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2019年9月6日 己亥年八月初八
第214～梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶到天明
我看到你的成长
我看到那些琐碎里的温暖那些吵闹下的安静
那些成长那些纯真
你想家了，我想你了～
左眼从未见过右眼一次
却一直陪着右眼哭
我有一个心脏，却有两个心房
一个住着快乐；一个住着悲伤
从你走的那刻起，悲伤敲门进了另一个心房…
伴你长大 送你远行 等你回家
生而自由 爱而无畏 万事顺遂 毫无蹉跎
愿拿出鼓动风云的勇敢
晚安～我的源气少年～@TFBOYS-王源
2019年9月6日 己亥年八月初八
第214～梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶到天明
我看到你的成长
我看到那些琐碎里的温暖那些吵闹下的安静
那些成长那些纯真
你想家了，我想你了～
左眼从未见过右眼一次
却一直陪着右眼哭
我有一个心脏，却有两个心房
一个住着快乐；一个住着悲伤
从你走的那刻起，悲伤敲门进了另一个心房…
伴你长大 送你远行 等你回家
生而自由 爱而无畏 万事顺遂 毫无蹉跎
愿拿出鼓动风云的勇敢
晚安～我的源气少年～@TFBOYS-王源
《读书会》
一点残红欲尽时，乍凉秋气满屏帏。梧桐叶上三更雨，叶叶声声是别离。 调宝瑟，拨金猊，那时同唱鹧鸪词。如今风雨西楼夜，不听清歌也泪垂。
赏析
全词写秋夜怀人。上片写乍凉未寒，一派凄凉的氛围中，词人守着一盏将灭的孤灯，听雨打梧桐，一叶叶，一声声，唤起了满腹离愁。下片以强烈的对比，写昔聚今散，昔乐今愁的情景，昔日弹琴，焚香，同唱爱情的曲子，何等欢乐，何等温馨！如今，独处西楼，面对着无情风雨，隔着窗儿滴在梧桐上，又是何等的孤独，何等的凄凉。抚今追昔，自然要伤感，要泪垂了。
鉴赏
孙竞称周紫芝的《竹坡词》“清丽婉曲”。这首《鹧鸪天》可以安得上这个评语。词中以今昔对比、悲喜交杂、委婉曲折而又缠绵含蓄的手法写雨夜怀人的别情。上片首两句写室内一灯荧荧，灯油将尽而灯光转为暗红，虽说是乍凉天气未寒时，但那凄清的气氛已充溢在画屏帏幕之间。这里从词人的视觉转到身上的感觉，将夜深、灯暗而又清冷的秋夜景况渲染托出。
“梧桐”二句，写出词人的听觉，点出“三更秋雨”这个特定环境；此系化用温庭筠《更漏子》下片词意：“梧桐树，三更雨，不道离情正苦，一叶叶，一声声，空阶滴到明。”温词直接写雨声，间接写人，这首词亦复如此。这秋夜无寐所感受到的别离之悲，以雨滴梧桐的音响来暗示，能使人物在特定环境中的感受更富感染力量。所谓“叶叶声声是别离”，与欧阳修的“夜深风竹敲秋韵，万叶千声皆是恨”（《玉楼春》）异曲同工，都是借情感对声音的反应表达由此构成的心理影响。那“空阶滴到明”和“叶叶声声是别离”，同样都是为了更深入地刻绘出别离所带来的悲苦心情。
换头“调宝瑟”三句展开回忆，犹记当年两人相对而坐，伊人轻轻调弄弦索，自己则拨动着金猊炉中的香灰。两人低声唱起那首鹧鸪词，乐声悦耳，歌声赏心；这恐怕是聚首期间最难忘的一幕了。联系着这段美妙往事的纽带是这支鹧鸪词，仍然是音响，不过这是回忆中的歌声和乐曲声，并非现实中的秋雨声。下片回忆中的欢乐之音与上片离别后的凄凉雨声，构成昔欢今悲的鲜明对照，真是袅袅余音只能引起悠悠长恨了。
结末“如今”两句，是使词意转折而又深化的着力之笔。“如今”两字，由“那时”折回眼前。那时同唱小调，如今却独居西楼，唯闻风声萧萧，雨声滴滴；“不听清歌也泪垂”，以未定语气呼应上片末句，显示了词人心头的波涛起伏；自从别离以后，经常闻歌而引起怀人的伤感，记忆中的美妙歌声无时不萦回耳际，而在今夜那风雨凄凄、“万叶千声皆是恨”的情况下，即使不听清歌也就足以使人泪下而不能自止了。这里转折词意，也是为深化词意，暗示出从曲终人不见、闻歌倍怀人到不听清歌亦伤神的内心感情变化，以悬念方式道出对伊人的情之深，思之切。
周紫芝在另一首《鹧鸪天》词的小序里指出：“予少时酷喜小晏词，故其所作，时有似其体制者。”可以拿晏几道的《鹧鸪天》来作一比较：“彩袖殷勤捧玉钟，当年拚却醉颜红。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。”上片写昔年相逢于豪筵之前，下片叙别后思念。末两句先直说今夜重逢，本为久别再见，应该十分欢欣，只因以往失望次数太多，反而相对而不敢相信。一个“恐”字，转折词意，把惊喜怀疑的神情表现无遗，不仅道出相逢前相思之苦，而且通过疑真为梦，反映了目前的相逢之乐更是不同寻常。这种写法是直说而仍有转折，有感情起伏。
两者相比，这首词所采用的手法，如昔与今、喜与悲、正面说与反面说等等手法，做到委婉曲折而又含蓄深沉，确乎从小晏词变化而来。特别是末尾两句，以“如今”作为“昔与今、喜与悲”的转折词，以否定语气点出别离之苦，再相见之难，较直说更易引人深思。 https://t.cn/R2WxlG9
一点残红欲尽时，乍凉秋气满屏帏。梧桐叶上三更雨，叶叶声声是别离。 调宝瑟，拨金猊，那时同唱鹧鸪词。如今风雨西楼夜，不听清歌也泪垂。
赏析
全词写秋夜怀人。上片写乍凉未寒，一派凄凉的氛围中，词人守着一盏将灭的孤灯，听雨打梧桐，一叶叶，一声声，唤起了满腹离愁。下片以强烈的对比，写昔聚今散，昔乐今愁的情景，昔日弹琴，焚香，同唱爱情的曲子，何等欢乐，何等温馨！如今，独处西楼，面对着无情风雨，隔着窗儿滴在梧桐上，又是何等的孤独，何等的凄凉。抚今追昔，自然要伤感，要泪垂了。
鉴赏
孙竞称周紫芝的《竹坡词》“清丽婉曲”。这首《鹧鸪天》可以安得上这个评语。词中以今昔对比、悲喜交杂、委婉曲折而又缠绵含蓄的手法写雨夜怀人的别情。上片首两句写室内一灯荧荧，灯油将尽而灯光转为暗红，虽说是乍凉天气未寒时，但那凄清的气氛已充溢在画屏帏幕之间。这里从词人的视觉转到身上的感觉，将夜深、灯暗而又清冷的秋夜景况渲染托出。
“梧桐”二句，写出词人的听觉，点出“三更秋雨”这个特定环境；此系化用温庭筠《更漏子》下片词意：“梧桐树，三更雨，不道离情正苦，一叶叶，一声声，空阶滴到明。”温词直接写雨声，间接写人，这首词亦复如此。这秋夜无寐所感受到的别离之悲，以雨滴梧桐的音响来暗示，能使人物在特定环境中的感受更富感染力量。所谓“叶叶声声是别离”，与欧阳修的“夜深风竹敲秋韵，万叶千声皆是恨”（《玉楼春》）异曲同工，都是借情感对声音的反应表达由此构成的心理影响。那“空阶滴到明”和“叶叶声声是别离”，同样都是为了更深入地刻绘出别离所带来的悲苦心情。
换头“调宝瑟”三句展开回忆，犹记当年两人相对而坐，伊人轻轻调弄弦索，自己则拨动着金猊炉中的香灰。两人低声唱起那首鹧鸪词，乐声悦耳，歌声赏心；这恐怕是聚首期间最难忘的一幕了。联系着这段美妙往事的纽带是这支鹧鸪词，仍然是音响，不过这是回忆中的歌声和乐曲声，并非现实中的秋雨声。下片回忆中的欢乐之音与上片离别后的凄凉雨声，构成昔欢今悲的鲜明对照，真是袅袅余音只能引起悠悠长恨了。
结末“如今”两句，是使词意转折而又深化的着力之笔。“如今”两字，由“那时”折回眼前。那时同唱小调，如今却独居西楼，唯闻风声萧萧，雨声滴滴；“不听清歌也泪垂”，以未定语气呼应上片末句，显示了词人心头的波涛起伏；自从别离以后，经常闻歌而引起怀人的伤感，记忆中的美妙歌声无时不萦回耳际，而在今夜那风雨凄凄、“万叶千声皆是恨”的情况下，即使不听清歌也就足以使人泪下而不能自止了。这里转折词意，也是为深化词意，暗示出从曲终人不见、闻歌倍怀人到不听清歌亦伤神的内心感情变化，以悬念方式道出对伊人的情之深，思之切。
周紫芝在另一首《鹧鸪天》词的小序里指出：“予少时酷喜小晏词，故其所作，时有似其体制者。”可以拿晏几道的《鹧鸪天》来作一比较：“彩袖殷勤捧玉钟，当年拚却醉颜红。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。”上片写昔年相逢于豪筵之前，下片叙别后思念。末两句先直说今夜重逢，本为久别再见，应该十分欢欣，只因以往失望次数太多，反而相对而不敢相信。一个“恐”字，转折词意，把惊喜怀疑的神情表现无遗，不仅道出相逢前相思之苦，而且通过疑真为梦，反映了目前的相逢之乐更是不同寻常。这种写法是直说而仍有转折，有感情起伏。
两者相比，这首词所采用的手法，如昔与今、喜与悲、正面说与反面说等等手法，做到委婉曲折而又含蓄深沉，确乎从小晏词变化而来。特别是末尾两句，以“如今”作为“昔与今、喜与悲”的转折词，以否定语气点出别离之苦，再相见之难，较直说更易引人深思。 https://t.cn/R2WxlG9
更漏子
作者： [唐代] 温庭筠
玉炉香，红蜡泪，偏照画堂秋思。
眉翠薄，鬓云残，夜长衾枕寒。
梧桐树，三更雨，不道离情正苦。
一叶叶，一声声，空阶滴到明。
这个叫 “更漏子“的词牌名
“更漏”是古代的一种计时器。
古代人在夜间要依靠“更漏”所表示的时刻来报更。杜甫就有“余光隐更漏，况乃露华浓”的诗句。
显然以《更漏子》作为词牌名，本意是咏叹深夜情思的曲子。
诵读这首词时，我们会发现词在文字与格式上与诗有很大不同。
词一般情况下分为上、下两阕，每一句的句式参差不齐，基本上是长短句结构，如这首词的前三句为：“玉炉香，红蜡泪，偏照画堂秋思”，就是3、3、6的格式。
通篇来看，每首词都要严格压韵，这是为了配合词谱和演唱的需要。如今大部分词的演唱方式已经失去记载，我们只能体会文字的韵味了。
雨打梧桐，又潇潇了几夜
“一叶叶，一声声，空阶滴到明”，是流传千古的名句。
秋雨一滴一滴地打在树叶上，又从树叶上流到屋前台阶上，一直滴到天明。表面上看，雨下了一夜，实际上屋中的女子听雨打梧桐叶的声音，听了一夜。
这情思真是无法用语言形容，令人回味无穷。
读完这首词，不知你是否感受到温庭筠那种文采华美的词风？
他的词像一部电影，以物入镜，镜头摇过一个个别致的景物，我们便跟随着这些景物，瞬间穿越到了词所营造的那个时空之中，体会那种含蓄而美好，悲艳而柔绝的气氛，品味那些兼具文采与意境之美的文字。
作者： [唐代] 温庭筠
玉炉香，红蜡泪，偏照画堂秋思。
眉翠薄，鬓云残，夜长衾枕寒。
梧桐树，三更雨，不道离情正苦。
一叶叶，一声声，空阶滴到明。
这个叫 “更漏子“的词牌名
“更漏”是古代的一种计时器。
古代人在夜间要依靠“更漏”所表示的时刻来报更。杜甫就有“余光隐更漏，况乃露华浓”的诗句。
显然以《更漏子》作为词牌名，本意是咏叹深夜情思的曲子。
诵读这首词时，我们会发现词在文字与格式上与诗有很大不同。
词一般情况下分为上、下两阕，每一句的句式参差不齐，基本上是长短句结构，如这首词的前三句为：“玉炉香，红蜡泪，偏照画堂秋思”，就是3、3、6的格式。
通篇来看，每首词都要严格压韵，这是为了配合词谱和演唱的需要。如今大部分词的演唱方式已经失去记载，我们只能体会文字的韵味了。
雨打梧桐，又潇潇了几夜
“一叶叶，一声声，空阶滴到明”，是流传千古的名句。
秋雨一滴一滴地打在树叶上，又从树叶上流到屋前台阶上，一直滴到天明。表面上看，雨下了一夜，实际上屋中的女子听雨打梧桐叶的声音，听了一夜。
这情思真是无法用语言形容，令人回味无穷。
读完这首词，不知你是否感受到温庭筠那种文采华美的词风？
他的词像一部电影，以物入镜，镜头摇过一个个别致的景物，我们便跟随着这些景物，瞬间穿越到了词所营造的那个时空之中，体会那种含蓄而美好，悲艳而柔绝的气氛，品味那些兼具文采与意境之美的文字。
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