齐小公爷和明兰的感情,在当时的社会里,就像一颗浮萍上飘荡的明珠,漂泊无定,但又真情真切相互依靠,相互信赖。一场风雨来袭,明珠跌入湖底,浮萍越飘越远,当初的山盟海誓恍然作废。还不如,得老天缘分,寻一安心依靠,逍遥快活。看似泼皮无赖,却屡次救人于危难,实则是往后日子的最佳良人。其实和顾二叔在一起,明兰才可以活出那个最真实最快活的自己,因为顾二叔才可以护得明兰一世周全。所以有时良人但不一定是良配,时代的阻碍,终究跨不过去。
#百里弘毅太惨了#一直都觉得申非才是那个最懂他的人,或许后来还有老高。从小陪伴着长大,那才是像哥哥一样的人。百里去掘宽郎的墓,他媳妇管家都拦他,只有申非在帮他,因为只有申非懂,百里认定的事一定会去做。都说百里弘毅木石之心,可能他自己都这般认定,可是他为了查明阿爷之死,救了很多人,查清春秋道,为的也不只是他的阿爷,还有整个神都的太平。百里是一个至善之人,可以因为别人的好就加倍献出自己的诚意,可这样一个人也终究逃不过亲人尽散。若没有这一切,他本可以是一个自在的神都饕客,研究他的机关建筑。而如今阿爷故去,申非离开,大哥又是如此疯癫,这一切又能怪谁呢[泪]只孑然一身,如一颗浮萍,漂流浪荡这世间,弘毅,他该有多强大的内心和自愈能力,才能抚慰这一切的变故[悲伤]
六月,阆风艺术即将迎来今年首展“但愿月亮落下之后,明天的荒岛是一个晴朗的早晨”。该三人展由张翀策展,将会展出青年艺术家董师各时期的版画作品43件,以及青年艺术家张翀为此次展览最新制作的7件装置作品。展览的墙面上还会以手写的形式向大家呈现李振华与董师创作的诗和画。此外,开幕式当天将同步推出董师为本次展览特别制作的“微信表情包”以及部分相关衍生品。
“一个人在荒岛”系列展览缘起于独立策展人李振华先生的长期写作项目。从2018年10月在锦溪几点当代艺术中心的驻留开始,与一个朋友有关,也与在锦溪的独处有关。其后“荒岛”主题就像种子发芽一般自然的生发出了一系列联合青年艺术家的展览。
“有钱的时候拍电影,有相机的时候拍摄影。但这些都没有的时候,会一直有一支笔在兜里,写下诗歌”—— 阿巴斯·基亚罗斯塔米 (Abbas Kiarostami)
李振华一直在试图寻找类似的方法,尝试去实现一种快捷的创造方式。他通过在微信朋友圈中书写即兴的诗歌,快速传达出来自于脑中的一些片段,带有美感诗意的某个瞬间。而对这个片段的转化,它可以是关系美学式的,它可以是社会介入的,它也可以是最优雅的某种姿态。这是一个长期的写作项目,从锦溪驻留期间开始酝酿,自然的写到今天。
2018年12月在杭州Van Art Space(梵耘艺术空间)策展人崔绍翰策划的展览“一个空间的日常”中,李振华与艺术家董师开始了以“荒岛君日记”为题的初次合作。其后,2019年3月,在厦门T·Gallery先锋艺术空间李振华先生开启了荒岛系列的第一个正式的展览“如果你发现荒岛,应该就不会孤单”。随后,2019年5月,在柏林Diskurs Berlin艺术空间,李振华与董师又举办了以“一个人在荒岛”为题的双人展。
本次展览是“荒岛”系列延续的又一次尝试,题为“但愿月亮落下之后,明天的荒岛是一个晴朗的早晨。”展览在李振华先生的诗的引导下,经由张翀和董师两位艺术家作品之间的对话展开。
董师是目前活跃于杭州的新媒体艺术家,以描绘独⻆兽先生(Mr.unicorn)荒诞的日常来反应生活的真实与虚幻。作品会让人联想到拉伯雷《巨人传》中的狂欢场景,亦或是詹姆斯·恩索(James Ensor)的怪诞绘画。独⻆兽先生是作者董师的第二人生身份,诞生于2013年4月。随手涂鸦形成的Mr.unicorn就像是一个病毒一样入侵了董师的世界。其后每日一画成为了董师必不可少的生活情趣。
张翀的创作主要以雕塑装置为主。在德国留学期间,深受华德福教育体系的影响。对于自然科学、形态学、神秘主义都有一定的涉猎。他的每一件作品皆是补完他自身世界观的一个组成部分,也展现了其性格的多面性特征。除此以外,他的作品同时又具有诗学与美学的内核。作品的取材和传达出的气质也会随着他的生活状态,人生感悟和创作环境而改变。
不难发现二位艺术家的共性即是他们对生活抱有热情,对事物充满好奇,他们的创作皆源自于对生活真实性和本质的思考。
宇宙是一片海洋,每一颗星球即是一个个的“荒岛”,人类就像浮萍一般在这浩瀚的宇宙中流浪。这一次,让我们跟随这两位看似风格迥异实则异曲同工的艺术家一起重新审视我们所生活的这个地方和周遭的环境,回望人类的信息与变革的时代,进化与认知的历史,由此来重构我们对于“荒岛”的另一重想象。这个“荒岛”陪伴着你我长大,也伴随着人类文明的成长。
正如李振华先生所说的,“荒岛君”是我也是你,是“他者”的指代,如果你发现了荒岛君,可能在你心里,也可能是一个孤独的朋友。
“一个人在荒岛”系列展览缘起于独立策展人李振华先生的长期写作项目。从2018年10月在锦溪几点当代艺术中心的驻留开始,与一个朋友有关,也与在锦溪的独处有关。其后“荒岛”主题就像种子发芽一般自然的生发出了一系列联合青年艺术家的展览。
“有钱的时候拍电影,有相机的时候拍摄影。但这些都没有的时候,会一直有一支笔在兜里,写下诗歌”—— 阿巴斯·基亚罗斯塔米 (Abbas Kiarostami)
李振华一直在试图寻找类似的方法,尝试去实现一种快捷的创造方式。他通过在微信朋友圈中书写即兴的诗歌,快速传达出来自于脑中的一些片段,带有美感诗意的某个瞬间。而对这个片段的转化,它可以是关系美学式的,它可以是社会介入的,它也可以是最优雅的某种姿态。这是一个长期的写作项目,从锦溪驻留期间开始酝酿,自然的写到今天。
2018年12月在杭州Van Art Space(梵耘艺术空间)策展人崔绍翰策划的展览“一个空间的日常”中,李振华与艺术家董师开始了以“荒岛君日记”为题的初次合作。其后,2019年3月,在厦门T·Gallery先锋艺术空间李振华先生开启了荒岛系列的第一个正式的展览“如果你发现荒岛,应该就不会孤单”。随后,2019年5月,在柏林Diskurs Berlin艺术空间,李振华与董师又举办了以“一个人在荒岛”为题的双人展。
本次展览是“荒岛”系列延续的又一次尝试,题为“但愿月亮落下之后,明天的荒岛是一个晴朗的早晨。”展览在李振华先生的诗的引导下,经由张翀和董师两位艺术家作品之间的对话展开。
董师是目前活跃于杭州的新媒体艺术家,以描绘独⻆兽先生(Mr.unicorn)荒诞的日常来反应生活的真实与虚幻。作品会让人联想到拉伯雷《巨人传》中的狂欢场景,亦或是詹姆斯·恩索(James Ensor)的怪诞绘画。独⻆兽先生是作者董师的第二人生身份,诞生于2013年4月。随手涂鸦形成的Mr.unicorn就像是一个病毒一样入侵了董师的世界。其后每日一画成为了董师必不可少的生活情趣。
张翀的创作主要以雕塑装置为主。在德国留学期间,深受华德福教育体系的影响。对于自然科学、形态学、神秘主义都有一定的涉猎。他的每一件作品皆是补完他自身世界观的一个组成部分,也展现了其性格的多面性特征。除此以外,他的作品同时又具有诗学与美学的内核。作品的取材和传达出的气质也会随着他的生活状态,人生感悟和创作环境而改变。
不难发现二位艺术家的共性即是他们对生活抱有热情,对事物充满好奇,他们的创作皆源自于对生活真实性和本质的思考。
宇宙是一片海洋,每一颗星球即是一个个的“荒岛”,人类就像浮萍一般在这浩瀚的宇宙中流浪。这一次,让我们跟随这两位看似风格迥异实则异曲同工的艺术家一起重新审视我们所生活的这个地方和周遭的环境,回望人类的信息与变革的时代,进化与认知的历史,由此来重构我们对于“荒岛”的另一重想象。这个“荒岛”陪伴着你我长大,也伴随着人类文明的成长。
正如李振华先生所说的,“荒岛君”是我也是你,是“他者”的指代,如果你发现了荒岛君,可能在你心里,也可能是一个孤独的朋友。
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