#国画# 钱松喦

巫峡图
轴 纸本 设色82cmx26.7cm
钱松喦(1899-1985)，又名松岩，江苏宜兴人。19岁时到无锡师从胡汀鹭学画、1923年后在苏州、无锡等地从事美术教育。1955年任无锡美协主席，开始探索中国画传统和现实生活相结合的道路。1957年任职于江苏省国画院，后任院长。山水由沈周入手，又师法石溪、石涛、梅清等、后期创作注重写生，善于中锋勾勒，喜用颤笔、构图稳中求变，笔意凝重苍莽，设色明丽爽净，意境深邃隽永，融时代气息与民族传统为一体。
1960年，钱松喦壮游写生，顿悟了许多现实与艺术之间的问题，遂开始变法创新，巧妙地将传统技法与现实生活结合起来，创造了具有社会主义时代特征、中国气派和民族风格并具鲜明个性的新山水画，被誉之为“山水画推陈出新的样板”。本幅作于1960年代前中期，适当吸取傅抱石皴法、墨法上的若干特点，以颤动恣肆的笔力结构筑架起山石的骨骼，一气呵成地写出巫峡无限生机，再加以墨色、花青敷染，寓清丽于雄浑之中、藏苍润于宏壮之间，集概括与丰富一体，让笔力与墨韵同构，表现出气势磅礴且具有浓厚时代气息的崭新意境。#遇见艺术# https://t.cn/z847NMA

山水画之所以能够成为中国绘画的主流，在于“山水画”这种艺术的人生方式从一开始就指向中国传统文化乃至中国哲学的纵深，恰为儒家精神和道家精神的“中和”，形成了独特的山水精神。儒家强调社会规范和责任担待，藉天地精神表社会良心，寓德行准则于山水形质，以“仁智之乐”的“比德”方式塑造入世进取、兼济天下的社会人格。儒家的“山水精神”，乃如清人刘大櫆所言“知者乐水，仁者乐山，非山水之能娱人，而知者仁者之心常有寓乎此也。” 道家则强调个体解放和虚静无为，顺天道自然而闲居坐忘，缘山水意象而纵情玄远，以“澄怀味象”的“畅神”方式营造出世退隐、独善其身的人格自由。儒家思想的“仁心、学养、慧解、听德与辩才”同道家哲学中“天人合一”的境界，成为滋养中国山水精神的源泉。这种山水精神一统“儒、道”两家宏旨的局面也只有在中国艺术的格局中才得以体现。
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下午好，今天带来#人美好书# 由林木主编的《最美中国画100》。共分为3册，分别为《最美人物画100幅》《最美山水画100幅》《最美花鸟画100幅》。中国以其传统的文化特点形成了独有的艺术表现形式——中国画，其中分为花鸟、山水、人物三大画科。每幅作品均配有专业的解读文字，让读者在直观地欣赏的同时，了解作品的作者、创作年代与背景知识。文字优美，兼具学术性与欣赏性。