#无聊的文本##断章取义#
多元审美一词可以多具迷惑性？

-
1.当我们谈论美的时候，首先共同认可的前提是美的本质。
即美是规律的，客观的，普遍的，广泛的。
民族艺术＆世界艺术的关系，
但很可惜她还达不到这样的高度。

2.当我们日常谈论艺术作品(或说文化商品)，谈论的，往往不是单纯谈论美本身，是文化。
但往往忽略的最重要的一点是，艺术从来不可能脱离时代，脱离社会政治，经济而存在。

3.文化研究视野下，艺术作品(或说文化商品)的讨论，
也不是单纯谈论美本身，而是种意识形态，一种文化＆商品的结合体，一种关涉于阶级＆性别＆种族的大众文化，是多重社会、政治、理论话语对话场。

4.所以如果我们不是谈论美本身，请回到第1条。

-
陈漫固然有着众多的粉丝高举艺术与多元审美大旗，为自己与自己作品辩说的可能。
但无论哪个角度，透过其作品及自身像，
我们看到仅仅是双西方的眼睛，
不是美本身，也不是艺术本身。
所剩的，是什么？
多元审美一词，很空洞，无其所指。

诗歌、文学、音乐、绘画、电影...等艺术是灵魂的解放形式，是让我们摆脱限制和压抑过程。

人们对艺术的这种情感，所反映的不是客观事物本身，而是客观事物与人的需要之间的关系，即客体对主体的意义。

我们在与艺术触碰过程中，因经历不同会有不同感受，我们接受的是这些艺术忠实于自己的那部分，因为她关照到我的内心。

就如斯特拉文斯基所描述的：我一生从未理解过任何一首乐曲，我只是经历过它们。

艺术通过关照的形象，可以缓和一切最残酷的命运，使她成为欣赏的对象。

每个人的经历和感受都是独一无二的，面对艺术时，不要纠结这艺术形式有什么高深技巧？我不懂要怎么去欣赏才对？她主要是想表达什么意义？...

别求专家解释，解释了只代表专家看到的部分；

别怕不懂全部，你只需去体会你生活经历过的那部分，从里面感受作者与你共情的部分...

杭州画室—素描静物中空间和虚实关系很重要，虚实关系主要需要注意以下几点：
1. 整体虚实。对于素描整体的意识很强烈，要多注重大的整体关系，让画面充满艺术感和美感。起形时候，先要构造一个大的素描关系，即空间关系、虚实关系、主次关系、形体关系、前后变化及构图的协调性。素描的关系顺序一定是整体再局部再整体，画面感需要整体把握。在衬布、背景或者远处是虚的，这样就远了，才能使前面的静物突显出来，形成明显的虚实关系。一张画的背景就是为迎合画面关系而来 。
2. 局部虚实。在画一些静物时，不可能面面俱到，不然这样的物体都是实的，画面没有空间感的变化。离视线近的，要使一个物体之间都有虚实变化，再详细一点，单个物体静物上，暗部、投影是虚的，亮部、高光是实的，明暗交界线也是实的，这样画面的形体感才能出来，物体才更加立体。
3. 虚实关注点。受光区域往往要比暗部画得实很多，结构转折的地方要比过渡的结构实一些。排线要比擦抹实一些等等，这些都是有章可循的画面虚实规律，在处理的时候要格外注意，通过虚实表现来丰富画面的节奏感。