#房地产# 2天卖20亿元 湖南这家本土房企再换赛道领跑楼市
20个亿，在长沙楼市是个什么概念？今年1-10月，只有25家全国品牌房企在长沙市辖六区三县市的各自销售额达到或超过了这个数据。
而1个月前，由湖南本土知名房企运达集团开发的运达中央广场三期，在样板示范区正式开放的前一天，提前涌入的消费者5个小时就认购了价值约5个亿的商业产权性质的住宅。该项目三期总共759套房子，短短2天时间去化333套，销售额超20亿元。
2天卖20亿元 湖南这家本土房企再换赛道领跑楼市
这已不是湖南运达第一次刷新长沙楼市销售纪录。2年前，运达中央广场商业公寓也创下了长沙豪宅销售纪录——10天卖了12个亿，60套总价千万元起步的商业公寓销售一空，带动高端商业公寓走出独立行情，由此掀起了长沙高端商业公寓、商业大平层的开发热潮。
湖南运达凭一己之力，开拓了一条长沙商业公寓豪宅的新跑道，跟进者众。如今，在非住宅商品房大力去库存的新的楼市环境下，湖南运达又悄然更换了跑道，将长沙商业公寓市场搅了一个底朝天，卖起了商业住宅，继续领跑着长沙楼市。
产品颠覆：商业住宅
“创新沙皇”哈佛商学院教授克莱顿•克里斯坦森提出的“颠覆性创新”理论，是指用一种全新的方式为一个新兴客户群体解决一个新的问题。商业住宅，正是湖南运达基于这一理论创造的一个新名词，也是其在商业用地上打造以居住生活场景为核心的纯粹住宅，成了长沙楼市开发的一个全新产品类型。
无论是空间动线，还是基于现实功能的居住体验，都追求极致的住宅化，是湖南运达商业住宅颠覆性创新的初心。由于住宅限购、商业不限购，运达敢于突围，善于寻找“新”客户需求，瞄准住得起别墅、想换大房子却又无住宅购买资格的高端客户人群，大胆创新商业住宅的多套房设计，全方位、恰到好处地满足家庭各个年龄段居者的舒适需求。
规划之初，长沙运达中央广场三期即确定了以住宅基因提前深度嵌入，处处精心营造“纯粹住宅”细节：尺度开阔的开放式阳台，打破公寓封闭室内空间的刻板印象；宽大的厨房，可以爆炒的燃气灶，巨大的燃气壁挂炉，旗帜鲜明地亮出房屋的居住属性；走廊一侧做到顶部隐形的储物柜，彰显出无可挑剔的实用居家空间；L型户型设计3.5米层高，搭配全景落地玻璃窗，拥享270°无敌视野，完美匹配高端豪宅的气度；除了新风系统，还特别增加舒适度透气窗、厨房中央空调，洗衣机烘干机上下水通路，家庭公共区的多功能空间预留......
从项目设计到建筑施工，再到装修风格，长沙运达中央广场三期用“所见即所得”的现实呈现，展示了新一代高端住宅可以有的样子：舒适、安全、便利、尊贵、品味。全球顶级幕墙系统窗，三层双银LOW-E中空夹胶单元幕墙，追求最高标准的隔热、防水、降噪、通风性能，能源智控、消防联动、数字监控、门禁控制、智慧停车等一系列高枕无忧的安保体系……
2天卖20亿元 湖南这家本土房企再换赛道领跑楼市
运达中央广场三期的设计师认为，一个纯粹的住宅产品，除了房屋内部的居住功能，室外公共空间也是检验居住体验的关键。
空间布局方面，总建筑面积约31万平方米的长沙运达中央广场三期，由2栋250米、3栋150米摩天大楼组成。通过最优的业态功能分区和完善的立体交通动线，该项目将高端人居、精品立体园林和情景街区商业完美融合，创造了一个新摩天人居、新生活形态。
在街区商业之上，该项目首创15000平方米精品空中花园，700米亲水漫步道、阳光茶室等多重景观组团设置，打造移步异景的生态桃源，极具东方美学意境；约4000平方米的5大空中花园泛会所，配置了老年活动中心、儿童活动中心、商务中心、运动中心、物业中心。
“每一个空间都细心考量了居住者入住后的现实生活场景，力求让每一位业主都拥有属于自己的一方生活天地。”该项目设计师表示，室内室外的空间设计，建构的是一个完整的住宅社区，提供的是一种充满丰盈细节的居住生活体验。
“如果不是特别说明这是商业性质的住宅的话，运达中央广场三期看起来就是一个纯粹的高端住宅产品。”此前已购买了该项目一期、此次又认购了项目三期的一位老客户，发出如此感叹。
价格情怀：不求最贵
从需求发掘到产品实现，长沙运达中央广场以自我迭代的产品创新，专注高端物业运营所积累的对高净值人群需求的深刻洞察，又一次用新产品找到了新客户。
有人说，运达商业住宅畅销的背后，是其深度关注客户需求，又不受制于当下的需求，打破传统，另辟蹊径，直面新兴客户群体的未来需求，以一种全新的方式为一个新的群体解决了新的问题；也有人说，是因为其以过硬的品质、了不起的性价比，始终有着一群忠实而又多金的客户粉丝。
作为一家聚焦高端物业开发和运营的湖南知名本土企业，运达的务实低调不止于产品研发上，其在长沙一举成名的很大一部分因素，是基于“最贵的豪宅”，成为长沙高端人居的城市形象代言人，是湖湘名流安家置业首选之地。过往由于运达的颠覆式产品创新的内核和产品出众，其房价单价也往往高出市场价1-2倍甚至3倍。
然而，面对当前商业大平层单价动辄3万-5万元/平方米甚至7万多元/平方米的长沙楼市，此次运达中央广场三期推出的新品，却毅然抛弃了“最贵”的标签。
据介绍，运达中央广场三期共推出了166平方米-171平方米、241平方米-268平方米、348平方米-370平方米、441平方米、516平方米等覆盖各面积段的9个户型，售价为21800元/平方米-22800元/平方米不等。不仅是客户选择的空间大大增加，而且无论是从面积还是单价、总价，购置门槛也大幅降低。
2天卖20亿元 湖南这家本土房企再换赛道领跑楼市
在运达集团掌门人高云安看来，一个产品的成功突围，并不是和其他同行斗价格，而是能发掘到那些从未被发掘的需求点，进而从客户的需求出发，放下固有认知甚至是打碎重来进行自我颠覆。
湖南运达第一次的自我颠覆实验是在2019年的3月。当时运达中央广场二期运达公寓公开发售，单价39800元/平方米起，最高的售价为53800元/平方米，创下了当时长沙楼市房价天花板。10天里，运达公寓成交60套，劲销12个亿，成为长沙卖得最贵、卖得最快的公寓。
此惊艳一时的业绩背后，湖南运达做了两件事：一是减少户数增加单套面积，最小户型450平方米/套；二是以超出客户预期的标准来提供服务，产品聚焦自住为主的居住体验。这两个调整，不但开创了长沙楼市商业大平层公寓的新品类，而且激活了长沙高端客户对居住需求升级的渴望。
如此一来，运达与其服务过的客户形成了一种非常紧密的关系，收获了一大批的“客户忠粉”。也正是在这种深入的联结之中，运达能够寻找到客户的新需求，再转换成新产品来满足客户的新需求。
当地市场人士表示，湖南运达商业住宅的产品创新，是一次商业用地开发住宅的实践，也是在“房住不炒”的背景下，满足不同消费者居住需求的新思路。#买房者说# #买房# #楼市杂谈# #湖南# #涨知识#
20个亿，在长沙楼市是个什么概念？今年1-10月，只有25家全国品牌房企在长沙市辖六区三县市的各自销售额达到或超过了这个数据。
而1个月前，由湖南本土知名房企运达集团开发的运达中央广场三期，在样板示范区正式开放的前一天，提前涌入的消费者5个小时就认购了价值约5个亿的商业产权性质的住宅。该项目三期总共759套房子，短短2天时间去化333套，销售额超20亿元。
2天卖20亿元 湖南这家本土房企再换赛道领跑楼市
这已不是湖南运达第一次刷新长沙楼市销售纪录。2年前，运达中央广场商业公寓也创下了长沙豪宅销售纪录——10天卖了12个亿，60套总价千万元起步的商业公寓销售一空，带动高端商业公寓走出独立行情，由此掀起了长沙高端商业公寓、商业大平层的开发热潮。
湖南运达凭一己之力，开拓了一条长沙商业公寓豪宅的新跑道，跟进者众。如今，在非住宅商品房大力去库存的新的楼市环境下，湖南运达又悄然更换了跑道，将长沙商业公寓市场搅了一个底朝天，卖起了商业住宅，继续领跑着长沙楼市。
产品颠覆：商业住宅
“创新沙皇”哈佛商学院教授克莱顿•克里斯坦森提出的“颠覆性创新”理论，是指用一种全新的方式为一个新兴客户群体解决一个新的问题。商业住宅，正是湖南运达基于这一理论创造的一个新名词，也是其在商业用地上打造以居住生活场景为核心的纯粹住宅，成了长沙楼市开发的一个全新产品类型。
无论是空间动线，还是基于现实功能的居住体验，都追求极致的住宅化，是湖南运达商业住宅颠覆性创新的初心。由于住宅限购、商业不限购，运达敢于突围，善于寻找“新”客户需求，瞄准住得起别墅、想换大房子却又无住宅购买资格的高端客户人群，大胆创新商业住宅的多套房设计，全方位、恰到好处地满足家庭各个年龄段居者的舒适需求。
规划之初，长沙运达中央广场三期即确定了以住宅基因提前深度嵌入，处处精心营造“纯粹住宅”细节：尺度开阔的开放式阳台，打破公寓封闭室内空间的刻板印象；宽大的厨房，可以爆炒的燃气灶，巨大的燃气壁挂炉，旗帜鲜明地亮出房屋的居住属性；走廊一侧做到顶部隐形的储物柜，彰显出无可挑剔的实用居家空间；L型户型设计3.5米层高，搭配全景落地玻璃窗，拥享270°无敌视野，完美匹配高端豪宅的气度；除了新风系统，还特别增加舒适度透气窗、厨房中央空调，洗衣机烘干机上下水通路，家庭公共区的多功能空间预留......
从项目设计到建筑施工，再到装修风格，长沙运达中央广场三期用“所见即所得”的现实呈现，展示了新一代高端住宅可以有的样子：舒适、安全、便利、尊贵、品味。全球顶级幕墙系统窗，三层双银LOW-E中空夹胶单元幕墙，追求最高标准的隔热、防水、降噪、通风性能，能源智控、消防联动、数字监控、门禁控制、智慧停车等一系列高枕无忧的安保体系……
2天卖20亿元 湖南这家本土房企再换赛道领跑楼市
运达中央广场三期的设计师认为，一个纯粹的住宅产品，除了房屋内部的居住功能，室外公共空间也是检验居住体验的关键。
空间布局方面，总建筑面积约31万平方米的长沙运达中央广场三期，由2栋250米、3栋150米摩天大楼组成。通过最优的业态功能分区和完善的立体交通动线，该项目将高端人居、精品立体园林和情景街区商业完美融合，创造了一个新摩天人居、新生活形态。
在街区商业之上，该项目首创15000平方米精品空中花园，700米亲水漫步道、阳光茶室等多重景观组团设置，打造移步异景的生态桃源，极具东方美学意境；约4000平方米的5大空中花园泛会所，配置了老年活动中心、儿童活动中心、商务中心、运动中心、物业中心。
“每一个空间都细心考量了居住者入住后的现实生活场景，力求让每一位业主都拥有属于自己的一方生活天地。”该项目设计师表示，室内室外的空间设计，建构的是一个完整的住宅社区，提供的是一种充满丰盈细节的居住生活体验。
“如果不是特别说明这是商业性质的住宅的话，运达中央广场三期看起来就是一个纯粹的高端住宅产品。”此前已购买了该项目一期、此次又认购了项目三期的一位老客户，发出如此感叹。
价格情怀：不求最贵
从需求发掘到产品实现，长沙运达中央广场以自我迭代的产品创新，专注高端物业运营所积累的对高净值人群需求的深刻洞察，又一次用新产品找到了新客户。
有人说，运达商业住宅畅销的背后，是其深度关注客户需求，又不受制于当下的需求，打破传统，另辟蹊径，直面新兴客户群体的未来需求，以一种全新的方式为一个新的群体解决了新的问题；也有人说，是因为其以过硬的品质、了不起的性价比，始终有着一群忠实而又多金的客户粉丝。
作为一家聚焦高端物业开发和运营的湖南知名本土企业，运达的务实低调不止于产品研发上，其在长沙一举成名的很大一部分因素，是基于“最贵的豪宅”，成为长沙高端人居的城市形象代言人，是湖湘名流安家置业首选之地。过往由于运达的颠覆式产品创新的内核和产品出众，其房价单价也往往高出市场价1-2倍甚至3倍。
然而，面对当前商业大平层单价动辄3万-5万元/平方米甚至7万多元/平方米的长沙楼市，此次运达中央广场三期推出的新品，却毅然抛弃了“最贵”的标签。
据介绍，运达中央广场三期共推出了166平方米-171平方米、241平方米-268平方米、348平方米-370平方米、441平方米、516平方米等覆盖各面积段的9个户型，售价为21800元/平方米-22800元/平方米不等。不仅是客户选择的空间大大增加，而且无论是从面积还是单价、总价，购置门槛也大幅降低。
2天卖20亿元 湖南这家本土房企再换赛道领跑楼市
在运达集团掌门人高云安看来，一个产品的成功突围，并不是和其他同行斗价格，而是能发掘到那些从未被发掘的需求点，进而从客户的需求出发，放下固有认知甚至是打碎重来进行自我颠覆。
湖南运达第一次的自我颠覆实验是在2019年的3月。当时运达中央广场二期运达公寓公开发售，单价39800元/平方米起，最高的售价为53800元/平方米，创下了当时长沙楼市房价天花板。10天里，运达公寓成交60套，劲销12个亿，成为长沙卖得最贵、卖得最快的公寓。
此惊艳一时的业绩背后，湖南运达做了两件事：一是减少户数增加单套面积，最小户型450平方米/套；二是以超出客户预期的标准来提供服务，产品聚焦自住为主的居住体验。这两个调整，不但开创了长沙楼市商业大平层公寓的新品类，而且激活了长沙高端客户对居住需求升级的渴望。
如此一来，运达与其服务过的客户形成了一种非常紧密的关系，收获了一大批的“客户忠粉”。也正是在这种深入的联结之中，运达能够寻找到客户的新需求，再转换成新产品来满足客户的新需求。
当地市场人士表示，湖南运达商业住宅的产品创新，是一次商业用地开发住宅的实践，也是在“房住不炒”的背景下，满足不同消费者居住需求的新思路。#买房者说# #买房# #楼市杂谈# #湖南# #涨知识#
中国文人画为何以禅宗为本
文人画以禅宗为宗，自晋唐之始重“神”与“气韵”，注重心灵的虚静，以“外师造化，中得心源”为旨。文人画的写意笔法就如同写诗一样，它们都运用自己独特的“语言”来表现物象，文人画讲究“笔墨情趣”，物象是次要的，“笔墨”本身才是目的与载体。文人画重表现而非再现，是“印象”与表现的结合，体现了对描绘物象高度的集中、概括和提炼。
文人画承传禅宗对自性的大彻大悟，即“自性即弥陀”这一全新的主题关系。以发见自性与灵魂探究而根本彻悟。
禅宗并非传统意义上的宗教，而是一种独特心灵体验方式、直指人心，认识心的本质。禅是“无神论”，不外求，而是向内心中求，佛曰：“佛即心，心即佛。”“明心见性”是佛学开悟的偈语，发见自性是文人画家大彻大悟的不二法门。发见自性的方法则是破“我执”，打破假我之执，排除虚假的社会幻象，发见真我，以此大彻大悟，从而能得大自在、大自由。
在文人画家笔下，画作不再单单是一种技法表现，而是以笔墨记录生命的真实，可以说文人画是画者的一种生活态度的表达，将个体生命放入一种永恒的生命流动中去记录生命真实的图像叙述，从而使个体生命超脱有限的人生苦痛，在无限的时间与空间之中寻找生命的存在意义，以此作为安身立命之本。体现了中国文人画的独特生存哲学。
中国文人画是写心的艺术。文人画作者大多有道、释、禅的人生观与文化心态。文人画家游离于权力中心之外，远离庙堂，寄情山野，表现为一种空间构图上的“心理距离”，与凡尘俗世拉开了距离，这正契合英国美学家布洛的“距离”说。如王维在《雪溪图》中，使用一河两岸的构图。
一河分隔此在凡尘与彼岸世界，表现的正是“空”的特质：人“空”，山“空”，水“空”，天“空”，体现的是一种禅宗的开悟方式。禅宗里将心比作一间屋子，心虚空方可纳万物，恰如屋子空了方能住人，心灵一片虚空、内外澄澈才可吞吐万千气象，体现了禅宗的灵台清明与虚空。可谓“惟虚无乃是实有”。而苏轼所叙“静故了群动，空能纳万物”正是对王维的一种呼应。
这种一河两岸的构图在元四家那里被承袭并表现至极致，吴镇的《渔父图》的恬淡空旷、赵孟頫的《秋江渔隐图》的寂寞凄清、倪瓒的《容斋图》的萧散疏淡，均以虚空为质，形成了一个清虚的天机世界。
文人画早在公元五世纪基本解决了透视的问题，宗炳在《画山水序》中指出“张缟素以远映”，这种看似科学构图的弊端，提出“以大观小”的视点、“澄怀观道，卧以游之”的构图表现方式。
文人画在空间开合上，注重“以大观小”的空间叙述。每一个物象，山、水、木、溪流、屋、人等都是自足的，充满了内在的张力，它们都是一种独立的存在。这正契合中国文人画“气韵生动”表达的需要，不同的物象因“气韵”的无形黏连而贯穿一体，盎然生机。
文人画家在构图的空间意识表达上，多以“空”为旨，构图上经常出现大面积留白，这种构图上的“空”消解了外力，体现了顺应自然，与物象自在悠游的性灵之感，以虚空的画面来衬托虚静的内心。
庄子云：“夫虚静恬淡寂寞无为者，天地之平而道德之至也。”表现在创作之中，寂寞为精神、虚静为意象、恬淡为风格。对比西画的“满”，中国文人画以“空”为主导的绘画内容与意象，为画面铺开了虚静的色调。文人画中的大面积留白，以“空”“无”呈现作者画外之感想，在“空”之中捕捉物象的动态，在看似虚无的“神”与“气韵”之中构建有形的物象，以有形的物象来寄托不可言说的性灵。
枯木、乱石、朱竹、空亭、空屋等，这些绘画意象的空淡疏远与庄子的虚静、纯粹天真的美学契合，其“空”“无”恰恰为心的悠游提供了一个流动性的空间，正是中国山水画“澄怀味象”“可行，可望，可游，可居”的卧游观的体现。
不同于西方科学理性的焦点透视，文人画的视点是流动的，其所描绘的物象看似是一个个独立的不相关的个体，往往通过一个画眼而得“气韵”使之“活”，将万物串联一气，万物流动，自在活泼，从而顾盼生辉、欲散还连、和谐共生，形成一种“流动性”。物象是动态的视觉，是活的、是流动的，物象随画者视点的转移而移动，正可谓神与物游。
文人画重表现而非再现，是“印象”与表现的结合，体现了对描绘物象高度的集中、概括和提炼。因此，文人画在造型上“不求形似”，洗练概括、单纯简古，用笔天趣自然。
文人画用笔古淡，看似疏淡的线条表现，实则是用笔“虚则实之，实则虚之”的哲学关系表达。后世伪文人画大多信手涂抹模仿文人画的疏淡，殊不知文人画用笔看似疏淡实则沉重。文人画用墨高枯，淡雅素洁，皴法自在率真，用色古雅平淡，淡远重于瑰丽，具有浓厚的黑白二色的象征意味。晋唐虽然看似仟侬华丽，但仍以装饰意味为重。文人画罕用石青石绿渲染的青绿山水，往往是淡墨枯笔，寥寥数笔而尽得神韵，气象万千。
文人画以禅宗为宗，自晋唐之始重“神”与“气韵”，注重心灵的虚静，以“外师造化，中得心源”为旨。文人画的写意笔法就如同写诗一样，它们都运用自己独特的“语言”来表现物象，文人画讲究“笔墨情趣”，物象是次要的，“笔墨”本身才是目的与载体。文人画重表现而非再现，是“印象”与表现的结合，体现了对描绘物象高度的集中、概括和提炼。
文人画承传禅宗对自性的大彻大悟，即“自性即弥陀”这一全新的主题关系。以发见自性与灵魂探究而根本彻悟。
禅宗并非传统意义上的宗教，而是一种独特心灵体验方式、直指人心，认识心的本质。禅是“无神论”，不外求，而是向内心中求，佛曰：“佛即心，心即佛。”“明心见性”是佛学开悟的偈语，发见自性是文人画家大彻大悟的不二法门。发见自性的方法则是破“我执”，打破假我之执，排除虚假的社会幻象，发见真我，以此大彻大悟，从而能得大自在、大自由。
在文人画家笔下，画作不再单单是一种技法表现，而是以笔墨记录生命的真实，可以说文人画是画者的一种生活态度的表达，将个体生命放入一种永恒的生命流动中去记录生命真实的图像叙述，从而使个体生命超脱有限的人生苦痛，在无限的时间与空间之中寻找生命的存在意义，以此作为安身立命之本。体现了中国文人画的独特生存哲学。
中国文人画是写心的艺术。文人画作者大多有道、释、禅的人生观与文化心态。文人画家游离于权力中心之外，远离庙堂，寄情山野，表现为一种空间构图上的“心理距离”，与凡尘俗世拉开了距离，这正契合英国美学家布洛的“距离”说。如王维在《雪溪图》中，使用一河两岸的构图。
一河分隔此在凡尘与彼岸世界，表现的正是“空”的特质：人“空”，山“空”，水“空”，天“空”，体现的是一种禅宗的开悟方式。禅宗里将心比作一间屋子，心虚空方可纳万物，恰如屋子空了方能住人，心灵一片虚空、内外澄澈才可吞吐万千气象，体现了禅宗的灵台清明与虚空。可谓“惟虚无乃是实有”。而苏轼所叙“静故了群动，空能纳万物”正是对王维的一种呼应。
这种一河两岸的构图在元四家那里被承袭并表现至极致，吴镇的《渔父图》的恬淡空旷、赵孟頫的《秋江渔隐图》的寂寞凄清、倪瓒的《容斋图》的萧散疏淡，均以虚空为质，形成了一个清虚的天机世界。
文人画早在公元五世纪基本解决了透视的问题，宗炳在《画山水序》中指出“张缟素以远映”，这种看似科学构图的弊端，提出“以大观小”的视点、“澄怀观道，卧以游之”的构图表现方式。
文人画在空间开合上，注重“以大观小”的空间叙述。每一个物象，山、水、木、溪流、屋、人等都是自足的，充满了内在的张力，它们都是一种独立的存在。这正契合中国文人画“气韵生动”表达的需要，不同的物象因“气韵”的无形黏连而贯穿一体，盎然生机。
文人画家在构图的空间意识表达上，多以“空”为旨，构图上经常出现大面积留白，这种构图上的“空”消解了外力，体现了顺应自然，与物象自在悠游的性灵之感，以虚空的画面来衬托虚静的内心。
庄子云：“夫虚静恬淡寂寞无为者，天地之平而道德之至也。”表现在创作之中，寂寞为精神、虚静为意象、恬淡为风格。对比西画的“满”，中国文人画以“空”为主导的绘画内容与意象，为画面铺开了虚静的色调。文人画中的大面积留白，以“空”“无”呈现作者画外之感想，在“空”之中捕捉物象的动态，在看似虚无的“神”与“气韵”之中构建有形的物象，以有形的物象来寄托不可言说的性灵。
枯木、乱石、朱竹、空亭、空屋等，这些绘画意象的空淡疏远与庄子的虚静、纯粹天真的美学契合，其“空”“无”恰恰为心的悠游提供了一个流动性的空间，正是中国山水画“澄怀味象”“可行，可望，可游，可居”的卧游观的体现。
不同于西方科学理性的焦点透视，文人画的视点是流动的，其所描绘的物象看似是一个个独立的不相关的个体，往往通过一个画眼而得“气韵”使之“活”，将万物串联一气，万物流动，自在活泼，从而顾盼生辉、欲散还连、和谐共生，形成一种“流动性”。物象是动态的视觉，是活的、是流动的，物象随画者视点的转移而移动，正可谓神与物游。
文人画重表现而非再现，是“印象”与表现的结合，体现了对描绘物象高度的集中、概括和提炼。因此，文人画在造型上“不求形似”，洗练概括、单纯简古，用笔天趣自然。
文人画用笔古淡，看似疏淡的线条表现，实则是用笔“虚则实之，实则虚之”的哲学关系表达。后世伪文人画大多信手涂抹模仿文人画的疏淡，殊不知文人画用笔看似疏淡实则沉重。文人画用墨高枯，淡雅素洁，皴法自在率真，用色古雅平淡，淡远重于瑰丽，具有浓厚的黑白二色的象征意味。晋唐虽然看似仟侬华丽，但仍以装饰意味为重。文人画罕用石青石绿渲染的青绿山水，往往是淡墨枯笔，寥寥数笔而尽得神韵，气象万千。
中国文人画为何以禅宗为本
文人画以禅宗为宗，自晋唐之始重“神”与“气韵”，注重心灵的虚静，以“外师造化，中得心源”为旨。文人画的写意笔法就如同写诗一样，它们都运用自己独特的“语言”来表现物象，文人画讲究“笔墨情趣”，物象是次要的，“笔墨”本身才是目的与载体。文人画重表现而非再现，是“印象”与表现的结合，体现了对描绘物象高度的集中、概括和提炼。
文人画承传禅宗对自性的大彻大悟，即“自性即弥陀”这一全新的主题关系。以发见自性与灵魂探究而根本彻悟。
禅宗并非传统意义上的宗教，而是一种独特心灵体验方式、直指人心，认识心的本质。禅是“无神论”，不外求，而是向内心中求，佛曰：“佛即心，心即佛。”“明心见性”是佛学开悟的偈语，发见自性是文人画家大彻大悟的不二法门。发见自性的方法则是破“我执”，打破假我之执，排除虚假的社会幻象，发见真我，以此大彻大悟，从而能得大自在、大自由。
在文人画家笔下，画作不再单单是一种技法表现，而是以笔墨记录生命的真实，可以说文人画是画者的一种生活态度的表达，将个体生命放入一种永恒的生命流动中去记录生命真实的图像叙述，从而使个体生命超脱有限的人生苦痛，在无限的时间与空间之中寻找生命的存在意义，以此作为安身立命之本。体现了中国文人画的独特生存哲学。
中国文人画是写心的艺术。文人画作者大多有道、释、禅的人生观与文化心态。文人画家游离于权力中心之外，远离庙堂，寄情山野，表现为一种空间构图上的“心理距离”，与凡尘俗世拉开了距离，这正契合英国美学家布洛的“距离”说。如王维在《雪溪图》中，使用一河两岸的构图。
一河分隔此在凡尘与彼岸世界，表现的正是“空”的特质：人“空”，山“空”，水“空”，天“空”，体现的是一种禅宗的开悟方式。禅宗里将心比作一间屋子，心虚空方可纳万物，恰如屋子空了方能住人，心灵一片虚空、内外澄澈才可吞吐万千气象，体现了禅宗的灵台清明与虚空。可谓“惟虚无乃是实有”。而苏轼所叙“静故了群动，空能纳万物”正是对王维的一种呼应。
这种一河两岸的构图在元四家那里被承袭并表现至极致，吴镇的《渔父图》的恬淡空旷、赵孟頫的《秋江渔隐图》的寂寞凄清、倪瓒的《容斋图》的萧散疏淡，均以虚空为质，形成了一个清虚的天机世界。
文人画早在公元五世纪基本解决了透视的问题，宗炳在《画山水序》中指出“张缟素以远映”，这种看似科学构图的弊端，提出“以大观小”的视点、“澄怀观道，卧以游之”的构图表现方式。
文人画在空间开合上，注重“以大观小”的空间叙述。每一个物象，山、水、木、溪流、屋、人等都是自足的，充满了内在的张力，它们都是一种独立的存在。这正契合中国文人画“气韵生动”表达的需要，不同的物象因“气韵”的无形黏连而贯穿一体，盎然生机。
文人画家在构图的空间意识表达上，多以“空”为旨，构图上经常出现大面积留白，这种构图上的“空”消解了外力，体现了顺应自然，与物象自在悠游的性灵之感，以虚空的画面来衬托虚静的内心。
庄子云：“夫虚静恬淡寂寞无为者，天地之平而道德之至也。”表现在创作之中，寂寞为精神、虚静为意象、恬淡为风格。对比西画的“满”，中国文人画以“空”为主导的绘画内容与意象，为画面铺开了虚静的色调。文人画中的大面积留白，以“空”“无”呈现作者画外之感想，在“空”之中捕捉物象的动态，在看似虚无的“神”与“气韵”之中构建有形的物象，以有形的物象来寄托不可言说的性灵。
枯木、乱石、朱竹、空亭、空屋等，这些绘画意象的空淡疏远与庄子的虚静、纯粹天真的美学契合，其“空”“无”恰恰为心的悠游提供了一个流动性的空间，正是中国山水画“澄怀味象”“可行，可望，可游，可居”的卧游观的体现。
不同于西方科学理性的焦点透视，文人画的视点是流动的，其所描绘的物象看似是一个个独立的不相关的个体，往往通过一个画眼而得“气韵”使之“活”，将万物串联一气，万物流动，自在活泼，从而顾盼生辉、欲散还连、和谐共生，形成一种“流动性”。物象是动态的视觉，是活的、是流动的，物象随画者视点的转移而移动，正可谓神与物游。
文人画重表现而非再现，是“印象”与表现的结合，体现了对描绘物象高度的集中、概括和提炼。因此，文人画在造型上“不求形似”，洗练概括、单纯简古，用笔天趣自然。
文人画用笔古淡，看似疏淡的线条表现，实则是用笔“虚则实之，实则虚之”的哲学关系表达。后世伪文人画大多信手涂抹模仿文人画的疏淡，殊不知文人画用笔看似疏淡实则沉重。文人画用墨高枯，淡雅素洁，皴法自在率真，用色古雅平淡，淡远重于瑰丽，具有浓厚的黑白二色的象征意味。晋唐虽然看似仟侬华丽，但仍以装饰意味为重。文人画罕用石青石绿渲染的青绿山水，往往是淡墨枯笔，寥寥数笔而尽得神韵，气象万千。
文人画以禅宗为宗，自晋唐之始重“神”与“气韵”，注重心灵的虚静，以“外师造化，中得心源”为旨。文人画的写意笔法就如同写诗一样，它们都运用自己独特的“语言”来表现物象，文人画讲究“笔墨情趣”，物象是次要的，“笔墨”本身才是目的与载体。文人画重表现而非再现，是“印象”与表现的结合，体现了对描绘物象高度的集中、概括和提炼。
文人画承传禅宗对自性的大彻大悟，即“自性即弥陀”这一全新的主题关系。以发见自性与灵魂探究而根本彻悟。
禅宗并非传统意义上的宗教，而是一种独特心灵体验方式、直指人心，认识心的本质。禅是“无神论”，不外求，而是向内心中求，佛曰：“佛即心，心即佛。”“明心见性”是佛学开悟的偈语，发见自性是文人画家大彻大悟的不二法门。发见自性的方法则是破“我执”，打破假我之执，排除虚假的社会幻象，发见真我，以此大彻大悟，从而能得大自在、大自由。
在文人画家笔下，画作不再单单是一种技法表现，而是以笔墨记录生命的真实，可以说文人画是画者的一种生活态度的表达，将个体生命放入一种永恒的生命流动中去记录生命真实的图像叙述，从而使个体生命超脱有限的人生苦痛，在无限的时间与空间之中寻找生命的存在意义，以此作为安身立命之本。体现了中国文人画的独特生存哲学。
中国文人画是写心的艺术。文人画作者大多有道、释、禅的人生观与文化心态。文人画家游离于权力中心之外，远离庙堂，寄情山野，表现为一种空间构图上的“心理距离”，与凡尘俗世拉开了距离，这正契合英国美学家布洛的“距离”说。如王维在《雪溪图》中，使用一河两岸的构图。
一河分隔此在凡尘与彼岸世界，表现的正是“空”的特质：人“空”，山“空”，水“空”，天“空”，体现的是一种禅宗的开悟方式。禅宗里将心比作一间屋子，心虚空方可纳万物，恰如屋子空了方能住人，心灵一片虚空、内外澄澈才可吞吐万千气象，体现了禅宗的灵台清明与虚空。可谓“惟虚无乃是实有”。而苏轼所叙“静故了群动，空能纳万物”正是对王维的一种呼应。
这种一河两岸的构图在元四家那里被承袭并表现至极致，吴镇的《渔父图》的恬淡空旷、赵孟頫的《秋江渔隐图》的寂寞凄清、倪瓒的《容斋图》的萧散疏淡，均以虚空为质，形成了一个清虚的天机世界。
文人画早在公元五世纪基本解决了透视的问题，宗炳在《画山水序》中指出“张缟素以远映”，这种看似科学构图的弊端，提出“以大观小”的视点、“澄怀观道，卧以游之”的构图表现方式。
文人画在空间开合上，注重“以大观小”的空间叙述。每一个物象，山、水、木、溪流、屋、人等都是自足的，充满了内在的张力，它们都是一种独立的存在。这正契合中国文人画“气韵生动”表达的需要，不同的物象因“气韵”的无形黏连而贯穿一体，盎然生机。
文人画家在构图的空间意识表达上，多以“空”为旨，构图上经常出现大面积留白，这种构图上的“空”消解了外力，体现了顺应自然，与物象自在悠游的性灵之感，以虚空的画面来衬托虚静的内心。
庄子云：“夫虚静恬淡寂寞无为者，天地之平而道德之至也。”表现在创作之中，寂寞为精神、虚静为意象、恬淡为风格。对比西画的“满”，中国文人画以“空”为主导的绘画内容与意象，为画面铺开了虚静的色调。文人画中的大面积留白，以“空”“无”呈现作者画外之感想，在“空”之中捕捉物象的动态，在看似虚无的“神”与“气韵”之中构建有形的物象，以有形的物象来寄托不可言说的性灵。
枯木、乱石、朱竹、空亭、空屋等，这些绘画意象的空淡疏远与庄子的虚静、纯粹天真的美学契合，其“空”“无”恰恰为心的悠游提供了一个流动性的空间，正是中国山水画“澄怀味象”“可行，可望，可游，可居”的卧游观的体现。
不同于西方科学理性的焦点透视，文人画的视点是流动的，其所描绘的物象看似是一个个独立的不相关的个体，往往通过一个画眼而得“气韵”使之“活”，将万物串联一气，万物流动，自在活泼，从而顾盼生辉、欲散还连、和谐共生，形成一种“流动性”。物象是动态的视觉，是活的、是流动的，物象随画者视点的转移而移动，正可谓神与物游。
文人画重表现而非再现，是“印象”与表现的结合，体现了对描绘物象高度的集中、概括和提炼。因此，文人画在造型上“不求形似”，洗练概括、单纯简古，用笔天趣自然。
文人画用笔古淡，看似疏淡的线条表现，实则是用笔“虚则实之，实则虚之”的哲学关系表达。后世伪文人画大多信手涂抹模仿文人画的疏淡，殊不知文人画用笔看似疏淡实则沉重。文人画用墨高枯，淡雅素洁，皴法自在率真，用色古雅平淡，淡远重于瑰丽，具有浓厚的黑白二色的象征意味。晋唐虽然看似仟侬华丽，但仍以装饰意味为重。文人画罕用石青石绿渲染的青绿山水，往往是淡墨枯笔，寥寥数笔而尽得神韵，气象万千。
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