨了微生物的平衡性，以及白酒与微生物之间的逻辑关联。
无论是大生态、微生态，还是微生物，相关研究都是为了酿出一瓶好酒，为消费者提供高品质的绿色食品。
中国工程院院士、江南大学教授陈坚在作关于“酿酒产业：未来已来 唯变不变”的视频报告时，从关于未来食品智能制造的思考出发，提出了以食品技术（FT）、生物技术（BT）、信息技术（IT）三者相融合让酿酒微生物更智慧，酿酒过程更智能，酿酒产品品质更舒适的思考和方法路径。
在“深入揭示白酒酿造生态密码 永葆传统工法生命活力”的主题报告中，王莉以茅台为具象，运用多种先进技术科学研究结果回答了中国传统白酒长期实践过程中与微生物的四个科学问题，并以茅台酒为研究实践，阐释了传统酿造背后微生物间的智慧相处之法，传统工法与微生物的平衡之道，揭示了传统酿造的“生态密码”。
“五位专家学者报告的题目是精心严密设计的，第一个是从宏观的视野讲述整个生态系统，包括人与自然的关系，第二个是讲水生态，第三个是讲微生物系统，这一切都是为了第四个主题——食品与酒，讲述未来的食品、未来的酿酒工业怎么做，王莉从一个厂讲述茅台酒的密码是什么。”丁雄军认为，作为传统酿造企业，应该继承什么、创新什么，今天春分论坛上的系列报告让大家深有启发。
6个思考：如何酿出美酒满足对美好生活的向往
丁雄军在主持春分论坛时表示，五位专家学者的系列报告让人深有感触，但是还不够，有很多问题值得认真研究，他提出了6个思考。
“什么样的生态系统是酿酒行业所需要的，山水林土河微应该是什么系统，怎么构建这个系统。”
“赤水河的生态和周边的生态，应该怎么评价，怎么保持长期稳定，让美酒河永远酿出美酒。”
“茅台厂区和车间应该是什么环境，如何让环境保持多样性和稳定性，永远酿出不变味的茅台酒。”
“到底我们的微生物，将来人类能多大程度上调控它。”
“只有把微生物调控问题解决了，就知道传统的工法哪些该继承，哪些该创新，在没弄清楚之前，要谨慎对待，要敬畏传承，敬畏传统工法。”
“我们酿的是酒，怎样让人类更健康，喝得更舒适，喝得更健康。”谈及最后一个思考时，丁雄军提到了中华文化里的饮食文化，“饮就是喝酒，食就是食品，白酒行业提倡少喝酒、喝好酒，理性饮酒、适度饮酒，一切的工作都是为了人们的健康，为了人们对美好生活的向往。”
丁雄军希望春分论坛能一届一届办下去，不断追求如何酿造出好的美酒，满足人们对美好生活的向往。
“中国白酒是尊天敬时和不断创新的产物，也是人与自然和谐共生的创造，自然生态和酿酒微生态既是产品的品质支撑力，也是酒业赖以生存的生命之力。”中国酒业协会理事长宋书玉提出，只有在传统技艺不断提升的基础上与现代科技相结合推动中国白酒走向智慧酿造，才能保持永恒动力，收获更加美好的未来。
中国食品工业协会白酒专业委员会副秘书长徐坚持同样的观点，他认为，科学研究与技术应用在白酒生产全产业链中始终发挥着重要作用，我国白酒行业应当长期坚持科技工作重要方向，研究生态环境影响，加强生态环境保护，推动生态体系建设。
据悉，春分论坛计划每年春分都将举行，继续邀请重量级专家学者，透过权威的“第三方视角”，共商中国白酒科技创新与生态发展。
沃兴华 | 书法创作就是前识意图与形式理念的统一
书法归根到底是给人看的
书法是视觉艺术，归根到底是给人看的，说狂话有什么用？作品是硬道理。“百年之想”是虚幻的。百年后人会不会想你，不取决于你想不想，而取决于你的作品能不能进入他们所处时代的文化所造成的特定视阈，这种时代文化你无法预知，更无法掌握，因此所谓的“百年之想”只是一厢情愿而已。但是它有积极作用，可以让我们对当下创作怀抱一种敬畏的心情、认真的态度和勤勉的作风，我想一个真正的艺术家应当要有一点“百年之想”。
书法的形式构成
我在《形势衍》一书中说：“书法就是线条对空间的分割”，这个观点包括两方面内容，一是分割的结果，讲空间造型与关系，要求‘致广大’，追求宏观效果，使作品具有撼人的气势；二是分割的手段，讲线条本身的质量，要求‘尽精微’，追求微观细节，使作品具有耐人琢磨的韵味。空间与线条并重，片面追求一个方面而否定另一个方面都是错误的，都会损害书法艺术的魅力。因此，我在创作时力求广大与精微兼顾。然而在写文章时，强调形式构成，线质方面谈的比较少。原因是我觉得关于线质古人讲得很多，“卑之无甚高论”，充其量只能作系统化的整理，如我在《书法技法新论》的笔法章和点画章中所做的那样。关于形式构成古人极少论述，而它恰恰是当代书法发展所面临的最迫切需要解决的问题，应当大谈特谈。
这种迫切性表现为两个方面，第一，古代书法是文本式的，注重阅读，因此强调点画和结体的表现。现代书法是图式的，注重观看，因此特别强调章法，强调形式构成。第二，书法艺术的发展是内因与外因合力作用的结果，外力的推动主要来自两个方面；书写工具和展示空间。受书写工具变化的推动，书法内部应变的次序为从点画到结体再到章法，点画因为与书写工具的关系最密切而变得最重要；受展示空间变化的推动，书法内部应变的次序为从章法到结体再到点画，章法因为与展示空间的关系最密切而变得最重要。
古代书法发展的外力影响主要来自书写工具，汉代蔡邕说：“唯笔软则奇怪生焉”，毛笔的改进促进了字体书风的变化发展，从秦汉到今天，两千多年来，毛笔的性能已被充分开发，各种表现都趋于极致，当代书法家要想精微很难超越神龙《兰亭》，要想浑厚很难超越邓石如，要想跌宕很难超越米芾，要想雅致很难超越董其昌……无论想要追求什么，都会有一座高峰矗立在前，这意味着借助书写工具来促进书法艺术发展的路已经走到头了。然而从展示空间来看，由于当代建筑式样和装潢风格的改变，今天书法的展示空间与以往任何一个时代都大不相同，书法作品如果不在幅式、章法、结体、点画乃至装裱上做一番改变，就很难进入现代的展示空间，与其协调，并且相映成辉。而作品要与展示空间相结合，最重要的就是章法，就是形式构成。
先讲形式。在艺术上，人们一般都将作品所表现的情感称为内容，而将表现情感的方法称为形式。具体说，书法艺术的表现形式，有点画结体和章法三个层次，再具体来说，就是点画的粗细方圆、轻重快慢；结体的正侧大小、收放开合；章法的疏密虚实、离合断续等等，它们都是以对比关系的方式出现的，点画结体和章法所包含的各种对比关系很多，远不止这些，如果加以归并的话，可以概括为形和势两大类型。形即空间的状态和位置，如粗细方圆、大小正侧、疏密虚实等等；势即时间的运动和速度，如轻重快慢、离合断续等等。因此汉代蔡邕在《九势》中说：“夫书肇自然，自然既出，阴阳生焉；阴阳既生，形势出焉”。他所说的自然，就是书法艺术所要表现的内容，包括我们所说的情感，他所说的阴阳就是各种各样的对比关系，所说的形势就是对比关系的高度概括，书法艺术是通过各种形和势的变化来表现情感内容的。
再说构成。书法作品中的点画结体和章法都具有两重性，一方面是整体，另一方面又是局部。点画既是起笔行笔和收笔的组合，是整体，同时又是结体的局部。结体既是各种点画的组合，是个整体，同时又是章法的局部。章法既是作品中所有造型元素的组合，是个整体，同时又是展示空间的局部。
点画结体和章法的双重性格决定了双重的表现要求。当它们作为相对独立的整体时，各种组合元素的处理要完整、平衡和统一，要表现出一定的审美价值，当它们作为局部时，各种组合元素的处理要不完整、不平衡和不统一，以开放的姿态与其他局部相组合，在组合中1+1>2，产生新的审美价值。
整体和局部各有各的审美价值，书法创作应当两者兼顾，但是由于种种原因，“目不能二视而明”，人们常常会在兼顾的基础上有所偏重，比较来说，传统书法偏重于将每个层次都当作相对独立的整体，强调它们本身的审美价值，结果使得宋代以后的形式研究越来越往精细方向发展，以楷书的点画形式来说，晋唐时代只有八种，欧阳询称为《八诀》，到元代陈绎曾的《翰林要诀》变为三十六种；就楷书的结体来说，唐代欧阳询有《三十六法》，明代李淳发展为《大字结构八十四法》，到清代黄自元又进一步细化为九十二法。所有这些研究都就事论事，就点画论点画，就结体论结体，只见树木，不见森林，使得书法创作在技法表现上，一方面越来越细腻，另一方面却因为忽视了局部与局部之间的关系，琐碎呆板，没有整体感，缺乏生气，走到极端，便堕落到馆阁体的魔障里去了。当代书法家看到这种毛病，认识到它的危险性，因此主张要在关注局部之美的基础上，进一步强调局部与局部之间的组合关系之美，这种局部与局部的组合，用一个现代的词来表示，那就是构成。构成就是组合，组合就是构成。
总而言之，形式构成的创作注重两个方面，一是形式，任何情感都必须通过点画结体和章法中的各种对比关系来表现，因此特别强调对比关系，认为作品中对比关系越多，作品的内涵就越丰富，作品中对比关系的反差越大，作品的视觉效果就越强烈。二是构成，在兼顾点画结体和章法的局部之美的基础上，特别强调点画与点画、结体与结体、章法与展示空间之间的组合关系之美。努力把点画放到结体中去表现，把结体放到章法中去表现，把章法放在展示环境中去表现，让它们在更高层次更大范围的组合中通过变形，表现出更大的审美价值。
用笔和线质的两点体会
其实在创作上我是非常注重用笔和线质的，只是在表述时因为上面两个原因而讲得少了，以后我要注意，不要讲得太偏。说改就改，现在马上就纠正一下，讲讲我对用笔和线质的两点体会：第一，线质要好无非两个方面，一是粗细方圆，造型丰富，二是轻重快慢，节奏鲜明。而无论粗细方圆还是轻重快慢都是一种对比的存在，对比双方都不能单独产生意义，只有被纳入到一个系统之内，通过有机组合，建立起对立统一关系，才能相得益彰，显示出各自的美感，而这种系统的组合形式就是笔法。
笔法的要义是将点画的书写分成起笔、行笔和收笔三个部分，让运笔走出一个过程，在这个过程中，通过提按顿挫，在造型上产生粗细方圆的变化，通过轻重快慢，在节奏上产生抑扬起伏的变化，最后通过造型与节奏的组合，使点画成为一个整体，具有相对独立的审美价值。点画有没有笔法意识，造型与节奏的表现是不是丰富而且细腻，这是写好点画的根本前提。第二，线质要好还必须避免偃卧，笔锋受压后打开，一进入行笔，就会偏向与运动方向相反的一边，使笔肚接触纸面。笔按得越重，笔肚接触纸面越多，笔锋的偏侧就越大，这种偏侧便是偃卧。它使书写的沉着之力因为笔锋的偏侧而转移为与纸面平行的力量，不能力透纸背，入木三分；而且，笔肚擦过纸面，墨色扁薄飘浮，没有注入感。因此为了在中段行笔时避免偃卧，董其昌说：“发笔处便要提得笔起，不使其自偃，乃是千古不传之语”。意思是尽量提起笔，让笔尖在纸上行走，以此保证中锋，这是帖学的中段行笔方法。包世臣《艺舟双楫》说：“盖笔向左迤后稍偃，是笔尖着纸即逆，而毫不得不平铺纸上矣。石工镌字，画右行者，其錞必向左，验而实之，则纸犹石也，笔犹钻也，指犹锤也。……锋既着纸，即宜转换，于画下行者，管转向上；画上行者，管转向下；画左行者，管转向右。”主张将笔管朝笔画运行的相反方向倾斜，抬起笔肚，让笔尖受压后强力反弹，紧紧咬住纸面逆行，保证写出苍茫浑厚的点画，这是碑学的中段行笔方法。
帖学和碑学的行笔方法不同，表现效果大相径庭，但是殊途同归，都避免了行笔过程中笔锋偃卧的毛病。帖学提笔运行的效果是清挺遒劲，适宜于写小字；碑学逆顶运行的效果是浑厚苍茫，适宜于写大字。理解和掌握这两种方法，创作时就可以根据实际情况随时应变，点画的粗与细、快与慢，力度和速度的变化，轻松与沉郁的表现，全在于这两种方法的灵活使用。
这两种用笔方法太重要了，现在有许多人写字只求痛快，不讲笔法，起笔、行笔和收笔没有变化，点画苍白空洞，尤其是不知道如何避免偃卧，运笔像拖地板一样，点画扁薄轻浮，这些运笔都被董其昌斥之为“信笔”。
我的创作方法
我就谈谈自己的创作方法，它到底是出于脑还是出于心，你去分析分析看。我认为：书法创作就是前识意图与形式理念的统一。
所谓前识意图，顾名思义就是在创作之前，对作品的一种意象性预构，它是不明确的，如老子说的：“恍兮惚兮，其中有象；惚兮恍兮，其中有精”，因此称为“前识”。而且作为一种意象，它具有强烈的表现冲动，因此称为意图。前识意图反映了作者的思想感情、审美趣味和生活状态等等，是作者生命的表现。
所谓形式理念，是书法艺术的表现形式在高度概括以后，抽绎出来的最高原则。书法的表现形式是点画结体的造型及其对比组合，具体来说，就是用笔的轻重快慢，点画的粗细方圆，结体的大小正侧，章法的疏密虚实，用墨的枯湿浓淡等，这些对比组合变化无穷，其最高原则就是四个字“以他平他”，不断地以不同的造型元素与前面的造型元素相联接，让它们相反相成，相映成辉，组成和谐的整体关系并生生不息地展开下去，这是作品生命的表现。
前识意图是作者情绪在受到某种刺激之后引起的反应，不同刺激，不同反应，造成不同的前识意图。形式理念是“以他平他”，前面的点画写得粗了、细了，后面的点画就要写得细些、粗些......前面字写正了，后面字就写得斜些；右边字写大了，左边字就写得小些；前面一行右倾了，后面一行就往左斜一些。至于怎么粗怎么细，怎么正怎么斜，怎么大怎么小，会激发出作者在平时训练中所储备的各种技法规范，王羲之的，颜真卿的，苏黄米蔡的等等，全部变成各种具体情况下的具体运用。
二是轮换做主的原则。在创作过程中，落笔的时候，线条是粗是细？是长是短？结体是方是圆？上下字是连续的还是间断的……所有表现都以前识意图为主，由前识意图定下作品的风格基调。开了头以后，形式理念逐渐显现，影响越来越大，到一件作品快要完成的时候，怎么写已经完全被形式理念所规定了，前面疏了，后面必须要密一点；前面轻了，后面必须重一点……你别无选择，只能够跟着形式理念走。尤其是落款，写在什么地方，是穷款还是长款，你不要再顾及什么前识意图，必须老老实实地根据形式理念去“以他平他”，求得通篇关系的完整与和谐。这种轮换原则古人也讲过，但不明确。王铎说，一个字中，前面的笔画好写，最后一笔难写。为什么？就是因为前面几笔根据前识意图，你可以想怎么写就怎么写，最后一笔要调整关系，必须符合“以他平他”的形式理念，落在什么地方，粗一点还是细一点，干一些还是湿一些，实际上都是被规定的，你要发现这种规定，并且把它表现出来，所以难写。书法创作的过程，前面以前识意图为主，后面以形式理念为主，这个道理与写文章一样。刘熙载在《艺概·文概》中说：“未破题前，文章由我，既破题后，我由文章”。八股文讲起承转合，“起”就是破题，破题的时候，文章怎么写，以我为主，好比书法中的以前识意图为主。“起”了之后，破题了，观点亮出来了，后面怎么承，怎么转，怎么合，就由不得你了，你必须跟着文章本身的逻辑走，好比书法中跟着形式理念走。只有这样，书法创作才能将作者的生命与作品的生命融为一体，既表现作者的思想感情，又符合传统文化的精神。
书法归根到底是给人看的
书法是视觉艺术，归根到底是给人看的，说狂话有什么用？作品是硬道理。“百年之想”是虚幻的。百年后人会不会想你，不取决于你想不想，而取决于你的作品能不能进入他们所处时代的文化所造成的特定视阈，这种时代文化你无法预知，更无法掌握，因此所谓的“百年之想”只是一厢情愿而已。但是它有积极作用，可以让我们对当下创作怀抱一种敬畏的心情、认真的态度和勤勉的作风，我想一个真正的艺术家应当要有一点“百年之想”。
书法的形式构成
我在《形势衍》一书中说：“书法就是线条对空间的分割”，这个观点包括两方面内容，一是分割的结果，讲空间造型与关系，要求‘致广大’，追求宏观效果，使作品具有撼人的气势；二是分割的手段，讲线条本身的质量，要求‘尽精微’，追求微观细节，使作品具有耐人琢磨的韵味。空间与线条并重，片面追求一个方面而否定另一个方面都是错误的，都会损害书法艺术的魅力。因此，我在创作时力求广大与精微兼顾。然而在写文章时，强调形式构成，线质方面谈的比较少。原因是我觉得关于线质古人讲得很多，“卑之无甚高论”，充其量只能作系统化的整理，如我在《书法技法新论》的笔法章和点画章中所做的那样。关于形式构成古人极少论述，而它恰恰是当代书法发展所面临的最迫切需要解决的问题，应当大谈特谈。
这种迫切性表现为两个方面，第一，古代书法是文本式的，注重阅读，因此强调点画和结体的表现。现代书法是图式的，注重观看，因此特别强调章法，强调形式构成。第二，书法艺术的发展是内因与外因合力作用的结果，外力的推动主要来自两个方面；书写工具和展示空间。受书写工具变化的推动，书法内部应变的次序为从点画到结体再到章法，点画因为与书写工具的关系最密切而变得最重要；受展示空间变化的推动，书法内部应变的次序为从章法到结体再到点画，章法因为与展示空间的关系最密切而变得最重要。
古代书法发展的外力影响主要来自书写工具，汉代蔡邕说：“唯笔软则奇怪生焉”，毛笔的改进促进了字体书风的变化发展，从秦汉到今天，两千多年来，毛笔的性能已被充分开发，各种表现都趋于极致，当代书法家要想精微很难超越神龙《兰亭》，要想浑厚很难超越邓石如，要想跌宕很难超越米芾，要想雅致很难超越董其昌……无论想要追求什么，都会有一座高峰矗立在前，这意味着借助书写工具来促进书法艺术发展的路已经走到头了。然而从展示空间来看，由于当代建筑式样和装潢风格的改变，今天书法的展示空间与以往任何一个时代都大不相同，书法作品如果不在幅式、章法、结体、点画乃至装裱上做一番改变，就很难进入现代的展示空间，与其协调，并且相映成辉。而作品要与展示空间相结合，最重要的就是章法，就是形式构成。
先讲形式。在艺术上，人们一般都将作品所表现的情感称为内容，而将表现情感的方法称为形式。具体说，书法艺术的表现形式，有点画结体和章法三个层次，再具体来说，就是点画的粗细方圆、轻重快慢；结体的正侧大小、收放开合；章法的疏密虚实、离合断续等等，它们都是以对比关系的方式出现的，点画结体和章法所包含的各种对比关系很多，远不止这些，如果加以归并的话，可以概括为形和势两大类型。形即空间的状态和位置，如粗细方圆、大小正侧、疏密虚实等等；势即时间的运动和速度，如轻重快慢、离合断续等等。因此汉代蔡邕在《九势》中说：“夫书肇自然，自然既出，阴阳生焉；阴阳既生，形势出焉”。他所说的自然，就是书法艺术所要表现的内容，包括我们所说的情感，他所说的阴阳就是各种各样的对比关系，所说的形势就是对比关系的高度概括，书法艺术是通过各种形和势的变化来表现情感内容的。
再说构成。书法作品中的点画结体和章法都具有两重性，一方面是整体，另一方面又是局部。点画既是起笔行笔和收笔的组合，是整体，同时又是结体的局部。结体既是各种点画的组合，是个整体，同时又是章法的局部。章法既是作品中所有造型元素的组合，是个整体，同时又是展示空间的局部。
点画结体和章法的双重性格决定了双重的表现要求。当它们作为相对独立的整体时，各种组合元素的处理要完整、平衡和统一，要表现出一定的审美价值，当它们作为局部时，各种组合元素的处理要不完整、不平衡和不统一，以开放的姿态与其他局部相组合，在组合中1+1>2，产生新的审美价值。
整体和局部各有各的审美价值，书法创作应当两者兼顾，但是由于种种原因，“目不能二视而明”，人们常常会在兼顾的基础上有所偏重，比较来说，传统书法偏重于将每个层次都当作相对独立的整体，强调它们本身的审美价值，结果使得宋代以后的形式研究越来越往精细方向发展，以楷书的点画形式来说，晋唐时代只有八种，欧阳询称为《八诀》，到元代陈绎曾的《翰林要诀》变为三十六种；就楷书的结体来说，唐代欧阳询有《三十六法》，明代李淳发展为《大字结构八十四法》，到清代黄自元又进一步细化为九十二法。所有这些研究都就事论事，就点画论点画，就结体论结体，只见树木，不见森林，使得书法创作在技法表现上，一方面越来越细腻，另一方面却因为忽视了局部与局部之间的关系，琐碎呆板，没有整体感，缺乏生气，走到极端，便堕落到馆阁体的魔障里去了。当代书法家看到这种毛病，认识到它的危险性，因此主张要在关注局部之美的基础上，进一步强调局部与局部之间的组合关系之美，这种局部与局部的组合，用一个现代的词来表示，那就是构成。构成就是组合，组合就是构成。
总而言之，形式构成的创作注重两个方面，一是形式，任何情感都必须通过点画结体和章法中的各种对比关系来表现，因此特别强调对比关系，认为作品中对比关系越多，作品的内涵就越丰富，作品中对比关系的反差越大，作品的视觉效果就越强烈。二是构成，在兼顾点画结体和章法的局部之美的基础上，特别强调点画与点画、结体与结体、章法与展示空间之间的组合关系之美。努力把点画放到结体中去表现，把结体放到章法中去表现，把章法放在展示环境中去表现，让它们在更高层次更大范围的组合中通过变形，表现出更大的审美价值。
用笔和线质的两点体会
其实在创作上我是非常注重用笔和线质的，只是在表述时因为上面两个原因而讲得少了，以后我要注意，不要讲得太偏。说改就改，现在马上就纠正一下，讲讲我对用笔和线质的两点体会：第一，线质要好无非两个方面，一是粗细方圆，造型丰富，二是轻重快慢，节奏鲜明。而无论粗细方圆还是轻重快慢都是一种对比的存在，对比双方都不能单独产生意义，只有被纳入到一个系统之内，通过有机组合，建立起对立统一关系，才能相得益彰，显示出各自的美感，而这种系统的组合形式就是笔法。
笔法的要义是将点画的书写分成起笔、行笔和收笔三个部分，让运笔走出一个过程，在这个过程中，通过提按顿挫，在造型上产生粗细方圆的变化，通过轻重快慢，在节奏上产生抑扬起伏的变化，最后通过造型与节奏的组合，使点画成为一个整体，具有相对独立的审美价值。点画有没有笔法意识，造型与节奏的表现是不是丰富而且细腻，这是写好点画的根本前提。第二，线质要好还必须避免偃卧，笔锋受压后打开，一进入行笔，就会偏向与运动方向相反的一边，使笔肚接触纸面。笔按得越重，笔肚接触纸面越多，笔锋的偏侧就越大，这种偏侧便是偃卧。它使书写的沉着之力因为笔锋的偏侧而转移为与纸面平行的力量，不能力透纸背，入木三分；而且，笔肚擦过纸面，墨色扁薄飘浮，没有注入感。因此为了在中段行笔时避免偃卧，董其昌说：“发笔处便要提得笔起，不使其自偃，乃是千古不传之语”。意思是尽量提起笔，让笔尖在纸上行走，以此保证中锋，这是帖学的中段行笔方法。包世臣《艺舟双楫》说：“盖笔向左迤后稍偃，是笔尖着纸即逆，而毫不得不平铺纸上矣。石工镌字，画右行者，其錞必向左，验而实之，则纸犹石也，笔犹钻也，指犹锤也。……锋既着纸，即宜转换，于画下行者，管转向上；画上行者，管转向下；画左行者，管转向右。”主张将笔管朝笔画运行的相反方向倾斜，抬起笔肚，让笔尖受压后强力反弹，紧紧咬住纸面逆行，保证写出苍茫浑厚的点画，这是碑学的中段行笔方法。
帖学和碑学的行笔方法不同，表现效果大相径庭，但是殊途同归，都避免了行笔过程中笔锋偃卧的毛病。帖学提笔运行的效果是清挺遒劲，适宜于写小字；碑学逆顶运行的效果是浑厚苍茫，适宜于写大字。理解和掌握这两种方法，创作时就可以根据实际情况随时应变，点画的粗与细、快与慢，力度和速度的变化，轻松与沉郁的表现，全在于这两种方法的灵活使用。
这两种用笔方法太重要了，现在有许多人写字只求痛快，不讲笔法，起笔、行笔和收笔没有变化，点画苍白空洞，尤其是不知道如何避免偃卧，运笔像拖地板一样，点画扁薄轻浮，这些运笔都被董其昌斥之为“信笔”。
我的创作方法
我就谈谈自己的创作方法，它到底是出于脑还是出于心，你去分析分析看。我认为：书法创作就是前识意图与形式理念的统一。
所谓前识意图，顾名思义就是在创作之前，对作品的一种意象性预构，它是不明确的，如老子说的：“恍兮惚兮，其中有象；惚兮恍兮，其中有精”，因此称为“前识”。而且作为一种意象，它具有强烈的表现冲动，因此称为意图。前识意图反映了作者的思想感情、审美趣味和生活状态等等，是作者生命的表现。
所谓形式理念，是书法艺术的表现形式在高度概括以后，抽绎出来的最高原则。书法的表现形式是点画结体的造型及其对比组合，具体来说，就是用笔的轻重快慢，点画的粗细方圆，结体的大小正侧，章法的疏密虚实，用墨的枯湿浓淡等，这些对比组合变化无穷，其最高原则就是四个字“以他平他”，不断地以不同的造型元素与前面的造型元素相联接，让它们相反相成，相映成辉，组成和谐的整体关系并生生不息地展开下去，这是作品生命的表现。
前识意图是作者情绪在受到某种刺激之后引起的反应，不同刺激，不同反应，造成不同的前识意图。形式理念是“以他平他”，前面的点画写得粗了、细了，后面的点画就要写得细些、粗些......前面字写正了，后面字就写得斜些；右边字写大了，左边字就写得小些；前面一行右倾了，后面一行就往左斜一些。至于怎么粗怎么细，怎么正怎么斜，怎么大怎么小，会激发出作者在平时训练中所储备的各种技法规范，王羲之的，颜真卿的，苏黄米蔡的等等，全部变成各种具体情况下的具体运用。
二是轮换做主的原则。在创作过程中，落笔的时候，线条是粗是细？是长是短？结体是方是圆？上下字是连续的还是间断的……所有表现都以前识意图为主，由前识意图定下作品的风格基调。开了头以后，形式理念逐渐显现，影响越来越大，到一件作品快要完成的时候，怎么写已经完全被形式理念所规定了，前面疏了，后面必须要密一点；前面轻了，后面必须重一点……你别无选择，只能够跟着形式理念走。尤其是落款，写在什么地方，是穷款还是长款，你不要再顾及什么前识意图，必须老老实实地根据形式理念去“以他平他”，求得通篇关系的完整与和谐。这种轮换原则古人也讲过，但不明确。王铎说，一个字中，前面的笔画好写，最后一笔难写。为什么？就是因为前面几笔根据前识意图，你可以想怎么写就怎么写，最后一笔要调整关系，必须符合“以他平他”的形式理念，落在什么地方，粗一点还是细一点，干一些还是湿一些，实际上都是被规定的，你要发现这种规定，并且把它表现出来，所以难写。书法创作的过程，前面以前识意图为主，后面以形式理念为主，这个道理与写文章一样。刘熙载在《艺概·文概》中说：“未破题前，文章由我，既破题后，我由文章”。八股文讲起承转合，“起”就是破题，破题的时候，文章怎么写，以我为主，好比书法中的以前识意图为主。“起”了之后，破题了，观点亮出来了，后面怎么承，怎么转，怎么合，就由不得你了，你必须跟着文章本身的逻辑走，好比书法中跟着形式理念走。只有这样，书法创作才能将作者的生命与作品的生命融为一体，既表现作者的思想感情，又符合传统文化的精神。
一封给女神的道歉信
文：平凡
丽丹:
估计此时你正在酣睡，老姨多么希望你能多睡会儿呀，因为你太累了！
本打算昨天给你这写封信，终究是很多事分不开身，还是现在拿起手机和你说说话吧！
丽丹，老姨郑重的跟你道歉，对不起，是老姨错了，老姨不该和你犟，不该和你怼，不该不理解你的心情，是老姨自私，老姨和你公开道歉，请你原谅，看在你老公，我大外甥海员（原）和你小叔子，我二外甥海亮（谅）两个人的份上，你就原谅老姨，好吗？
前两天因为你给我的微信留言，我曾经给你写过一封信，恕我直言，那封信虽然以你的名义写的，但却想告诉身边的人，很多事情不用把路走死，应该朝着有光亮的地方走。这封信我发给了李宁，会生的姐姐，也就是辰汐和鹏宇的姑姑，一石激起千层浪，两指弹出万般音。她让我转给你的那个微信里的内容，让我触目惊心。
在半生的生涯中，不曾遇到过象小焕这样狠毒的母亲，虎毒尚且不食子，她居然对自己的孩子下那样的狠手，实在让我义愤填膺，所以，当你回复我的微信时，我把那无名之火发给了你，我们在微信中唇枪舌战了起来，我们各自维护着自己的家族和家族中的孩子，说了很多过分的话，现在想来，这些话不应该对你说，你又不是当事人，无缘无故的让你替人受这样的过，实在是我的错，所以，老姨再次的和你道歉！
丽丹，这件事到此为止吧，我不想提，也不想你再提起，因为太伤神了，他们今后如何，那是他们之间的宿命，与咱们任何人都没有关系，尽管你，我，还有李宁都是一个角色:姑姑，但天道无亲哪！还是不掺和的好，我昨天就想明白了，辰汐和她母亲小焕之间也不知道前世是怎样的孽缘，一切发生的都是合理的，必然会有原因的，所以，不必那么意气用事，替天行道，因为自有老天平衡，不用人为的干扰，我心释怀，希望你也同样释怀才好。
丽丹，昨天是女神节，我多么想在阖家团聚的时候，你可以悠闲的和我们坐在一起，共进晚餐，因为你才是当之无愧的女神，但这已经是一种奢望了，你忙的不可开交，恨不得脚都要上去，蛋糕店的生意做得如火如荼是好事，但利弊同在，你像陀螺一样，一旦转起来就没有停歇了，你知道我和你的婆婆有多心疼你？一提起你，我姐姐满眼的怜爱和疼惜，不想让你为了挣钱而拼尽了性命，那样是得不偿失的，身体是革命的本钱，我们不能把本钱都搭进去呀！老姨还是希望你量力而行，不要太逼自己了。
丽丹，这个家的变故已经有三年了吧？自从海员下岗失去工作，你婆婆又得病，大女儿又要高考，一切的一切都是你在承担着，苦苦支撑这个家，曾经富裕的生活有些捉襟见肘，为了给你婆婆治病，你曾经有过卖掉自己现在住的楼房的想法，我虽然知道你这样做不理性，但我明了你是多么孝顺的孩子，有你和小凤这样的儿媳妇，我姐这辈子值了。她很知足。所以，很多时候，我姐是自责的，感觉自己连累了你们，她想，如果不是自己有这破病，也不至于让孩子们跟着受那么多的累，我劝说了多次才平息她这个心里障碍，因为这样的心态不利于她恢复健康，那是一种负面情绪，人必须放弃阴，朝向阳才可以。
丽丹，自从你进了李家的门，无论是我大外甥还是我姐和姐夫，都把你当做主心骨，内心的依赖，原来在乐善老家的时候，姐姐经常去玩牌，你怕婆婆中午饿着，做好了送到牌场上，要不然就做好点心给带上，你知道和她一块儿玩牌的人有多羡慕吗？都说你婆婆哪辈子修来这样的福分，能娶到这样的儿媳妇。慕煞人也！
你的厨艺真好，以至于这么多年外甥都不愿意吃饭店的饭菜，因为不如你做的好吃，我曾经怀疑你是不是前世是宫廷御膳房出来的，对美食竟然有如此的悟性，实在是令人佩服。
丽丹，在这个家里，你是吃亏吃苦在前，享受在后，无论是钱还是物，你从来不在乎，只知道把一个大家过好，为了给婆婆做可口的适合养病的饭菜，你费尽心机，想方设法的换花样的做，你从来没有考虑过自己，老姨多么庆幸遇到你这样的外甥媳妇，老李家祖上有德呀！
丽丹，千言万语说不完你的好，海员一直称呼你女王陛下，说明你在他心目中的位置，非你莫属呀！那是一种臣服，一种从内心的敬畏，但我更觉得你不光是女王，更是女神，所以，昨天的节日最应该给你过，因为你当之无愧呀！
丽丹，你的人生已经到了不惑之年，人过四十天过午，是应该适可而止的时候了，不能过于透支自己的身体，更不能不关注自己的情绪，又受累又生气，这样对你的身心是非常不利的，老姨已经过了天命之年，知道了如果不爱自己就无法以正确的方式爱别人，爱自己最好的方式就是管理好自己的情绪，这是病的源头。尽管我们施爱，但也可能因为以自己的方式爱别人而无法让别人得到，所以，丽丹，很多时候是要换位思考的，只有站在对方的角度考虑问题，才可以解决问题。也不至于伤了彼此。你琢磨琢磨老姨说的有没有道理？
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文：平凡
丽丹:
估计此时你正在酣睡，老姨多么希望你能多睡会儿呀，因为你太累了！
本打算昨天给你这写封信，终究是很多事分不开身，还是现在拿起手机和你说说话吧！
丽丹，老姨郑重的跟你道歉，对不起，是老姨错了，老姨不该和你犟，不该和你怼，不该不理解你的心情，是老姨自私，老姨和你公开道歉，请你原谅，看在你老公，我大外甥海员（原）和你小叔子，我二外甥海亮（谅）两个人的份上，你就原谅老姨，好吗？
前两天因为你给我的微信留言，我曾经给你写过一封信，恕我直言，那封信虽然以你的名义写的，但却想告诉身边的人，很多事情不用把路走死，应该朝着有光亮的地方走。这封信我发给了李宁，会生的姐姐，也就是辰汐和鹏宇的姑姑，一石激起千层浪，两指弹出万般音。她让我转给你的那个微信里的内容，让我触目惊心。
在半生的生涯中，不曾遇到过象小焕这样狠毒的母亲，虎毒尚且不食子，她居然对自己的孩子下那样的狠手，实在让我义愤填膺，所以，当你回复我的微信时，我把那无名之火发给了你，我们在微信中唇枪舌战了起来，我们各自维护着自己的家族和家族中的孩子，说了很多过分的话，现在想来，这些话不应该对你说，你又不是当事人，无缘无故的让你替人受这样的过，实在是我的错，所以，老姨再次的和你道歉！
丽丹，这件事到此为止吧，我不想提，也不想你再提起，因为太伤神了，他们今后如何，那是他们之间的宿命，与咱们任何人都没有关系，尽管你，我，还有李宁都是一个角色:姑姑，但天道无亲哪！还是不掺和的好，我昨天就想明白了，辰汐和她母亲小焕之间也不知道前世是怎样的孽缘，一切发生的都是合理的，必然会有原因的，所以，不必那么意气用事，替天行道，因为自有老天平衡，不用人为的干扰，我心释怀，希望你也同样释怀才好。
丽丹，昨天是女神节，我多么想在阖家团聚的时候，你可以悠闲的和我们坐在一起，共进晚餐，因为你才是当之无愧的女神，但这已经是一种奢望了，你忙的不可开交，恨不得脚都要上去，蛋糕店的生意做得如火如荼是好事，但利弊同在，你像陀螺一样，一旦转起来就没有停歇了，你知道我和你的婆婆有多心疼你？一提起你，我姐姐满眼的怜爱和疼惜，不想让你为了挣钱而拼尽了性命，那样是得不偿失的，身体是革命的本钱，我们不能把本钱都搭进去呀！老姨还是希望你量力而行，不要太逼自己了。
丽丹，这个家的变故已经有三年了吧？自从海员下岗失去工作，你婆婆又得病，大女儿又要高考，一切的一切都是你在承担着，苦苦支撑这个家，曾经富裕的生活有些捉襟见肘，为了给你婆婆治病，你曾经有过卖掉自己现在住的楼房的想法，我虽然知道你这样做不理性，但我明了你是多么孝顺的孩子，有你和小凤这样的儿媳妇，我姐这辈子值了。她很知足。所以，很多时候，我姐是自责的，感觉自己连累了你们，她想，如果不是自己有这破病，也不至于让孩子们跟着受那么多的累，我劝说了多次才平息她这个心里障碍，因为这样的心态不利于她恢复健康，那是一种负面情绪，人必须放弃阴，朝向阳才可以。
丽丹，自从你进了李家的门，无论是我大外甥还是我姐和姐夫，都把你当做主心骨，内心的依赖，原来在乐善老家的时候，姐姐经常去玩牌，你怕婆婆中午饿着，做好了送到牌场上，要不然就做好点心给带上，你知道和她一块儿玩牌的人有多羡慕吗？都说你婆婆哪辈子修来这样的福分，能娶到这样的儿媳妇。慕煞人也！
你的厨艺真好，以至于这么多年外甥都不愿意吃饭店的饭菜，因为不如你做的好吃，我曾经怀疑你是不是前世是宫廷御膳房出来的，对美食竟然有如此的悟性，实在是令人佩服。
丽丹，在这个家里，你是吃亏吃苦在前，享受在后，无论是钱还是物，你从来不在乎，只知道把一个大家过好，为了给婆婆做可口的适合养病的饭菜，你费尽心机，想方设法的换花样的做，你从来没有考虑过自己，老姨多么庆幸遇到你这样的外甥媳妇，老李家祖上有德呀！
丽丹，千言万语说不完你的好，海员一直称呼你女王陛下，说明你在他心目中的位置，非你莫属呀！那是一种臣服，一种从内心的敬畏，但我更觉得你不光是女王，更是女神，所以，昨天的节日最应该给你过，因为你当之无愧呀！
丽丹，你的人生已经到了不惑之年，人过四十天过午，是应该适可而止的时候了，不能过于透支自己的身体，更不能不关注自己的情绪，又受累又生气，这样对你的身心是非常不利的，老姨已经过了天命之年，知道了如果不爱自己就无法以正确的方式爱别人，爱自己最好的方式就是管理好自己的情绪，这是病的源头。尽管我们施爱，但也可能因为以自己的方式爱别人而无法让别人得到，所以，丽丹，很多时候是要换位思考的，只有站在对方的角度考虑问题，才可以解决问题。也不至于伤了彼此。你琢磨琢磨老姨说的有没有道理？
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