越南下龙湾中的石灰岩柱和岛屿
下龙湾沿岸的村庄和城市极具现代气息。但由于非比寻常的景致，这道崎岖海岸沿线的众多景点都保留了数百年前的迷人魅力。当地传说称，一条山龙从附近山峰降落时由于东闯西撞，尾巴撞破了海岸线，最终滚入海中，形成了海湾，这就是下龙湾的由来。（这比我们上的地理课更有吸引力。）
在覆盖众多喀斯特岛屿的热带森林中，有蜥蜴、鸟类和猴子这些越南该地区典型的动物。此外还有本地品种的半野生矮脚鸡，在崎岖的岩石露头上啄食。
下龙湾沿岸的村庄和城市极具现代气息。但由于非比寻常的景致，这道崎岖海岸沿线的众多景点都保留了数百年前的迷人魅力。当地传说称，一条山龙从附近山峰降落时由于东闯西撞，尾巴撞破了海岸线，最终滚入海中，形成了海湾，这就是下龙湾的由来。（这比我们上的地理课更有吸引力。）
在覆盖众多喀斯特岛屿的热带森林中，有蜥蜴、鸟类和猴子这些越南该地区典型的动物。此外还有本地品种的半野生矮脚鸡，在崎岖的岩石露头上啄食。
【创作谈｜161.6米的黄河长卷如何绘就】黄河自古以来便是文学艺术创作的绝佳对象。以黄河为主题的美术创作，持续诞生了大量经典之作，展示了大河的壮阔、文化的深厚。近年来，这类创作更是掀起了新的高潮。日前，“黄河——王克举”美术展在山东美术馆举办，一幅161.6米恢弘油画长卷，全景式、多角度地展示了黄河或质朴，或厚重，或瑰丽的多个侧面。这幅作品广受关注，得到业内高度评价的同时，还成为了新的网红打卡地。
“一笔笔从黄河的源头画到黄河入海口，我将心中的黄河镌刻在画布上，每一笔都充满憧憬，就像藏民匍匐在长满草丛的路上……那是一种朝圣的感觉。”长卷作者、中国油画学会理事、中国美术家协会会员、中国人民大学艺术学院教授王克举说。
“游观”引领“沉浸”
160多米长卷如何绘就？王克举告诉记者，他构思10年，用了4年时间，驾车超过4万公里，跨越沿黄九省（区），36个景别共101单幅画面都是现场完成的即兴创作。年过六旬的他，就这样自黄河发源地一路画到入海口。“黄河流域的地理风貌粗犷、苍茫，特别适合用油画来展现。而在西方油画的基础上，融入中国文化的写意特征，更能展示一条中国人心目中的黄河。”王克举说。
在这幅长卷中，王克举借用了移动视线的方式，将中国绘画的意象性和油画写生的焦点透视进行了有机结合——每个场景的视角都在跟随景别需要而上下左右变换，时而仰视，时而俯视，这种“游观”的空间观念，对于观众而言，会不自觉地产生“沉浸式”的绝妙欣赏体验——由《星宿海》开始，画家用苍莽而舒缓的节奏拉开帷幕，呈现了黄河深沉神秘的源头；紧接着，《扎陵湖》《鄂陵湖》《果洛草原》《阿尼玛卿雪山》徐徐展开，王克举以线条驰骋表现水流的轻重缓急，以色彩明暗冷暖丰富画面节奏，从涓涓细流汇为银海微澜，再到水银泻地般地穿越峡谷，构成飞流夹巘之壮景；从《贵德丹霞》《冰凌丹霞》开始，画面色调逐渐由冷变暖，深沉的蓝黑色与朱红色、深红、赭石，构成了自由而跳跃的节奏，与静静的长河相望；继续向前，《壶口》《三门峡—小浪底》陡然出现，黄河以撞击天地之势发出巨龙般的吼声，恍然间如临“黄河之水天上来”之境界；转而入《豫鲁大地》《泰山·黄河玉带》《鹊华春色》《齐鲁大地》，黄河又尽显母亲般的慈爱祥和，稻谷肥硕、草木幽香、晴空浩然，终而入海；在《黄河》的终章，色彩的运用被发挥到了极致，玫瑰色、橘黄色交织而成的绯红色巨流，缓缓涌入湛蓝澄明的大海，满目光华，预示着母亲河更加美好时代的到来……长卷带来的丰富画面与情绪的跌宕，超出了“图像”营造的艺术范畴，俨然是一部交响诗，以丰富的音色和节奏的起落，糅合景色的绝美与人文的感怀，吟唱出激昂的诗篇。
“我从黄河的源头画到入海口，越发觉得黄河的伟大与不朽。虽然我画的是一条自然的黄河，但在我的内心里，它始终是汹涌澎湃的，所以我要把整条黄河画得波涛汹涌、气势磅礴。不过，画到家乡山东段的时候，广袤的大平原上，黄河已经没有了大江大河的波澜壮阔，我便在画那些庄稼的时候，也让它们像黄河水一样，呈现汹涌澎湃的状态。”谈起创作心得，王克举说，“黄河从上游到下游，河道基本上是被镶嵌在峡谷之间，中上游除壶口外，基本上没有河水奔腾的展现，小浪底是我后期有意增加的一段，放大了翻滚汹涌的河水，用以增加汹涌澎湃的气势。壶口是我画黄河的开端，为的是给整条黄河的创作定下一个气势磅礴、波涛汹涌的基调。小浪底是整幅作品的收笔之作，画到这里的时候，我异常地兴奋，画得特别快，也特别爽。笔法来自于我被小浪底放水冲沙的那种气势震撼后的抒发，当然画的时候也需要同样的激越，这种激烈的感觉非常贴切地表达了当时汹涌澎湃的心情。”
为母亲河做整体性造像
其实，在中国美术史上，虽然有很多画家画过黄河，知名的作品有吴作人的油画《三门峡工地》、李仲耘的中国画《向黄河进军》、傅抱石的中国画《黄河清》、艾中信的油画《夜渡黄河》、尚扬的油画《爷爷的河》、周韶华的中国画《黄河魂》、蒋志鑫的中国画《母亲的咆哮》等等，但此前没有艺术家画出黄河五千公里的路线、尽展黄河全貌。而且，受题材、尺幅的局限，奔腾不息的黄河水，几乎成为黄河在视觉形态上的唯一符号。王克举的创作，无疑是开创性的。
“我觉得只有大尺幅才能表现出黄河的气魄，要连贯成卷，才能完整展现出黄河万古奔流、生生不息的中华民族精神意象。”王克举告诉记者，这个想法的萌发已有十年。2009年，他带领学生前往山西碛口写生时，画了《天下黄河》和《溪镇》，再想到张大千画的《长江万里图》、王希孟画的《千里江山图》后，他就决心要为黄河绘就一幅“全身像”。自此，他开始反复写生、锤炼语言，研究前人的长卷巨制经验，制订环环相扣的创作计划和路线。直至2016年，《黄河》长卷创作正式启程，王克举以自驾的形式，身临其境、深度对话，熟悉黄河历史、了解黄河文化，沿河作画，为母亲河做整体性造像。
翻开王克举创作时用的笔记本，有几页写满了黄河沿线的地名。海拔3000米以上的，就有玛多的星宿海、鄂陵湖、扎陵湖、阿尼玛卿雪山、同德县、龙羊峡水电站等等，在乾坤湾、炳灵寺、果洛草原、泰山黄河玉带、泰山等，也都留下了他和团队的足迹。创作条件的艰苦也显而易见：黄河源头位于青藏高原，高原作画，就要克服当地低温、道路不便、饮食不便与高原反应等一系列困难；大河流经山区，路窄难行，各式画具、实木画框画架等装备，货车载不进去，就人背肩扛……
不过，王克举和他的团队以高度的热情投入其中，反而甘之如饴。“从一开始的把握不好到后来的驾轻就熟；从开始的被动描写到主动的绘画语言转换；从对画面的理性把握到情绪的注入，由此逐渐到达自己的内心并从中发现一片更为宽阔的天地。这个天地不管怎样，它是自己走过来的，是承载个人理想的天地，是内心世界最真实的表白。”
这表白中，还传递了艺术家独特的艺术思想与审美意志。特别是在绘图的色彩运用上，画家大量运用互补色释放了画作的空间张力，视觉上增强了作品的视觉感受，给予其画作在视觉上强烈的“在场性”。“在场性有着现实的意境和强烈的象征性。比如说有些水的地方画成黄色、橙黄色，这就是作者强烈的人文精神驱动所使，传达了一种个性化的精神诉求，暗含着非常浪漫的想象力。浪漫的情怀有两个，一是构图的浪漫，二是色彩的浪漫。他在色彩方面突破了以往中国人看山水的意境。”清华大学美术学院教授顾黎明评价。
“追寻黄河魂”
“现在回想起来，如何画黄河对我来说难度并不是最大的，因为毕竟对景写生、画大画创作20年了，好像前20年的探索、积累就是为了画黄河，所以在技术上或者是在艺术处理上都不是最大的困难，最大的难度是如何能靠近黄河，黄河在哪里？黄河魂在何处？”王克举坦言。
“追寻黄河魂”，或许也是黄河主题创作中，每一位文艺工作者都在深入思考的重要课题。特别是在当下，如何避免“蹭热点”式的“营销创作”，能将展现母亲河的历史脉络、人与自然的良性互动、展望高质量发展的美好未来相结合，这些问题都考验着艺术家们的创作力和创新力。总体来看，这一题材的经典之作还不够多。
王克举的《黄河》为这一题材的创新作了良好的示范。画家努力通过对黄河沿岸自然风貌的描绘和再现，概括几千年来中国人对黄河的认知、记忆和想象，把自然的黄河、人文的黄河和精神的黄河融合起来，凸显黄河不屈不挠、排除千难万险、奋勇向前的顽强精神，表达对黄河母亲及对民族的崇高敬意。“他表现黄河的节奏呼应生命之流从缘起到百转千回汇入大海的自然节奏，而且铺陈刻画着黄河所饱含的历史气息、生活脉络和民族精神，作品细节带有微妙而又充满力度的韧性。油画长卷表现的不仅是黄河的景观、黄河的文化，更是黄河的精神和境界，那是‘忽听浪声浩长空，唯见黄河天上来’人与自然的碰撞，是小我与天地的交融；那是‘九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯’历史沧桑、人生浮沉的雍容豁达和坚韧顽强；那是先民历经自然洗礼、顽强生活、创造辉煌文明的智慧和生命力，是我们透过长卷感受到的震撼和感动。”中国文联副主席、中国民协主席、山东工艺美术学院院长潘鲁生高度评价。
而要做出精品，还可以围绕IP进行立体化打造。在山东美术馆的此次展览中，可见这样的探索。一方面，是展览本身的丰富。现场特别陈设了艺术家写生过程中的装备，画材画具、泥沙石块，一辆SUV直接“开”入场地中，支起的帐篷下可以观看《黄河》创作诞生的纪录片，这无疑延展了创作的深度和广度。另一方面，与展览内容相呼应，山东美术馆在161.6米的《黄河》巨制前，还举办了一场别开生面的音乐与朗诵会，《将进酒》《黄河序曲》《母亲河》，吉他弹唱《龙的传人》《你就是黄河，你就是泰山》……不同的艺术表演形式在同一空间里相见，共同为现场观众奏响中华民族心灵深处的乐章。此外，该馆近日还进一步梳理馆藏精品，挖掘出一批与黄河有关的美术作品，在不同时间节点陆续推出馆藏展，并同步在官网、官微进行推介，其中有毛岱宗的《黄河东去》，有王刚的《黄河三号》《老万》等系列作品，有张永见的雕塑作品《黄河四重奏》等等。山东美术馆特邀艺术家撰写创作思路、分享创作历程，详述作品诞生背后的故事，站在创作者或者评论家的专业视角，对馆藏作品进行解读，看见不同的艺术创作方式之下，隐含着共通的民族血脉和家国情怀。
“黄河主题创作，需要更多这样的整合、策划。”一位业内专家告诉记者，艺术创作伸出多个触角，吸纳融合更多的艺术形式进行联动，引领着观众不仅能“看到”黄河，还能“看懂”黄河，也就是在不断唤醒越来越多人骨子里的‘黄河文化基因’。这最终会带动观众体量的扩大、创作质量的双丰，“那时，艺术歌咏生命之河、人文之河、发展之河的这曲大合唱将愈加雄壮。”
“一笔笔从黄河的源头画到黄河入海口，我将心中的黄河镌刻在画布上，每一笔都充满憧憬，就像藏民匍匐在长满草丛的路上……那是一种朝圣的感觉。”长卷作者、中国油画学会理事、中国美术家协会会员、中国人民大学艺术学院教授王克举说。
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160多米长卷如何绘就？王克举告诉记者，他构思10年，用了4年时间，驾车超过4万公里，跨越沿黄九省（区），36个景别共101单幅画面都是现场完成的即兴创作。年过六旬的他，就这样自黄河发源地一路画到入海口。“黄河流域的地理风貌粗犷、苍茫，特别适合用油画来展现。而在西方油画的基础上，融入中国文化的写意特征，更能展示一条中国人心目中的黄河。”王克举说。
在这幅长卷中，王克举借用了移动视线的方式，将中国绘画的意象性和油画写生的焦点透视进行了有机结合——每个场景的视角都在跟随景别需要而上下左右变换，时而仰视，时而俯视，这种“游观”的空间观念，对于观众而言，会不自觉地产生“沉浸式”的绝妙欣赏体验——由《星宿海》开始，画家用苍莽而舒缓的节奏拉开帷幕，呈现了黄河深沉神秘的源头；紧接着，《扎陵湖》《鄂陵湖》《果洛草原》《阿尼玛卿雪山》徐徐展开，王克举以线条驰骋表现水流的轻重缓急，以色彩明暗冷暖丰富画面节奏，从涓涓细流汇为银海微澜，再到水银泻地般地穿越峡谷，构成飞流夹巘之壮景；从《贵德丹霞》《冰凌丹霞》开始，画面色调逐渐由冷变暖，深沉的蓝黑色与朱红色、深红、赭石，构成了自由而跳跃的节奏，与静静的长河相望；继续向前，《壶口》《三门峡—小浪底》陡然出现，黄河以撞击天地之势发出巨龙般的吼声，恍然间如临“黄河之水天上来”之境界；转而入《豫鲁大地》《泰山·黄河玉带》《鹊华春色》《齐鲁大地》，黄河又尽显母亲般的慈爱祥和，稻谷肥硕、草木幽香、晴空浩然，终而入海；在《黄河》的终章，色彩的运用被发挥到了极致，玫瑰色、橘黄色交织而成的绯红色巨流，缓缓涌入湛蓝澄明的大海，满目光华，预示着母亲河更加美好时代的到来……长卷带来的丰富画面与情绪的跌宕，超出了“图像”营造的艺术范畴，俨然是一部交响诗，以丰富的音色和节奏的起落，糅合景色的绝美与人文的感怀，吟唱出激昂的诗篇。
“我从黄河的源头画到入海口，越发觉得黄河的伟大与不朽。虽然我画的是一条自然的黄河，但在我的内心里，它始终是汹涌澎湃的，所以我要把整条黄河画得波涛汹涌、气势磅礴。不过，画到家乡山东段的时候，广袤的大平原上，黄河已经没有了大江大河的波澜壮阔，我便在画那些庄稼的时候，也让它们像黄河水一样，呈现汹涌澎湃的状态。”谈起创作心得，王克举说，“黄河从上游到下游，河道基本上是被镶嵌在峡谷之间，中上游除壶口外，基本上没有河水奔腾的展现，小浪底是我后期有意增加的一段，放大了翻滚汹涌的河水，用以增加汹涌澎湃的气势。壶口是我画黄河的开端，为的是给整条黄河的创作定下一个气势磅礴、波涛汹涌的基调。小浪底是整幅作品的收笔之作，画到这里的时候，我异常地兴奋，画得特别快，也特别爽。笔法来自于我被小浪底放水冲沙的那种气势震撼后的抒发，当然画的时候也需要同样的激越，这种激烈的感觉非常贴切地表达了当时汹涌澎湃的心情。”
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其实，在中国美术史上，虽然有很多画家画过黄河，知名的作品有吴作人的油画《三门峡工地》、李仲耘的中国画《向黄河进军》、傅抱石的中国画《黄河清》、艾中信的油画《夜渡黄河》、尚扬的油画《爷爷的河》、周韶华的中国画《黄河魂》、蒋志鑫的中国画《母亲的咆哮》等等，但此前没有艺术家画出黄河五千公里的路线、尽展黄河全貌。而且，受题材、尺幅的局限，奔腾不息的黄河水，几乎成为黄河在视觉形态上的唯一符号。王克举的创作，无疑是开创性的。
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不过，王克举和他的团队以高度的热情投入其中，反而甘之如饴。“从一开始的把握不好到后来的驾轻就熟；从开始的被动描写到主动的绘画语言转换；从对画面的理性把握到情绪的注入，由此逐渐到达自己的内心并从中发现一片更为宽阔的天地。这个天地不管怎样，它是自己走过来的，是承载个人理想的天地，是内心世界最真实的表白。”
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“追寻黄河魂”
“现在回想起来，如何画黄河对我来说难度并不是最大的，因为毕竟对景写生、画大画创作20年了，好像前20年的探索、积累就是为了画黄河，所以在技术上或者是在艺术处理上都不是最大的困难，最大的难度是如何能靠近黄河，黄河在哪里？黄河魂在何处？”王克举坦言。
“追寻黄河魂”，或许也是黄河主题创作中，每一位文艺工作者都在深入思考的重要课题。特别是在当下，如何避免“蹭热点”式的“营销创作”，能将展现母亲河的历史脉络、人与自然的良性互动、展望高质量发展的美好未来相结合，这些问题都考验着艺术家们的创作力和创新力。总体来看，这一题材的经典之作还不够多。
王克举的《黄河》为这一题材的创新作了良好的示范。画家努力通过对黄河沿岸自然风貌的描绘和再现，概括几千年来中国人对黄河的认知、记忆和想象，把自然的黄河、人文的黄河和精神的黄河融合起来，凸显黄河不屈不挠、排除千难万险、奋勇向前的顽强精神，表达对黄河母亲及对民族的崇高敬意。“他表现黄河的节奏呼应生命之流从缘起到百转千回汇入大海的自然节奏，而且铺陈刻画着黄河所饱含的历史气息、生活脉络和民族精神，作品细节带有微妙而又充满力度的韧性。油画长卷表现的不仅是黄河的景观、黄河的文化，更是黄河的精神和境界，那是‘忽听浪声浩长空，唯见黄河天上来’人与自然的碰撞，是小我与天地的交融；那是‘九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯’历史沧桑、人生浮沉的雍容豁达和坚韧顽强；那是先民历经自然洗礼、顽强生活、创造辉煌文明的智慧和生命力，是我们透过长卷感受到的震撼和感动。”中国文联副主席、中国民协主席、山东工艺美术学院院长潘鲁生高度评价。
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“黄河主题创作，需要更多这样的整合、策划。”一位业内专家告诉记者，艺术创作伸出多个触角，吸纳融合更多的艺术形式进行联动，引领着观众不仅能“看到”黄河，还能“看懂”黄河，也就是在不断唤醒越来越多人骨子里的‘黄河文化基因’。这最终会带动观众体量的扩大、创作质量的双丰，“那时，艺术歌咏生命之河、人文之河、发展之河的这曲大合唱将愈加雄壮。”
上海之东方明珠篇
几乎在每一个城市都会有一个广播塔，广播塔的出现大多是为了满足更好更远的传输电视信号而建的，在中国各个城市的广播塔中，上海的东方明珠无疑是其中非常有特点的一个。
那么东方明珠广播塔位于上海浦东的陆家嘴，就在上海高层最为密集，城市景观最为突出的区域，但是在这样的一个环境里，东方明珠依然能够长时间的保持它的地标位置，而且整个陆家嘴的规划应该说都受到了它强烈的影响与制约，因此这个广播塔的意义对于整个上海来说都是非凡的。
那么东方明珠广播电视塔最早开始产生的原因也和大多数城市一样，都是因为上海的电视信号随着城市的发展越来越差，因此就考虑新建一个塔，用来替代原来南京西路的那个老塔，老塔曾经是上海的骄傲，因为那个电视塔不仅被印在了当年的布票上，而且也是当初中国第一高塔，210米，正是这座塔给上海人民带来了彩色的电视的信号，所以从这一点来说，要替代原来的老塔，不仅是要造一个新塔的问题，而且是一定要造一个堪称经典的新的电视塔。
这么重要的一个标志，当然要搞招标了，不过那个时候还不像现在，这个招标主要是在国内的设计院进行的，最终，华东院的设计方案获得第一名，就是现在这个方案。
这个方案的形成过程非常复杂，复杂到我查了很多的资料，发现都是不同版本的说明，完全搞不懂到底是怎么回事，不过有一点，就是这个方案应该是华东院诸多建筑师，结构师的集体智慧。这个里面有两个人的名字还是要提一下，一个是这个项目的结构总负责江欢成，另一个就是这个项目的建筑总凌本立。这两个人都是这个设计方案的创造者，从我看到的资料来看，对于东方明珠的造型特点影响比较大的，应该是建筑总凌总，而对于它的结构来说，那当然就是结构总江总。
当然，由于广播电视塔这种特殊的项目，保证结构安全首先是第一位的，然后才是造型突破。不过我们首先来看一下东方明珠塔的造型特点，这个塔有一个非常出名的说法叫做大珠小珠落玉盘，据说这个是当时专家组吴良镛院士看到方案后给予的评价，这是琵琶行当中的一句名言，用来形容东方明珠塔的造型特点感觉确实非常的贴切。
那么东方明珠整体由3根直径9米的巨型柱子起到了主要的结构支撑作用，从上到下，那么整体上来说还有11个大大小小的球，其中有两个球体比较大，上面的那个球距离地面250米，里面有一个观光层，主要的观光层是位于263米的地方，观光的平台能够容纳1600人，而在267米高的地方还有一个旋转餐厅，离地面259米的地方有一个透明的悬空观光廊。而下面那个球体离地面30米高,也有一个室外的观光走廊。
在350米处还设有一个太空舱，不大，直径只有16米，据说是以未来主义的风格展现了太空场景的科幻魅力，是电视塔最高的观光层。
那么如果说其他的广播电视塔的造型都是一个烟囱上面顶着一个帽子的话，那么东方明珠的造型应该可以理解为一个完整的糖葫芦形，看样子上海人好像也很喜欢吃糖葫芦。
那么这个糖葫芦的结构设计有些什么样的特点呢？为什么其他的塔不做成这样的造型呢？原因很简单，这个造型结构处理起来其实是很复杂的，实现起来非常的困难，对于这个塔的造型，江总有一个总结，很有意思，叫做浅桩支撑薄地板，三个筒体三撑杆，七根横梁一根桅，一把大伞一只碗。
这四句话看似很好玩，其实总结了东方明珠结构关键。
首先第一句，叫做浅桩支撑薄地板。由于东方明珠的位置在陆家嘴，陆家嘴地区的基础条件确实不好，这个我们之前说过，土层的下面大多都是淤泥，这个在所有江口转弯或者是入海口的地方都是很常见的，对于这样的基础条件，江总采用了大底盘的方式，把塔做在了一个直径100米左右的平台上，而且考虑到土层的不同情况，再加上风力的影响，这个塔的不同部位肯定会发生不规则的沉降，因此在基础打桩的时候就要针对不同的情况而考虑不同的处理方式，最终，高度有468米的东方明珠，基础打桩的深度竟然只有48米，而下面的底盘厚度呢，只有1.5米的厚度，那还是很惊人的。
第二句话，三个筒体三撑杆。这三个筒体就是那三个9米的巨型柱，这三个筒解决了塔的交通问题，而三个撑杆就是那三个斜撑，这三个斜撑很是厉害，直径7米，关键是这个斜撑把东方明珠的结构难度从468米直接降到378米。这三个斜撑也是一个创举，以至于在当时评选方案的时候，大多数的专家都觉得这是实现不了的。
那么第三句，七根横梁一根桅。这句话很好理解，就是东方明珠塔的外部造型当中的一个突出的特点。那么第四句比较重要，一把大伞一只碗。这句话说的是那两个巨大的球体的结构方式。一把大伞指的是上面的那个球，那个球中间的楼板其实都来自于球顶部一个像伞一样的结构，在上面做了一把雨伞，然后作了很多悬挂的柱子，然后再在这些柱子上面做楼板，非常的巧妙。而一只碗则指的是下面的那个球体。这个球体直径50米，重量达到470吨，相当于有100头大象的重量，那是怎么安装到这三个斜撑上面的呢，实际上是先在他们的上面拼凑了一个碗，这个碗和三个斜撑组成了一个理想的结构底座，然后再完成整个球体的一个安装。
东方明珠自从落成之后就一直是陆家嘴地区绝对的地标建筑，吸引了大量的游客来参观，长期以来，是仅次于艾菲尔铁塔，全世界旅游人流量第二大的塔，现在也是亚洲第二，世界第四高塔。
其实到了今天，当你来到浦东，站在外滩眺望陆家嘴的建筑群，你不禁会觉得，这一组雄伟的建筑群就是中国改革开放以来建筑发展的一面镜子，这面镜子背后折射的是建筑设计背后的那些辉煌与成就。
如果是大陆人，应该没有不知道“东方明珠”的。在上海浦东新区陆家嘴，矗立着一座高达468米的建筑，它是上海的一座电视塔，名字叫“东方明珠”。
说到这四个字，相信大家脑中就有那座建筑的形象了，所以，不必在此花费太多的文字描述这座电视塔。1995年，“东方明珠”投入使用，此后，各种世界级会议，无数国家首脑的会晤都再此举行。因为建筑本身极具美感，又高耸入云，东方明珠也成为中外游客参观上海的必游之地，2007年，这座建筑被评为国家五A级景区。东方明珠几乎成为上海乃至中国的一张名片，更成为上海的代称。
后来，很多栋建筑在浦东新区拔地而起，东方明珠早就不再是上海的最高建筑（比如上海中心大厦，环球金融中心等建筑都高于东方明珠），那么为何偏偏东方明珠成为上海的代称呢？
因为东方明珠却是浦东开放以后的第一个重点项目，因为最早，所以最有寓意。二十多年前，站在外滩看浦东，视觉冲击最大的就是东方明珠，而且，这个记录保持了近五年，直到1999年金茂大厦建成。所以，东方明珠是浦东对外开放的象征，是一代人的记忆，同时也是上海国际金融中心地位的象征，再加上它造型比较独特，让人一眼就能分辨出来，名字又起的极响亮、恰当。因此，东方明珠拥有上海其他建筑无法比拟的意义，也就能够成为上海的代称。
那么，东方之珠的美称又是怎么回事呢？很多人看到“东方之珠”四个字的时候，可能会有点迷茫，指的是哪里？
可以肯定的是，东方之珠指的是香港，不过，至于这个美称是怎么来的，就有些混乱了。然而，再次值得肯定的是，不管它是怎么来的，“东方之珠”这个美称都是因为一首歌流传开来的，这首歌的名字就叫做《东方之珠》。
年代久远，你可能连这首歌都没有听过。不过，这首歌的歌词和旋律还是很美的。
“小河弯弯向南流，流到香江去看一看，东方之珠，我的爱人，你的风采是否浪漫依然。”
这首歌词曲由罗大佑创作，1997年香港回归庆祝晚会上，那英、刘德华等来自大陆和香港的歌手共同演唱了这首歌曲。在1997年，这绝对称得上是最经典的旋律了。各位没听过这首歌的朋友可一定要去听听呀。
“东方明珠”本是地名，“东方之珠”本是歌名，一个诞生在开放之初，一个传唱于回归之时，在特定地点，特定的年代，这两个仅有一字之差的名字成为经典，成为城市的代称，不能不说是一段缘分。虽然这两各名字分别有各自的含义，但是，重点都落在“东方”上，代表的都是远东的经济中心和中国的骄傲。
几乎在每一个城市都会有一个广播塔，广播塔的出现大多是为了满足更好更远的传输电视信号而建的，在中国各个城市的广播塔中，上海的东方明珠无疑是其中非常有特点的一个。
那么东方明珠广播塔位于上海浦东的陆家嘴，就在上海高层最为密集，城市景观最为突出的区域，但是在这样的一个环境里，东方明珠依然能够长时间的保持它的地标位置，而且整个陆家嘴的规划应该说都受到了它强烈的影响与制约，因此这个广播塔的意义对于整个上海来说都是非凡的。
那么东方明珠广播电视塔最早开始产生的原因也和大多数城市一样，都是因为上海的电视信号随着城市的发展越来越差，因此就考虑新建一个塔，用来替代原来南京西路的那个老塔，老塔曾经是上海的骄傲，因为那个电视塔不仅被印在了当年的布票上，而且也是当初中国第一高塔，210米，正是这座塔给上海人民带来了彩色的电视的信号，所以从这一点来说，要替代原来的老塔，不仅是要造一个新塔的问题，而且是一定要造一个堪称经典的新的电视塔。
这么重要的一个标志，当然要搞招标了，不过那个时候还不像现在，这个招标主要是在国内的设计院进行的，最终，华东院的设计方案获得第一名，就是现在这个方案。
这个方案的形成过程非常复杂，复杂到我查了很多的资料，发现都是不同版本的说明，完全搞不懂到底是怎么回事，不过有一点，就是这个方案应该是华东院诸多建筑师，结构师的集体智慧。这个里面有两个人的名字还是要提一下，一个是这个项目的结构总负责江欢成，另一个就是这个项目的建筑总凌本立。这两个人都是这个设计方案的创造者，从我看到的资料来看，对于东方明珠的造型特点影响比较大的，应该是建筑总凌总，而对于它的结构来说，那当然就是结构总江总。
当然，由于广播电视塔这种特殊的项目，保证结构安全首先是第一位的，然后才是造型突破。不过我们首先来看一下东方明珠塔的造型特点，这个塔有一个非常出名的说法叫做大珠小珠落玉盘，据说这个是当时专家组吴良镛院士看到方案后给予的评价，这是琵琶行当中的一句名言，用来形容东方明珠塔的造型特点感觉确实非常的贴切。
那么东方明珠整体由3根直径9米的巨型柱子起到了主要的结构支撑作用，从上到下，那么整体上来说还有11个大大小小的球，其中有两个球体比较大，上面的那个球距离地面250米，里面有一个观光层，主要的观光层是位于263米的地方，观光的平台能够容纳1600人，而在267米高的地方还有一个旋转餐厅，离地面259米的地方有一个透明的悬空观光廊。而下面那个球体离地面30米高,也有一个室外的观光走廊。
在350米处还设有一个太空舱，不大，直径只有16米，据说是以未来主义的风格展现了太空场景的科幻魅力，是电视塔最高的观光层。
那么如果说其他的广播电视塔的造型都是一个烟囱上面顶着一个帽子的话，那么东方明珠的造型应该可以理解为一个完整的糖葫芦形，看样子上海人好像也很喜欢吃糖葫芦。
那么这个糖葫芦的结构设计有些什么样的特点呢？为什么其他的塔不做成这样的造型呢？原因很简单，这个造型结构处理起来其实是很复杂的，实现起来非常的困难，对于这个塔的造型，江总有一个总结，很有意思，叫做浅桩支撑薄地板，三个筒体三撑杆，七根横梁一根桅，一把大伞一只碗。
这四句话看似很好玩，其实总结了东方明珠结构关键。
首先第一句，叫做浅桩支撑薄地板。由于东方明珠的位置在陆家嘴，陆家嘴地区的基础条件确实不好，这个我们之前说过，土层的下面大多都是淤泥，这个在所有江口转弯或者是入海口的地方都是很常见的，对于这样的基础条件，江总采用了大底盘的方式，把塔做在了一个直径100米左右的平台上，而且考虑到土层的不同情况，再加上风力的影响，这个塔的不同部位肯定会发生不规则的沉降，因此在基础打桩的时候就要针对不同的情况而考虑不同的处理方式，最终，高度有468米的东方明珠，基础打桩的深度竟然只有48米，而下面的底盘厚度呢，只有1.5米的厚度，那还是很惊人的。
第二句话，三个筒体三撑杆。这三个筒体就是那三个9米的巨型柱，这三个筒解决了塔的交通问题，而三个撑杆就是那三个斜撑，这三个斜撑很是厉害，直径7米，关键是这个斜撑把东方明珠的结构难度从468米直接降到378米。这三个斜撑也是一个创举，以至于在当时评选方案的时候，大多数的专家都觉得这是实现不了的。
那么第三句，七根横梁一根桅。这句话很好理解，就是东方明珠塔的外部造型当中的一个突出的特点。那么第四句比较重要，一把大伞一只碗。这句话说的是那两个巨大的球体的结构方式。一把大伞指的是上面的那个球，那个球中间的楼板其实都来自于球顶部一个像伞一样的结构，在上面做了一把雨伞，然后作了很多悬挂的柱子，然后再在这些柱子上面做楼板，非常的巧妙。而一只碗则指的是下面的那个球体。这个球体直径50米，重量达到470吨，相当于有100头大象的重量，那是怎么安装到这三个斜撑上面的呢，实际上是先在他们的上面拼凑了一个碗，这个碗和三个斜撑组成了一个理想的结构底座，然后再完成整个球体的一个安装。
东方明珠自从落成之后就一直是陆家嘴地区绝对的地标建筑，吸引了大量的游客来参观，长期以来，是仅次于艾菲尔铁塔，全世界旅游人流量第二大的塔，现在也是亚洲第二，世界第四高塔。
其实到了今天，当你来到浦东，站在外滩眺望陆家嘴的建筑群，你不禁会觉得，这一组雄伟的建筑群就是中国改革开放以来建筑发展的一面镜子，这面镜子背后折射的是建筑设计背后的那些辉煌与成就。
如果是大陆人，应该没有不知道“东方明珠”的。在上海浦东新区陆家嘴，矗立着一座高达468米的建筑，它是上海的一座电视塔，名字叫“东方明珠”。
说到这四个字，相信大家脑中就有那座建筑的形象了，所以，不必在此花费太多的文字描述这座电视塔。1995年，“东方明珠”投入使用，此后，各种世界级会议，无数国家首脑的会晤都再此举行。因为建筑本身极具美感，又高耸入云，东方明珠也成为中外游客参观上海的必游之地，2007年，这座建筑被评为国家五A级景区。东方明珠几乎成为上海乃至中国的一张名片，更成为上海的代称。
后来，很多栋建筑在浦东新区拔地而起，东方明珠早就不再是上海的最高建筑（比如上海中心大厦，环球金融中心等建筑都高于东方明珠），那么为何偏偏东方明珠成为上海的代称呢？
因为东方明珠却是浦东开放以后的第一个重点项目，因为最早，所以最有寓意。二十多年前，站在外滩看浦东，视觉冲击最大的就是东方明珠，而且，这个记录保持了近五年，直到1999年金茂大厦建成。所以，东方明珠是浦东对外开放的象征，是一代人的记忆，同时也是上海国际金融中心地位的象征，再加上它造型比较独特，让人一眼就能分辨出来，名字又起的极响亮、恰当。因此，东方明珠拥有上海其他建筑无法比拟的意义，也就能够成为上海的代称。
那么，东方之珠的美称又是怎么回事呢？很多人看到“东方之珠”四个字的时候，可能会有点迷茫，指的是哪里？
可以肯定的是，东方之珠指的是香港，不过，至于这个美称是怎么来的，就有些混乱了。然而，再次值得肯定的是，不管它是怎么来的，“东方之珠”这个美称都是因为一首歌流传开来的，这首歌的名字就叫做《东方之珠》。
年代久远，你可能连这首歌都没有听过。不过，这首歌的歌词和旋律还是很美的。
“小河弯弯向南流，流到香江去看一看，东方之珠，我的爱人，你的风采是否浪漫依然。”
这首歌词曲由罗大佑创作，1997年香港回归庆祝晚会上，那英、刘德华等来自大陆和香港的歌手共同演唱了这首歌曲。在1997年，这绝对称得上是最经典的旋律了。各位没听过这首歌的朋友可一定要去听听呀。
“东方明珠”本是地名，“东方之珠”本是歌名，一个诞生在开放之初，一个传唱于回归之时，在特定地点，特定的年代，这两个仅有一字之差的名字成为经典，成为城市的代称，不能不说是一段缘分。虽然这两各名字分别有各自的含义，但是，重点都落在“东方”上，代表的都是远东的经济中心和中国的骄傲。
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