#猎罪图鉴# 审讯室两人的这段对手戏真的很有张力,先说说金世佳吧,我以前没看过金世佳的戏,看猎罪图鉴发现,这人倒是不愧对演员这两个字。从一开始,杜城在审讯室另一边看着沈翊,他的表情是我倒是要看看这个间接害了自己师父的是个什么样的人,没想到自己看到了一个桀骜不驯的小孩儿,他进审讯室后对这个间接害死自己师父的小孩儿态度算不上好,甚至有点凶,但这时候他还寄希望于这小孩儿能知道点什么,在沈翊画完自己八岁时的样子,他的期望值达到了顶峰,他想,既然眼前这个天才少年看自己一眼就画出自己八岁的样子,那一定也能画出找沈翊画像的女人,这时他眼里还有光,他态度甚至是小心翼翼地在请求沈翊画,沈翊迟迟不落笔,这时候杜城的眼神是有点疑惑的,他不知道沈翊为什么迟迟不画,但他还是耐着性子在等,等沈翊告诉告诉他自己画不出来时,他条件反射是不信,开什么玩笑,你可以三岁画老,看现在的自己画出童年的样子,却画不出一个见过面的女人,他不知道沈翊落过水记忆损伤了,他满头大汗,以为是这个桀骜不驯的天才小孩儿在戏弄自己,可沈翊就是画不出来了,他的情绪再没控制住,那可是自己的师父,最重要的人,因为眼前的人随手一幅画害死了,现在对方却说画不出见过面的凶手,在说出对方害死的是什么样的一个人时,他说你画的那个人是个好警察他救过很多人,他也救过我,没有他,就没有今天的我,这里他未尝不是在示弱,仿佛在说,你看,他对我真的很重要,求求你一定要画出来,直到这时他还抱着一丝微弱的希望,直到最后沈翊确实画不出来后,他的希望彻底破灭,这时候他的眼神立刻就变了,甚至带着迁怒的恨意,什么天才画家,不过如此,失去师父的巨大痛苦让他彻底失去理智,忘记一个警察的专业素养,伤人的话脱口而出,眼神是彻底绝望后的失望,甚至带着点心灰意冷,他其实不是生气沈翊被利用三岁画老画出了自己师父35岁的样子,他是愤怒沈翊怎么会画不出那个女人,一个天才画家,画不出自己见过一面的女人,自己唯一能抓住的救命稻草,也没了。金世佳这段无论是原声台词,还是情绪转换,甚至整个片段的节奏都是由他在带着走,可以说是全剧最高光的时刻了,当然,后面还有最后被人陷害他立马反手报复“反杀”的几集,亦正亦邪的味儿一下就出来了,要知道,遇见雷一斐之前,他可是街头真的敢跟人拼命的人,只不过后面他把这份狠劲很好地藏了起来,只在缉凶时偶尔显露出冰山一角罢了
我认为这次马导成功地走出了蝙蝠侠的第四条路,甚至是超英电影的第二条路,我最先接触的蝙蝠侠电影是蒂姆波顿版。
这个系列显然有着上个世纪电影的一些局限,比如比较戏谑的剧情和夸张的服化道。蒂姆波顿是个有着强烈个人特色的导演,这种特色最显著的标志就在视觉上,同理,他的两部蝙蝠侠也有着这样浓烈的风格。
我个人很喜欢《蝙蝠侠归来》。里面的两个角色,企鹅人和猫女给我留下了深刻印象(恰巧,这两个角色在《新蝙蝠侠》里都有出场)。
企鹅人的原因在于造型实在太还原漫画了,简直是从漫画里走出来的,至今我也认为是漫改服化道的巅峰。而米歇尔菲弗版的猫女则在于她的气质——一只个亦正亦邪,游离在疯狂边缘,神秘而危险的猫。
所以相比而言我确实对诺兰版里安妮海瑟薇的猫女很无感。确实很美,但太正常了,不邪魅。#娱乐#
这个系列显然有着上个世纪电影的一些局限,比如比较戏谑的剧情和夸张的服化道。蒂姆波顿是个有着强烈个人特色的导演,这种特色最显著的标志就在视觉上,同理,他的两部蝙蝠侠也有着这样浓烈的风格。
我个人很喜欢《蝙蝠侠归来》。里面的两个角色,企鹅人和猫女给我留下了深刻印象(恰巧,这两个角色在《新蝙蝠侠》里都有出场)。
企鹅人的原因在于造型实在太还原漫画了,简直是从漫画里走出来的,至今我也认为是漫改服化道的巅峰。而米歇尔菲弗版的猫女则在于她的气质——一只个亦正亦邪,游离在疯狂边缘,神秘而危险的猫。
所以相比而言我确实对诺兰版里安妮海瑟薇的猫女很无感。确实很美,但太正常了,不邪魅。#娱乐#
有时候觉得活在自己的世界里也挺好的。喜欢香皂的味道就一天洗两次澡;想和外地团队讨论工作立马坐上高铁出发;想做方案就做到深夜不管死活;想放飞自我就去一个陌生的城市边喝着酒边在大街走;心情不好就拼命写歌,沉浸在悲伤的氛围中直到把猫都弄emo。亦正亦邪,一半明媚一半忧伤,活得越通透越接纳真实的自我。
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