傳說真是太好聽了⋯⋯日系動畫的主題曲，日系編曲，我最愛的就是這種日系空靈清澈的編曲，像夢一般童話，太符合電影主題了，越聽覺得導演能翻出這麼冷門而且貼合的歌是真的很喜歡Anita吧。
看完導演剪輯版腦海裡就一直是「傳說中 有個女王在世上 長長頭髮 兩眼似星光」是小時候看「精靈世紀」聽到「霞光」那首歌的感覺。

我还是第一次参加这种线下的活动

一开始以为会很尬，结果没想到气氛挺活跃的

聊的玩的都很开心，策划也跟大家交流了很多

⭐金蝉
最开始策划分享了新英雄金蝉的设计过程，阐述了创作中其他的一些构思，解释了金蝉的技能设计。

这个英雄创作灵感来源于《西游记》，我们希望能制作一个符合大家心里感受和想象的角色。因为《西游记》在国内的知名度还是很高的，所以希望英雄上线的时候操作难度可以不要那么高，能让所有玩家玩两三局就能上手。

一个英雄的形象特征、技能设计以及世界观背景故事，这三个模块一般都会比较散，而我们希望有这一个核心去将他们串起来。
就比如云中君是飞翔，镜是镜像，公孙离是她的伞。

为此，我们用了「三神器」的概念，「锦襕宝衣、紧箍咒、九环之杖」对应他的被动和1、2技能，并且对他的击杀播报死亡回放都增加了各种细节，强化金蝉「修行者」的形象。

同时作为新英雄，我们也希望他能够明确选取价值。不光是让玩家记住他，还要让玩家在特定的阵容能够想起他，拿他出来。
要有明确的克制与被克制关系，比如一技能就克制很多移速快或者多位移的英雄。然后被动又比较克制爆发英雄。
然而那些机动性不那么高，伤害是多段的英雄，则不受太多影响。

部分最终没有被选用的玩法挺有意思的，我还记得的四个
求知：每隔一段时间可以向队友求知，自身可以获得一些buff和收益，强化自身技能
善有善报，恶有恶报：敌方英雄攻击我方队友的时候会被标记成坏人，后续所有人打他会有一个额外的效果。
西行之路：金蝉展开一条很长的道路，自己以及队友在这条路上行走的时候，获得加速效果还可以穿墙
不可争斗：金蝉选择一个范围，在内的敌方单位无法伤害我方友军。

⭐宫本武藏
现场有人提了个问题说，冷门英雄会不会通过数据调整让英雄热度上升，还有一个提问是加强宫本武藏。

随后策划解释了
有一些英雄可能主要是技能的爽点不够，导致玩家不玩他，本身强度没有什么大问题。如果我们要给他增强数值的话，那结果可能也不会很理想，虽然可以通过一味地加强数值来“解决”强度问题可能反而让体验变差，其实更关注的是体验层面的问题，数值强度是让对抗保持在合理范围内，而在这个时候如果要做复杂的调整，就可能涉及调整到更复杂的机制了，亦或者是通过品质升级等方式来系统性的优化调整。
还有的冷门英雄虽然玩的人不多，但是有很多玩家都是专精这一个英雄，所以这些英雄胜率也会有点高。如果单纯调整数值的话，虽然别的玩家可能会注意到调整然后来使用和关注这个英雄，但是那些专精玩家可能就直接乱杀了。
这样的话双方体验也不好，这不是我们想得到的。所以我们除了数值调整，还会更多考虑通过调整机制，或者是品质升级来打捞英雄。
还有一些角色冷门，可能是因为英雄形象或者玩法比较小众，只针对一部分热衷的玩家。我们也希望每一个玩家都能找到自己喜欢的英雄，所以这样的冷门其实也是可以的。这种也很难通过调整数值做出改变。

宫本武藏确实是很久没有调整过了，不过目前监控到的数据其实还是比较正常的，所以也没有加强或者削弱的调整计划。
比如宫本有大招之后，一套技能伤害还是很高的，也比较难以反制。而在没有大招的时候，又比较疲软。这也都是我们有关注到，在持续优化的地方
(后面还有个问题问小乔是否该削弱，策划的回答也跟上面差不多)

⭐姜子牙
后续策划又跟大家交流姜子牙技能共创和品质升级方面的问题。
有玩家说姜子牙的自保能力太弱了，是不是能通过数据调整或者是增加护盾来解决
策划回应说，每一个英雄都有各自的特点，不可能会过于完美。有一些英雄虽然生存能力差，但是有其他特点。如果给所有生存能力差的英雄都增加护盾，那么其他有护盾的英雄是否就需要再增加其他特点？
到时候弄得所有英雄都趋于同质化，大家都没什么区别了玩谁都一样，那肯定就没有意思了呀。

目前已知的是角色形象跟世界观背景故事都会品质升级，姜子牙的模型也比较老了嘛，面数很低。以及其他一些背景故事啊设定啊可能都已经跟不上时代了。这些方面都是本次品质升级的重点。

策划还说，游戏中的对抗，主要就是一个我的技能打到你了，我爽你不爽的这么一个过程，多数技能都是零和博弈，但是也存在一些正和的系统，就是我得到了很爽的反馈，但对面没有太大的不爽，然而姜子牙的一技能实际上反馈是不太好的，属于一个我没什么感觉，但是你非常不爽的技能。
还有姜子牙现在的被动感知过于弱了，虽然触发的时候会有一个图标，但是很少会被队友注意到。
而大招蓄力时间过长，伤害高，但是又容易空的情况。针对这些技能痛点其实内部也有各种各样的优化方案，目前就已经反复推翻了好几次。
还无法完全肯定技能会怎么调整，跟大家聊完之后，后续还会寻找姜子牙的专精玩家，进一步了解姜子牙在游戏中的各种优缺点。

⭐最后还回答了我投稿的问题
原问题“英雄强度平衡性调整，以及一些机制过老的英雄如何优化打捞。能否继续出操作难度高的英雄，并且保证操作与收益成正比。”

策划回答
“其实这个问题大家也可以思考一下，操作和收益成正比这件事情，就是我们到底是要操作和收益成正比还是风险和收益成正比。
我可以举个例子，就是比如说。
你操作的后羿，跟你操作的马可波罗。然后你们面对小乔丢了一个技能过来，一个扇子过来了。这个时候作为后羿，你可能没有太多选择，你就只能接受她。中招了，然后掉了很多血。
但是你作为马可波罗，可能会有很多选择。可以一个位移就躲掉了。
那么这个时候，大家会觉得哪边的风险更小呢。是不是觉得马可波罗的风险会更小一点，那大家会觉得这样子应该是怎么样去做比较好一点。所以这个问题其实是一个比较复杂的问题。
我觉得是这样子的，总地来说，我还是认为风险和收益成平衡会比较好一些。
当然，操作肯定还是要考虑的。操作考虑的话会导致一个情况，就是我们需要把英雄的上下限去覆盖在一个比较合理的一个水平。那么他可能最终会形成一个他的上限会比较高，那他肯定会在一个分段，或者水平比较高的玩家群体里面会稍微强一点。但是在一个大家刚入门的情况下，可能会比较弱一点。”

柱子问策划：“对达摩以后会**(后面俩字儿没听清)”
策划：“新版本会推出达摩的专属装，他是首批、首两个有专精装的英雄，我觉得柱子哥可以尝试一下
达摩的话，我们也会综合来看他的一个强度水平。其实也是，看英雄的时候看强度的话，会结合各个分段去看这个事情，然后会保持在一个比较合理的地方。”

(两位coser小姐姐真的好漂亮，跟瑶妹合影了[憧憬]老虎单独拍的图都不太好看就不放上来了)

#王者零距离##王者荣耀#

为什么我们在大银幕看到的国产动画，不是以西游封神为代表的神话人物，就是各种相对子供向的直立动物？因为家喻户晓、自带流量、娱乐属性强、观影门槛低、容易赚取票房，所以没有多少厂商愿意去触及那些吃力不讨好的冷门领域，导致聚焦现实生活的动画题材几乎在大银幕销声匿迹。换言之制作一部写实风国漫，就得承担大得多的亏钱风险，单凭这份魄力，就足以让我对一部国漫产生兴趣并去看了点映。它就是《雄狮少年》，豆瓣刚刚开分，8.3分。这部动画写实到什么程度？人物写实，场景写实，剧情写实，内核写实，连彩蛋也写实。完完全全摆脱了传统神话束缚，视角回归到最真实的生活，放在中国南方最底层的农村年轻人身上，他们没钱没颜值没背景没超能力，就是一群普通到不能再普通的平民百姓。《雄狮少年》故事主线两句话就可以概括：三名被人看不起的留守青少年，在退役狮王的训练和带领下参加了舞狮比赛，最终通过比赛证明了自己的人生价值。简言之：一个“咸鱼翻身”的励志故事。这种故事比较俗套，已经不新鲜，不过元素运用上却别出心裁，将社会“留守”和国潮“舞狮”巧妙地结合起来，既让人捧腹大笑，热血沸腾，又让人感同身受，心灵震撼。男主叫阿娟，父母都在广州打工，而他则和爷爷留在农村，其貌不扬，骨瘦如柴，个子也不高，经常被舞狮队的村霸欺负，还被调侃为病猫。阿娟由于童年时期在父母陪伴下看了很多舞狮，所以从小就对舞狮这一华丽而灵动的民间艺术产生憧憬和向往，在他18岁那年，乡村举行舞狮抢青活动之日，全程目睹盛气凌人的村霸被一名技艺精湛的神秘人耍得团团转。这名神秘人是舞狮高手，有趣的是名字也设置为阿娟，要说为什么两人同名，我个人理解不是随性而为，应该是蕴含了主创的精心设计和其他用意。男阿娟外表邋遢，精神颓丧，内心自卑，代表一条被人瞧不起的废柴咸鱼，女阿娟光鲜亮丽，自信张扬，拥有打败村霸的厉害实力。她有可能是男阿娟内心深处的投射，是他未来渴望成为的那个样子，而且女阿娟在全片没有多少戏份，更多只是起到引路明灯的作用，所以我觉得她也许只是一个意象。实际上我最开始也以为她是女主角，深入剧情后却得知，全片塑造得最饱满最立体的女性角色，是退役狮王咸鱼强的老婆阿珍，也就是少年舞狮队的师母。主创花了不少笔墨刻画阿珍和阿强的感情线，她可以说是少年舞狮队得以走上追逐梦想之路的定心丸。三人参加舞狮比赛的动机说起来会让人觉得不可思议，男主是为了去广州见打工的爸妈，阿猫是为了见到漂亮的女阿娟，阿狗是为了包吃包住。所以这部动画所谓的梦想说白了，不是什么令人肃然起敬的豪言壮举，完全就是底层小人物最真实的生理冲动以及最迫切的情感愿望罢了。只不过由于男主从小到大都喜欢舞狮，所以舞狮也就成为了他平凡人生中唯一看到咸鱼翻身希望的方式。《雄狮少年》应该是我国第一部宣扬舞狮文化的院线动画电影，影片开头用了一个水墨画形式简要介绍了舞狮历史，一开场就充满中国风 。舞狮作为一种历史悠久的助兴艺术，有南北之分，本片讲述了南狮文化，南狮又称醒狮，主要以广东为代表，是第一批国家级非物质文化遗产。北方的朋友可能对舞狮没有那么浓烈的认知度 ，但作为一名土生土长的广东人，我可以很明确地说，无数广东人从小到大在这种文化精粹中耳濡目染，尤其很多农村孩子从小就学舞狮学敲锣打鼓，这种文化就这样一代一代传承下去，昌盛不绝。北方朋友如果来广东生活一段时间就可以发现，广东地区每逢新业开张、节日活动、张灯结彩之际，几乎必有舞狮队的身影。舞狮文化往小了说是一种有驱邪避害寓意的仪式，往大了说是海外华人扬民族之威、认祖归宗的文化桥梁。相信很多人看过由徐克导演、李连杰主演，在1992年上映的《黄飞鸿3：狮王争霸》，那应该就是知名度最高、以舞狮为主题的商业电影了。我查了查这部《雄狮少年》的主创团队，原来编剧就来自佛山，而佛山可是狮艺之乡，是南狮的发源地，电影的舞狮元素给得如此饱满，细节如此考究，一看就知道对舞狮文化有深入研究。据称主创深度采风了广州佛山两地，难怪片中的街景建模几乎就是一比一还原了南方水土乡村。那蔚蓝的天空，那泥泞的道路，那熟悉的大排档，光影效果堪称精雕细琢，美艳绝伦又充满烟火气。导致我观影过程中一度模糊了这到底是虚拟动画还是真人电影？特别是纤毫毕现的狮头在人的摆动下毛发随风飘荡，把南狮头霸道又可爱的气质建模得惟妙惟肖，达到了以假乱真的细腻程度。而本片音乐的搭配堪称一大加分项，用了很多恰到好处、能让南方年轻人DNA颤动的音乐。比如开头五条人的《道山靓仔》，比如中间粤语名歌《世间始终你好》，再比如比如片尾九连真人《莫欺少年穷》，话说我还是第一次听客家话的歌曲，没想到这么带感。而配音对白方面是普通话、粤语、闽南语混合使用，多方言带来的搞怪效果让人忍俊不禁。此外，《雄狮少年》有不少情节致敬了周星驰电影，尤其是《少林足球》。师傅咸鱼强带三人魔鬼训练一段时间后，为三人组织了跟另外一支舞狮队的切磋，瞬间令我联想起《少林足球》锋哥带少林队第一次比赛的段落。因此不夸张地说，这是一部能让南方观众产生共情、倍感亲切且唤起回忆的动画。不过该动画由于几位主角相貌建模不符合主流审美引起了较大争议，我个人觉得预告片要背一些锅，因为我在看正片的时候基本就没有被眼睛问题分散注意力。有一说一，不是大眼眸的主角团的确不美，不过全片看下来真正算得上丑的我觉得只有那个阿猫，其实主创明显有意将其建模成猴子一般滑稽（出场吃香蕉），片中两次强调了他长得丑。至于负责打鼓的阿狗我只觉得他很憨厚很爱吃。这么看下来，《雄狮少年》的人物阵容还挺有《西游》那味，男主是唐僧，阿猫是大圣，阿狗是八戒，开场身穿洁白上衣的女阿娟则是观音菩萨，电影中还出现了男主在佛像面前诉苦，似乎更加证明了主创有意向西游靠拢，当然以上纯属个人过度解读。男主阿娟虽然前期土得要命，但中后期离开乡村到外面打工剪了一个清爽寸头后，精气神立刻提拔上来。其实不用到中后期，只要男主一套上狮头，整个人的气质就180°大转变，从垂头丧气变得飒爽帅气，从低沉失落变得狂放灵动，眼神再也不见一丝一毫的自卑，有的只是无尽的凌厉以及对于胜利的渴望。一套上狮头，给我感觉宛如变了身，他不再是一条浑浑噩噩的咸鱼，而是一条气势惊人的鲨鱼，不再是任人欺凌的病猫，而是威风凛凛的雄狮。值得一提的是这部动画在动作设计上太干脆利索了。舞动时的马步，上肩、上杆、跳椿、爬桩等一系列动作既好看又迅疾，大起大落，大开大合，稳而不乱，猛而不急。尤其是男主在大赛紧急关头华丽登场，通过努力训练而来的精湛技艺力挽狂澜，配合上有节奏感的鼓点BGM，全片高潮点和情绪点在那一刹那宛如山呼海啸般顷刻引爆，看得我热血澎湃、大呼过瘾。如果《雄狮少年》仅仅停留在让观众看爽看笑的程度，那么它充其量只是一部合家欢爆米花。这部电影真正让我感动的，是深入阐释了“留守”这一个社会议题，延展出了带来情感共鸣的现实意义以及思想深度。男主的梦想是通过舞狮来实现自己的魅力和价值，他的初衷就是让在外辛苦赚钱的父母，知道自己很了不起，不用父母担忧。然而残酷的是，舞狮不能解决吃饭问题，不能带来收益，一针见血戳中了“理想很性感，现实很骨感”这一个平凡人在追梦道路上永远绕不开的痛点。片中就用了咸鱼强这条线来佐证。咸鱼强年轻时就是舞狮界王者，由此吸引了阿珍的爱慕，可因为经济原因，最终只能当上一名平庸无奇的咸鱼小贩。年仅18岁的男主阿娟同样遭遇了这个残酷困境，一个出身农村的平凡少年抵抗不了这样的命运。他甚至连跟现实博弈的机会都没有，只能挥洒泪水，用弱小的身躯承担起重任，那奋力挣扎的样子见者为之心疼和叹息。所以该片节奏在前期轻松活泼搞怪滑稽甚至有点无厘头，但在中后期就逐渐揭开社会最真实的一面，让观众抛开浮躁，冷静下来思考。为什么梦想如此可贵？普通人难道就不配拥有出人头地的机会吗？《雄狮少年》从头到尾都在努力传达一个观念，那就是持有梦想的人，他们的坚持和执着，一定是值得肯定的。只要肯拼搏，病猫照样也有蜕变成雄狮的可能，照样也能有在万众瞩目之下仰天咆哮、骄傲怒吼的高光时刻，影片结尾通过这样的精神升华，完成了角色弧光闭环。然而正当我以为全片立意就此终结的时候，彩蛋又将我高涨的思绪拉回了现实，将我那一颗行将上天的心又安抚到了地面。这部电影的主创给我的感觉很理智很克制，即便是允许夸张化的动画艺术，他们也极力控制在符合现实主义的逻辑之内，很难得没有假大空，做到了不虚浮不混乱。如我开头所言，这是一部写实到极致的现实题材动画，紧紧贴合生活，处处是现实世界的真实反映，与此同时又柔情地鼓励观众，要勇于追逐梦想，梦想与现实不是必然会产生冲突的，一定存在一个既能照顾现实、也能让梦想发光发热的平衡点。《雄狮少年》一方面用了搞笑而热血的方式，将传统舞狮文化的魅力展现得淋漓尽致，另一方面又用了感性而浪漫的方式，治愈了在社会工作、可梦想之火几乎被浇灭的打工人。用了最潮最泪目的形式传达了最普世的精神内核和价值观。如同片中一句台词所说：“只要鼓点还能在心中响起，我们就是雄狮。”